Записи с темой: выставка (список заголовков)
00:45 

Люди в музеях. Такие разные, такие странные...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Картина Рафаэля "Дама с единорогом" 
Моно-выставка в ГМИИ им. Пушкина


     Вечером 25 марта 2011 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках года итальянской культуры и языка в России стартовала выставка одной картины. Демонстририровали "Даму с единорогом" Рафаэля Санти из римской галереи Боргезе.



     Этот кадр показывает любимый сюжет для фоторепортажей из музеев, который обычно эксплуатируют фотокорреспонденты универсальных СМИ. Они снимают не картины, а сюжеты. Любимый сюжет : "Блондинка фотографирует на свой Ай-фон" шедевр мировой культуры.  Сам шедевр на таком кадре, как правило, снят в ужасном ракурсе с огромными искажениями и часто находится не в фокусе. Да и у снимающего человека вряд ли получится сделать хороший кадр, учитывая низкий уровень освещения и низкое качество камер мобильников и цифромыльниц.

 

     Можно только пошутить о высоком напряжении эмоций и страстей на небольшом музейном пространстве, когда ближе к концу мероприятия не выдержала техника - с громким хлопком сгорели специальные осветители, предназначенные именно для "Дамы с единорогом". В рабочем состоянии осталась только одна лампа. Сгустилась темнота. Мне повезло вдвойне - я успел вволю рассмотреть и вдоволь отснять Рафаэля, а в качестве своеобразного бонуса получились незабываемые кадры картины, освещенной одним-единственным софитом.  


ссылка : Полный фоторепортаж об открытии моно-выставки картины Рафаэля "Дама с единорогом" в ГМИИ им. Пушкина 
>>>>>

@темы: ГМИИ им. А.С. Пушкина, выставка, музей, парижская школа, фотография

10:18 

Люди в музеях. Такие разные, такие странные...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
Открываю новую тему фотографией, сделанной на прошлой неделе в ГМИИ им. Пушкина.  

 

Кадр сделан совершенно случайно по время пресс-показа на выставке «Парижская школа. 1905-1932». На фотографии снят телеоператор , который работал на выставке. В ожидании, когда он освободит вид картины Хаима Сутина, я нажал на спуск фотокамеры, думая заранее определить экспозицию. И телеоператор попал "под раздачу" моей фотовспышки, которая была установлена слева. Увы, использовать время ожидания для полезного действия не получилось. Зато возник эффектный кадр. Или мне так кажется, что эффектный. 

ссылка : "ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА". Подробный фоторепортаж о выставке из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы в ГМИИ им. А.С.Пушкина

@темы: ГМИИ им. А.С. Пушкина, выставка, музей, парижская школа, фотография

12:59 

"Энтони Гормли. Во весь рост". Выставка скульптора Энтони Гормли в Государственном эрмитаже (2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
Скульптор Энтони Гормли в Государственном эрмитаже на открытии своей выставки "Энтони Гормли. Во весь рост". фото РИА Новости. Алексей Даничев



 
Скульптор Энтони Гормли снял в Эрмитаже с постамента античные статуи

Проект знаменитого британского художника и скульптора Энтони Гормли "Во весь рост. Античная и современная скульптура" открывается в пятницу в петербургском Эрмитаже, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.


Лауреат Тернеровской премии Гормли известен своими работами, появляющимися в неожиданных местах и необычном виде - от "Ангела Севера", который встречает путешественников на въезде в Ньюкасл, до недавней акции с живыми скульптурами на Трафальгарской площади в Лондоне и проектом из 100 скульптур в человеческий рост, разбросанных по всему миру в труднодоступных местах.

Как рассказал Гормли на пресс-конференции, цель этой выставки - "проследить траекторию развития западного искусства и противопоставить эту парадигму другим, в рамках которых возникали иные культуры".

Выставка занимает в Эрмитаже два зала. В Римском дворике скульптор расставил свои работы последних двух лет: будто составленные из кубиков восемь фигур людей, которые приняли самые разные позы. По словам художника, это позволяет "описать пространство, занимаемое человеческим телом в евклидовой геометрии архитектуры".

Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php?p=7203#post7203

@темы: "энтони гормли во весь рост", 2011, выставка, скульптура, энтони гормли, эрмитаж

09:38 

Из коллекции Курской картинной галереи. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ). Часть III.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Директор Курской государственной картинной галереи им. А.А.Дейнеки Припачкин И.А. явно доволен собранием своего музея

Фоторепортаж Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru
Фото : Черномашенцев  Владимир


Из коллекции Курской картинной галереи. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ),
часть III. 
Русская живопись первой половины 20 века.


     Предлагаем вашему вниманию  заключительную часть краткого репортажа  из  залов  Третьяковской  галереи (ГТГ), где  сейчас проходит выставка западноевропейской и российской живописи 16-20 веков из собрания Курской государственной картинной галереи им. А.А.Дейнеки. 

 
Фрагменты  картин из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки


из вступительной статьи каталога выставки, автор М.Тарасова:

"Значительный блок собрания составляют произведения участников «Союза русских художников». Среди них – этюды и эскизы С.В. Иванова, А.Е. Архипова, Л.В. Туржанского, К.А. Коровина, К.Ф. Юона, картины С.Ю. Жуковского и П.И. Петровичева. Русские импрессионисты тематически не очень отличались от живописцев старшего поколения, но, изменив манеру, перенесли акцент с сюжета на собственно живописные достоинства произведения и лирическое осмысление простых мотивов. Масштабом и качеством из работ «союзников» выделяется жанризованный «Портрет О.С. Цетлина и Д.В. Высоцкого. За чашкой кофе» Л.О. Пастернака.




Чепцов Е.М., Итальянский мотив. 1913, 80.1 х 89.3, хм

Многообразие формальных поисков русского искусства 1900 – 1910-х годов отражено в коллекции неровно. «Мир искусства» представлен с относительной полнотой работами А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, З.Е. Серебряковой и Б.М. Кустодиева. Существование других объединений лишь обозначено несколькими произведениями. Поэтические иносказания символистов «Голубой розы» и их предшественников присутствуют в коллекции почти намёком: в этюде В.Э. Борисова-Мусатова «У реки», и авторском повторении «Гадальщицы» П.В. Кузнецова."


Фальк Р.Р., Дама в желтой блузке (А.К. Бобровская). 1910, 81 х 64.7, хм 


Кончаловский П.П., Натюрморт с красным подносом. 1910-е, 66.8 х 88.5, хм

"Пожалуй, лучший раздел собрания живописи начала ХХ века связан с московскими живописцами – участниками выставок «Бубнового валета», «Ослиного хвоста» и «Мишени». Достоинство этой части собрания в том, что здесь есть как ранние работы И.И. Машкова, А.А. Моргунова, П.П. Кончаловского, так и те, что создавались в 1930-е годы, что позволяет проследить эволюцию манеры и степень влияния новых установок. Ряд произведений демонстрирует отсутствие жёстких границ и периодов в искусстве. Работы Б.М. Кустодиева, А.А. Осмёркина, А.В. Куприна и Р.Р. Фалька, выполненные после 1917 года, неотделимы от их ранних живописных опытов."


Куприн А.В., Бахчисарай. Уличка с тремя фигурами. 1927, 72 х 106, хм


Моргунов А.А., Цветы. 1911, 106 х 91, хм


Истомин К.Н., Улица в Нальчике. 1927, 67.8 х 79.3, хм


Ссылка : Смотреть весь репортаж с выставки из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>>>>

@темы: выставка, гтг, живопись, курская картинная галерея, третьяковка, третьяковская галерея

17:15 

ГЕРМАН ТИТОВ «НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ». Выставка в Мультимедиа Арт Музее, Москва (2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Закрытие выставки «Золотая рука и другие предметы». 2010. Фото Г. Титова


МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА при поддержке Е.К.АртБюро представляют выставку

ГЕРМАН ТИТОВ «НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ»

Куратор: Ольга Свиблова



Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php?p=7167#post7167

@темы: 2011, contemporary art, «незначительные изменения», выставка, герман титов, мамм/мдф, москва

01:07 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина : собственный фоторепортаж HalloArt.ru

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Сальвадор Дали. Пятьдесят абстрактных картин,складывающихся на расстоянии два метра в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра. Этюд
Около 1962, 1920, картон, смешанная техника


САЛЬВАДОР ДАЛИ. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина
собственный фоторепортаж HalloArt.ru


     Сальвадора Дали имеет огромную, можно сказать, болезненно-незаслуженную популярность в России. Потому любой человек, интересующийся сюрреализмом, без проблем найдёт в интернете обильную информацию о жизни и творчестве художника. Серьезные, вызывающие доверие источники густо перемешаны с любительскими сайтами, тиражирующими подчас недостоверную информацию.
     Новый Форум HalloArt не собирается конкурировать с маститыми искусствоведами и одержимыми энтузиастами в создании новых текстов. Но мы постараемся, в нашем фирменном стиле, максимально подробно осветить конкретную выставку, проходящую в Пушкинском музее изящных искусств в период с 03 сентября по 13 ноября 2011 года. И главное, кроме набора интересных рецензий, скрупулёзно собранных в мировой сети, со временем покажем нашим зрителям почти все экспонаты выставки, заслуживающие мало-мальского внимания. Открытие выставки посетили наши корреспонденты. Качественно выполненные репродукции картин Сальвадора Дали позволят вам виртуально посетить выставку, даже если вы проживаете на другой стороне земного шара. На данный  момент вы  можете увидеть все живописные полотна Сальвадора Дали, демонстрируемые на выставке. Со временем мы  покажем  рисунки и иллюстрации великого мистификатора.

Приятного вам просмотра !      


  
 Сальвадор Дали. Портрет бабушки Анны за шитьем. 1920, холст, масло


 Сальвадор Дали. Сифон и бутылочка рома (Кубистическая живопись). 1924, холст, масло 

  
Сальвадор Дали. Барселонский манекен. 1926, холст, масло 

 
 Сальвадор Дали. Композиция с невидимками. 1933, холст, масло

 ссылка : Продолжение фоторепортажа с выставки САЛЬВАДОРА ДАЛИ смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru 
>>>>>


@темы: выставка, гмии им. а.с. пушкина, графика, живопись, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, сальвадор дали, фотография

09:32 

Скульптурные композиции из фарфора Андрея Черкасова

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




БАЛЛАДА О ДВОРНИКЕ.
Выставка в Государственном музее А.С. Пушкина : собственный фоторепортаж HalloArt  


     Скульптурные композиции Андрея Черкасова неимоверно популярны, особенно среди прекрасной половины человечества. Я слышал немало восторженных отзывов о фарфоровых миниатюрах художника, которые составляют жанровые композиции времен дореволюционной России.

Из пресс-релиза выставки : "работы не просто интересны, но, можно смело сказать, абсолютно уникальны."


 
  
 
 

 


ссылка :  Подробнее фарфоровые композиции Андрея  Черкасова смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

@темы: 2011, андрей черкасов, баллада о дворнике, выставка, государственный музей а.с. пушкина, живопись, искандер улумбеков, скульптура, фарфор

10:18 

«ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА». Выставка из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы в ГМИИ им. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

Васильева Мария Ивановна (Васильевна). Дама с веером и газетой. 1910 – 1912. 


«ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА»
Из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы.


Выставка работает с 20 сентября по 20 ноября 2011 года

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Адрес : Россия, Москва, ул. Волхонка, дом 14.


Выставка-исследование художественного феномена Парижской школы. Этим термином в истории искусства ХХ века принято обозначать интернациональное сообщество художников нескольких поколений, начиная с 1900-х и до1960-х годов, для которых Париж стал не только культурной столицей Европы, но и своеобразной школой. Среди них такие всемирно известные мастера, выходцы из разных стран, как Пабло Пикассо (Испания), Амедео Модильяни (Италия), Марк Шагал (Россия), Xаим Сутин (Литва), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов (Россия), Ван Донген (Голландия) и Моисей Кислинг (Польша), Константин Бранкузи (Румынии) и Леонар Фужита (Япония) и др. Именно здесь, в Париже, они учились - у французов, друг у друга, у художников прошлого, посещая музеи и частные коллекции города.

 
Фужита (Фудзита) Леонар. Укротительница львов. 1930


ссылка : Подробнее о выставке «ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА» смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

 

@темы: выставка, выставка «парижская школа», гмии им. а.с.пушкина, живопись, искусство, москва, начало 20 века, париж

12:46 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее (Москва, ГТГ, 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Борис Дмитриевич Григорьев, Старуха-молочница.1917. Из цикла «Расея». Холст, масло. 62х70,5. ГТГ 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика 

Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус
Адрес : Москва, Лаврушинский переулок, 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011



     Выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века, приурочена к 125-летию со дня его рождения. Своеобразный летописец своего времени, внимательный и беспощадный к нему, Григорьев был далек от идеализации натуры.
     Выставка в Третьяковской галерее является продолжением проекта Русского музея и включает около 150 произведений из музеев Москвы, Петербурга и провинции, российских и зарубежных частных собраний и галерей. Помимо живописи и графики, в экспозицию войдут письма Григорьева, хранящиеся в Отделе рукописей, и редкие издания его произведений из библиотеки Третьяковской галереи. 

 
  Борис Дмитриевич Григорьев, Консьержка. 1918. Холст, масло. 70,8х62,3. ГТГ


ссылка : Подробнее о выставке "БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

16:49 

БАЛЛАДА О ДВОРНИКЕ. Выставка в Государственном музее А.С. Пушкина : живопись и скульптура (2011 г)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Искандер Улумбеков, Дворники. Зеленая голубятня. 

Живопись Искандера Улумбекова и скульптурные композиции Андрея Черкасова в художественном проекте

БАЛЛАДА О ДВОРНИКЕ

Выставка открыта для посетителей до 15 октября 2011 г. 
Государственный музей А.С. Пушкина, выставочные залы в Денежном переулке.
Адрес : Москва, ул. Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка, ст.м. «Смоленская»;)


Выставка представляет более 50 лирических пейзажей Искандера Улумбекова и 400 с лишним миниатюрных  фарфоровых скульптур Андрея Черкасова, составляющих керамические сюжетные зарисовки городского быта. Визуальный ряд выставки дополняют тексты – поэтические миниатюры Левана Варнази.


Андрей Черкасов. Фрагмент коллекции "Город. Зима". Фарфор , роспись.  
  

     13 и 14 сентября одетые в характерные одежды «служителей городской чистоты», художники вновь готовы будут общаться со зрителями своих творений и вовлекать их в ряды своих единомышленников. Вернисажи московских художников решили поддержать друзья-музыканты.

 
 Художники Искандер Улумбеков и Андрей Черкасов

     13 сентября в 17.00 в рамках выставки выступят солисты уникального музыкального коллектива – оркестра старинных инструментов Pratum Integrum – Павла Сербина (виолончель), Марины Катаржновой (скрипка), Дмитрия Лепехова (скрипка, виоль д'амур), Сергея Тищенко (альт).
     Pratum Integrum («некошеный луг», лат.) — оркестр, исполняющий старинную музыку на подлинных (или их копиях) старинных инструментах. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических музыкальных инструментов. Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестр Pratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен. 
     А 14 сентября (17.00) в выставочных залах в Денежном переулке прозвучит фьюжн и джаз-рок в исполнении солистов ОГК (Оркестр Гармонического Контрапункта) - Петр Дегтярев и Павел Фоуди (клавиши), Геннадий Кравцов (барабаны), Александр Зарин (перкуссии), Роман Сотников (бас-гитара), Василий Новиков (гитара).


ссылка :   
Подробнее о выставке БАЛЛАДА О ДВОРНИКЕ смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>


@темы: 2011, андрей черкасов, баллада о дворнике, выставка, государственный музей а.с. пушкина, живопись, искандер улумбеков, скульптура, фарфор

20:44 

«Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных». Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru






«Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных». 

Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина



ВНИМАНИЕ! Работа выставки продлена до 18 сентября 2011 года.





Избранное: 





Рельеф с изображениями правителя Эсигие в разных головных уборах (либо Эсигие и его наследника в одежде обы). Бенин, Нигерия. Бронза.





Рельеф с изображением юноши. Бенин, Нигерия. Бронза.



Возможно, на рельефе изображен Одогбо, сын правителя Эхенгбуды (конец 16 в). Согласно легенде, правитель превратил свою единственную дочь в юношу, позже унаследовавшего престол.





Рельеф с изображением сановников с музыкальными инструментам в виде священных птиц. Бенин, Нигерия. Бронза.



 

Всадник (фрагмент алтарной скульптурной композиции) . Бенин, Нигерия. Терракота







 







Подробнее о выставке «Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

@темы: африка, выставка, гмии им. а.с. пушкина, искусство тропической африки, коллекция звягиных, экзотика

20:44 

АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА. Шедевры из музеев Сицилии. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ , 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Мадонна с благословляющим Младенцем и преклоненным францисканцем (лицевая сторона). Дерево, темпера. 16x11,9. Мессина, Региональный музей Мария Акашина


АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА

Шедевры из музеев Сицилии

Выставка открыта с 10 сентября по 20 ноября 2011
Адрес : Москва, Лаврушинский переулок, 10, Государственная Третьяковская галерея, залы № 46–48


     Антонелло да Мессина (ок.1425/1430–1479) – знаковая фигура в искусстве Раннего Возрождения. В российских музейных собраниях нет ни одной работы этого выдающегося художника итальянского Ренессанса, поэтому выставка даже четырех произведений Антонелло да Мессина в Третьяковской галерее является важным фактом художественной жизни и значимым событием Года итальянской культуры и итальянского языка в России.
     Творчество Антонелло да Мессина представляет «самый убедительный и органичный синтез из элементов нидерландской и итальянской художественной культуры, синтез, который можно смело отнести к числу высочайших достижений кватроченто» (В.Н.Лазарев). Путешествие четырех произведений Антонелло да Мессина из Сицилии в Москву (причем три из них впервые вывозятся за пределы Италии!) позволит зрителям сопоставить русскую и итальянскую культуры, далекие географически, но при этом объединенные общей художественной памятью о влиянии византийского искусства. Именно в ранних работах Антонелло да Мессина, которые будут представлены на выставке, можно увидеть признаки общей византийской наследственности с русскими иконами XV–XVII веков.

 
Ecce Homo (Се Человек) (оборотная сторона). Дерево, темпера. 16x11,9. Мессина, Региональный музей Мария Акашина
 
     В изучении творчества Антонелло да Мессина неизменно встает вопрос о художественных влияниях разных культур. В XV веке город Мессина, родина художника, находился на перекрестке торговых путей, соединяющих Восточное Средиземноморье с окраинами Западной Европы. Начальное образование художник получил, вероятно, в мастерской отца, который был резчиком по камню и ювелиром. Но маленький город мало что мог дать юному художнику в отличие от Неаполя, столицы королевства и центра «Средиземноморского Возрождения», признанного места распространения фламандской, испанской и французской живописи. Именно в Неаполе в период с 1445 по 1455 год началась настоящая карьера Антонелло при дворе короля Альфонсо Арагонского (1442–1458), который слыл хитрым и ловким политиком, стремящимся окружить свой престол ореолом «просвещенного монарха». Таким образом, Антонелло, не выезжая за пределы Неаполитанского королевства, имел возможность ознакомиться со всеми тонкостями нидерландской живописи, которая была в большом почете при дворе.


Св. Грегорио. Дерево, темпера. 46,5x35,5. Палермо, Региональная галерея Палаццо Абателлис

     Выставка, организованная в рамках Года двустороннего культурного сотрудничества России – Италии 2011, подготовлена итальянскими исследователями совместно с сотрудниками Третьяковской галереи. Небольшой, но информативный каталог выставки может послужить поводом для углубленного изучения многогранной и загадочной личности художника.

ссылка : Подробнее о выставке АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>


@темы: 2011, антонелло да мессина, выставка, италия, третьяковская галерея, шедевры из музеев сицилии

00:24 

«Датские мастера. 1800–1850». Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



«Датские мастера. 1800–1850».
Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина

Выставка работает с 07 сентября по 06 ноября 2011 года



      Выставка, приуроченная к государственному визиту в РФ Королевы Дании Маргрете II и Принца-консорта Хенрика, в сопровождении крон-принца Фредерика, посвящена датскому искусству первой половины XIX века.
     В истории датской культуры эта эпоха получила название Золотого века. Именно в это время Дания подарила миру выдающихся деятелей, среди которых писатель Ханс Кристиан Андерсен, философ Сёрен Кьеркегор, скульптор Бертель Торвальдсен. К сожалению, имена датских живописцев этого периода не получили столь широкой международной известности. И, если говорить о российских музеях, то их коллекции не дают полного представления об искусстве этой скандинавской страны. Единственная выставка, посвященная датской живописи XIX века, прошла в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 1989. Новый проект музея «Датские мастера 1800–1850» существенно расширит представление российских зрителей о творчестве художников этого интереснейшего периода в истории искусства Дании.

     Именно в первой половине XIX века в Копенгагенской Академии художеств, основанной в 1754 году королем Фредериком V, сформировалась самобытная датская художественная школа. Ее создателем по праву считается Кристофер Вильхельм Экерсберг (1783–1853). 

 
Кристофер Вильхельм Экерсберг (1783–1853). Вид от крепостного вала замка Кронборг на шведское побережье. 1829 

     Выставка «Датские мастера. 1800–1850» дает зрителям возможность не только проследить эволюцию датской живописи в первой половине XIX века, но и выявить жанровые предпочтения художников, устойчивые мотивы, к которым датские мастера были особенно привержены. Соответственно в экспозиции различаются следующие разделы: «Мастерская художника», «Портреты и сцены семейной жизни», «Датские пейзажи и марины», «Город и окрестности», «Итальянские мотивы».
     На выставке «Датские мастера. 1800–1850» представлено 48 картин из собрания Государственного художественного музея (Копенгаген), а также 11 рисунков Бертеля Торвальдсена и живописный портрет скульптора из Музея Торвальдсена (Копенгаген). Экспозиция дополнена двумя произведениями (рисунок и скульптура), принадлежащими ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка позволит российской публике познакомиться с великолепными работами датских мастеров первой половины XIX века, которые работали в разных жанрах, и открыть для себя удивительный мир Золотого века датского искусства.

 
Константин Хансен (1804–1880). Девочка. Элизе Кёбке с чашкой. 1850.



ссылка : Подробнее о выставке «Датские мастера. 1800–1850» смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru
>>>>>


@темы: выставка, выставка «датские мастера. 1800–1850», гмии им. а.с.пушкина, дания, живопись

01:06 

ПУАРЕ – КОРОЛЬ МОДЫ. Выставка в Музеях Московского Кремля (сентябрь 2011 - январь 2012)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


«Вещи Поля Пуаре глазами Жоржа Лепапа» Жорж Лепап, Париж, Maquet, 1911, Тюрбан, Лист 632,6 x 29,6 cm, ( гравюра. раскрашенная по трафарету) в 44 x дл 40см ( в раме). Музей Гальера – Парижский городской музей моды


Музеи Московского Кремля представляют

выставка ПУАРЕ – КОРОЛЬ МОДЫ 

Адрес : Москва, Кремль, Выставочный зал Успенской Звонницы , Одностолпная палата Патриаршего дворца
Выставка работает с 7 сентября 2011 года по 15 января 2012 года


     С 7 сентября по 15 января в Музеях Московского Кремля пройдет уникальная выставка — «Пуаре — король моды», посвященная творчеству выдающегося французского модельера. Признанный в свое время диктатором моды, он сумел на рубеже веков выразить в одежде признаки рождавшегося образа новейшего времени и определил совершенно особое место кутюрье в современном мире.

 
Вечернее платье Декабрь 1913 г., Поль Пуаре На белой шелковой ленте корсажа черным шелком выткано: Paul Poiret a Paris, слева – цветок розы. Справа – печатная надпись золотом – Decembre 1913 Бархат кремового цвета, шелк, шелковый тюль белого цвета, серебряная нить, серебряное кружево, галун, полихромный стеклярус, бисер, искусственный жемчуг, цветы из шелка. Государственный Эрмитаж
 
     Именно Поль Пуаре провел оказавшуюся необратимой реформу костюма, освободив женское тело от жестких корсетов. Он первым ввел в моду платья-туники, расшитые бисером и блестками, узкие юбки, манто с рукавами-кимоно, революционную юбку-брюки, шаровары, восточные тюрбаны с мехом и перьями. В своих композициях Пуаре использовал античный орнамент, персидскую, русскую и украинскую вышивку, пестрый батик, а характерную для стиля модерн пастельную гамму цветов заменил фейерверком ярких и чувственных красок. Он создавал костюмы для театра и кино, одевал самых знаменитых женщин эпохи: актрис Сару Бернар, Габриэль Режан и Мистингет, танцовщиц Иду Рубинштейн, Айседору Дункан, Мату Хари, аристократок и певиц кабаре, русских великих княгинь и дам полусвета.
     Пуаре провел первое в мире рекламное турне с участием манекенщиц, вывел их на подиум, первым из кутюрье открыл фирму по производству духов и косметической продукции, где все — создание аромата, дизайн флакона, упаковка, реклама, распространение — было придумано и осуществлено самим модельером. Кроме того, он основал компанию по изготовлению предметов украшения интерьера, связав таким образом моду с дизайном и став создателем концепции «мода как стиль жизни».

 
Коробочка от духов "Роза Розины", Фирма "Духи Розины", 1930 г., Высота 12,8 см, Длина 10,3 см, Картон, вельвет, раскрашенная бумага. Международный музей парфюмерии, Грасс

     В выставке принимает участие целый ряд европейских и российских музеев и библиотек: Музей Гальера — Парижский городской музей моды (Франция), Музей Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Международный музей парфюмерии (Грасс, Франция), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Историческая библиотека (Москва), Библиотека иностранной литературы (Москва), Библиотека по искусству (Москва).



ссылка : Подробнее о выставке ПУАРЕ – КОРОЛЬ МОДЫ смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru


@темы: 2011, 2012, выставка, мода, музеи московского кремля, поль пуаре, пуаре – король моды

11:56 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина : репортажи, рецензии, фотографии...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


2 сентября 2011 года корреспонденты HalloArt побывали на открытии выставки Сальвадора Дали. Предлагаем вашему вниманию наш фоторепортаж, выполненный фотографом Сергеем Изотовым.

Для зрителей выставка доступна с 03 сентября по 13 ноября 2011 года.



Подробнее о выставке  Сальвадора Дали : http://halloart.ru/showthread.php/895-?p=6909#post6909

@темы: гмии им. а.с. пушкина, выставка, графика, живопись, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, сальвадор дали, фотография

01:10 

АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Александр Лабас, Матрос. 1930. Эскиз из серии "Октябрь в Петрограде". Холст, масло. ГТГ


РОМАНТИКА РЕВОЛЮЦИИ
АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ)


 
   В начале  2011 года в Третьяковской галерее на Крымском  валу  прошла персональная выставка  "АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века." Экспозиция выставки была разделена на отдельные части : ЕДУТ, ЛЕТЯТ, ПЛЫВУТ.... Возможно, вы  уже  читали об этом в  газетах и  журналах.  Однако, необходимо заметить, что творчество А.Лабаса не настолько однобоко, как это следует из пресс-релиза и журнальных статей. Зритель мог увидеть иные разделы, например, ТЕАТР или РОМАНТИКА РЕВОЛЮЦИИ.

     Октябрьская революция не обошлась без паровозов и быстро несущихся грузовиков, доверху заполненных революционными солдатами и матросами. Но это не прихоть Александра Лабаса. Известный русский писатель Иван Бунин с ненавистью вспоминает в "Окаянных днях" многочисленные грузовики, заполненные всяким революционным сбродом. Посмотрим и мы :




Александр Лабас, Октябрь в Ленинграде. 1928. Холст, масло. ГТГ 


Александр Лабас, Приезд Ленина в Петроград. 1930. Из серии "Октябрь". Холст, масло. ГТГ


Александр Лабас, В наступлении, 1929. Серия "Октябрь", Бумага, акварель. ГТГ


Александр Лабас, Утро после боя. 1929. Холст, масло. ГТГ


Александр Лабас, На паровозе, эскиз, вар. 1, 1960. Серия "Октябрь", Бумага, акварель, белила. ГРМ 

  
 
     Новый  форум  изобразительного искусства HalloArt.ru  разместил  подробный  фоторепортаж из  Третьяковской  галерее (ГТГ). Наши  читатели  смогут увидеть все  картины  и  рисунки  Александра  Лабаса, показанные  на  выставке.

  Ссылка : посмотреть другие  картины и рисунки на Новом  форуме  HalloArt.ru

>>>>>



@темы: АЛЕКСАНДР ЛАБАС, ГТГ, На скорости XX века, Третьяковская галерея, выставка, графика, живопись

19:24 

ПОРТРЕТЫ НЕИЗВЕСТНЫХ. Выставка из фондов Государственного музея А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Неизвестный художник. Портрет Марии Николаевны Раевская



ПОРТРЕТЫ НЕИЗВЕСТНЫХ
Выставка из фондов Государственного музея А.С. Пушкина




Выставка открыта с 23 августа 2011 года до 12 февраля 2012 года
Адрес : ул. Пречистенка, 12/2, ст.м. «Кропоткинская»
Убедительная просьба не путать музей с ГМИИ им. А.С. Пушкина !



     Выставка представляет 190 портретов (живопись, рисунок, миниатюра, скульптура) представителей дворянского и купеческого сословия России XVIII-XIX века, в разное время и при разных обстоятельствах поступивших в коллекцию музея с пометкой «портрет неизвестного лица», либо с мифологизированной или ошибочной аннотацией.





 

Неизвестный художник. Портрет А.М.Апраксиной.


     Многие из героев этих живописных произведений навсегда могли остаться «неузнанными», если бы они не стали предметом заинтересованного и досконального изучения музейных специалистов и историков.      Возвращение портрету имени – сродни научному открытию открытию и является знаменательным событием не только для музейного собрания, но и для культуры страны в целом. Особенность уникальной экспозиции, открываемой на Пречистенке, в том, что большинству из представленных здесь портретов возвращены настоящие имена! Выставка демонстрирует впечатляющие результаты научно-исследовательской и атрибуционной деятельности музея.
     Как правило, портрет человека писался «для памяти ему близких людей, людей его любящих» (В.А. Тропинин), размещался в семейном интерьере и часто не нуждался в подписи – так формировались фамильные портретные галереи. В водовороте бурных событий ХХ века, особенно в революционные годы, когда разрушались и разорялись особняки и усадьбы, многие портреты, сберегавшие семейную и, в конечном итоге, родовую память, теряли свои «насиженные» места, корни, рассеивались по миру, оседая безымянными экспонатами в музейных собраниях и частных коллекциях.


 

Макаров И.К. Портрет Натальи Николаевны Ланской (Пушкиной)


     Для любого музея приоритетно не столько количество экспонатов, сколько сумма знаний о них – в этом и заключается главный смысл научно-фондовой работы музея. Каждый экспонат в коллекции должен «заговорить», обрести свои «паспортные» данные. Изучение и описание предметов – главное направление в музейной научной деятельности. Атрибуция портретов – наиболее интересная, захватывающая и увлекательная часть этой работы.
     Портрет для литературного музея чрезвычайно важный экспонат. Это и историко-художественный материал, и способ познания пушкинской эпохи. Но, прежде всего, они – исторический документ. В лицах и типажах отпечаталось время высоких идеалов и высокой морали. Знание портретов – это и знакомство с современниками поэта. Известно, что пушкинское окружение состояло почти из 2500 человек: родственники, друзья, литераторы, государственные деятели, военные и чиновники, артисты и художники, купцы и дворовая челядь… И многие из них представлены на выставке «Портреты неизвестных» из собрания московского музея А.С. Пушкина.  
 
 

Макаров И.К. Портрет Натальи Дубельт, внучки А.С. Пушкина


     Акцентами выставки стали несколько великолепных живописных портретов с интересной историей их появления в музее и научных поисков по определению личности, изображенного на полотне. В экспозиции эти портреты выделены цветовым акцентом фона цвета благородного бордо: один из последних прижизненных портретов портреты Натальи Николаевны Ланской (Пушкиной); портрет Наталь Дубельт, внучки А.С. Пушкина, портрет княгини А.М. Апраксиной (урожд. Пашковой); недавно обретенный музеев великолепный портрет М.Н. Раевской; портрет А.П. Готовцевой; портреты Н.И. Мезенцова, светлейшего князя Италийского графа А.А. Суворова-Рымникского, генерал-майора Донского казачьего войска И.И. Исаева и портрет генерала от инфантерии, «кавказского Суворова», «генерала-метеора», которому А.С. Пушкин посвятил строки в поэме «Кавказский пленник».


ссылка : Подробнее о выставке ПОРТРЕТЫ НЕИЗВЕСТНЫХ смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru  

@темы: 2011, 2012, выставка, государственный музей а.с. пушкина, живопись, история, портрет, портреты неизвестных

14:05 

Художник-график из Южной Кореи Пюриме Хонг (Purime Hong)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

Рождение света VII, 190х131, 2008 Техника: Бумага, тушь


    Графика Пюриме Хонг (Purime Hong)



     Пюриме Хонг (Purime Hong) – художница из Южной Кореи, работающая в традициях китайского искусства. Принципы китайской живописи : с одной стороны, процесс написания картины рассматривается как путь личного духовного совершенствования, а с другой, сама картина является средством передачи этого опыта зрителю. Эти точки соприкосновения не случайны, так как после постижения основ корейской живописи в  Национальном Университете Шунгнама (Даежон, Южная Корея) художница в течении пяти лет совершенствуется в китайской живописи в Национальном Университете Тайваня. 





Пюриме Хонг (Purime Hong), Рождение света XII, 70х140, 2008 Техника: Бумага, тушь





Пюриме Хонг (Purime Hong), Рождение света XXXII, 190х160, 2008 Техника: Бумага, тушь






ссылка : На сайте  Нового  форума изобразительного искусства HalloArt.ru  вы сможете увидеть другие картины  Пюриме Хонг (Purime Hong)
>>>>>


@темы: южная корея, тушь, современное искусство, пюриме хонг, графика, выставка, purime hong

23:31 

Новая тема на сайте Нового Форума изобразительного искусства www.HalloArt.ru

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 Художник НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ТЕРЕЩЕНКО (1924-2005). Выставка живописи в ЦДХ (Москва)


ссылка: http://halloart.ru/showthread.php/899


>>>>>


@темы: выставка, halloart

23:31 

Новая тема на сайте Нового Форума изобразительного искусства www.HalloArt.ru

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





 Графика Юрия Великанова - выставка в Галерее Галеева (Москва)  


ссылка :  http://halloart.ru/showthread.php/821


 


>>>>>


 


@темы: выставка, halloart

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная