• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: художник (список заголовков)
23:43 

Выставка книжной графики художника Юрия Иванова в Государственном музее А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

Государственный музей А.С. Пушкина

В Выставочных залах ГМП открывается персональная выставка
книжной графики заслуженного художника России Юрия Иванова


«Давно забытые черты
в сиянье прежней красоты
рисует память своевольно…»


Выставка открыта с 18 ноября до 11 декабря 2011 г.
Выставочные залы ГМП в Денежном переулке (Арбат, 55/32, вход с Денежного пер, ст.м. «Смоленская»;)


     Юрий Валентинович Иванов – известный график, заслуженный художник России, профессор Академического художественного института имени В.И. Сурикова.
     Его имя хорошо известно не только специалистам и ценителям этого особого художественного жанра – книжной графики, но и миллионам рядовых читателей. Не одно поколение выросло на книгах, которые иллюстрировал Юрий Иванов. Произведения А.С. Пушкина, Василия Львовича Пушкина, Дениса Давыдова, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, Александра Дюма, Жюля Верна… – и это далеко не полный перечень поэтов и писателей, чьи издания украшены изысканными и тонкими, лиричными и остроумными рисунками художника...


ссылка : Подробнее о выставке книжной графики художника Юрия Иванова в Государственном музее А.С. Пушкина смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


@темы: выставка, государственный музей а.с. пушкина, графика, иллюстрация, художник, юрий иванов

11:39 

Караваджо (1571-1610). Картины из собраний Италии и Ватикана. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Микеланджело да Караваджо (1571-1610). "Иоанн Креститель", 1602. 129 x 94, холст, масло. Из коллекции Музеев Капитолия (Рим)
San Giovanni Battista, 1602. Olio sul tela, 129 x 94 cm. Roma, Museo Capitolini


Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина

«КАРАВАДЖО (1571-1610).
КАРТИНЫ ИЗ СОБРАНИЙ ИТАЛИИ И ВАТИКАНА»

 
26 ноября - 19 февраля 2012 года
Адрес : ГМИИ им. А.С. Пушкина (Главное здание), Москва, ул. Волхонка, д. 12, зал 17



ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает показ шедевров итальянского искусства в рамках Года Италии в России. Вслед за произведениями Рафаэля, Сандро Боттичелли, Лоренцо Бернини и Лоренцо Лотто, в Музее будет представлен самый масштабный проект Года итальянской культуры и итальянского языка в России - выставка произведений великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо (1571-1610). Гений, бунтарь и реформатор, Караваджо во многом определил путь развития западноевропейского искусства Нового времени. На выставке будут показаны «Мальчик с корзиной фруктов» из галереи Боргезе, легендарное «Положение во гроб», почти никогда не покидающее стен Ватиканского дворца, «Ужин в Эммаусе» из миланской Галереи Брера, знаменитое «Обращение Савла» из церкви Санта Мария дель Пополо и другие шедевры мастера. Всего на выставке будет представлено 11 произведений художника.


ссылка : Подробнее о выставке «КАРАВАДЖО (1571-1610). КАРТИНЫ ИЗ СОБРАНИЙ ИТАЛИИ И ВАТИКАНА» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

@темы: в гмии им. а.с. пушкина, ватикан, выставка, живопись, италия, караваджо, картины, художник

20:26 

"ИГНАСИО БУРГОС. Ретроспектива 1993-2011". Выставка испанского художника в ММСИ (Москва, 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 Игнасио Бургос. Фотография предоставлена ММСИ

Игнасио Бургос.
Ретроспектива 1993-2011.



Дата проведения: 9 ноября— 4 декабря 2011 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Москва, Тверской бульвар, д. 9



     Московский музей современного искусства продолжает программу Года Испании в России персональной выставкой Игнасио Бургоса, одного из самых интересных современных художников своей страны. Его искусство узнаваемое и самодостаточное; автор уже много лет не изменяет своему стилю и не поддается диктату рынка, галерей или кураторов. Манеру художника можно назвать «фигуративным экспрессионизмом»: изысканная цветовая гамма из голубых, лиловых и песочных оттенков сочетается в его полотнах с характерным средиземноморским светом и мягким, но вместе с тем точным мазком.
     На протяжении своей карьеры Игнасио Бургос много путешествовал и жил в разных городах — от Барселоны и Нью-Йорка до Шанхая и Касабланки. Эти перемещения определили разнообразие тем и сюжетов в его творчестве: здесь арабские и китайские женщины, солдаты египетской армии, участники яхтенной гонки, дети на берегу моря и многое другое. В этих картинах нет ничего героического или драматического, это истории из обычной жизни — о том, как люди существуют в простых бытовых ситуациях. При этом в работах Бургоса есть нечто вневременное, универсальное, восходящее к наследию классиков испанской живописи — Гойи, Веласкеса, Риберы.
  
     Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в крупнейших мировых столицах, а работы хранятся в музеях и частных собраниях разных стран. Помимо живописи, художник занимался фотографией, создавал скульптуры из стекла, работал с металлом. Выставка в Московском музее современного искусства знакомит российского зрителя с живописными произведениями Игнасио Бургоса, которые представлены во всем своем многообразии.


ссылка : Подробнее о выставке "ИГНАСИО БУРГОС. Ретроспектива 1993-2011" в ММСИ  смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru 

@темы: 2011, выставка, живопись, игнасио бургос, ммси, москва, художник

15:53 

Проект галереи Полины Лобачевской "На Берегу". Художник Борис Кочейшвили

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Борис Кочейшвили. «Мол», 2008 г. 56 х 62 см. Оргалит, акрил 


Приглашаем на выставку художника Бориса Кочейшвили

«На берегу»
Живопись. Графика. Рельеф. Видеоарт.

Проект представляет Галерея Полины Лобачевской


02 — 27 ноября 2011 года
Выставочный зал «Домик Чехова»
Адрес: Москва, ул. Малая Дмитровка, д. 29
  

     В выставочном зале «Домик Чехова» будут представлены неизвестные ранее произведения последних лет, а также несколько программных живописных работ. Графика, видеоарт, живопись и белая «стена» из рельефных композиций – эту неожиданную, сложно выстроенную экспозицию объединяет общая тема побережья. Мотив берега занимает одно из центральных мест в искусстве московского художника Бориса Кочейшвили. Широкая полоса реки отделяет передний план от заднего и создаёт, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство.
     Эту водяную гладь можно понимать как метафору времени. Борис Кочейшвили разворачивает перед нашими глазами самые разнообразные сюжеты: здесь проходят пышные пиры, прогуливаются влюбленные парочки, вступает в странные диалоги полуабстрактная архитектура. А за спиной этой пестрой компании протекает река времени. Всегда ровная и единообразная, она смывает одни события и даёт начало другим. Персонажи и сюжеты меняют друг друга, но лента реки, как и всегда пустынный другой берег, остаются неизменными.


 
 Борис Кочейшвили. «Любовники», 2008 г. 105 х 105 см. Оргалит, акрил. 

     Для лучшего знакомства с творчеством художника предлагаем вашему вниманию статью искусствоведа Тамары Веховой «Вещи вечного обаяния. В мастерской художника Бориса Кочейшвили». Статья доступна по ссылке : http://halloart.ru/content.php/180

     Напоминаем, что с 27 октября по 18 ноября в галерее «2.36» (Москва, Спасопесковский пер.,д. 2/36) проходит параллельный проект, посвященный творчеству художника Бориса Кочейшвили.  ссылка :  http://halloart.ru/showthread.php/1109-?p=7729#post7729


     Информация о художнике : Кочейшвили Борис Петрович

1940 родился в городе Электросталь Московской области
1962 закончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года»
С 1963 участвует в отечественных и международных выставках
С 1964 член Союза художников России
С 1965 в течение десяти лет занимался в Экспериментальной студии офорта И.Нивинского под руководством Е.С.Тейса
     Более 30 персональных и групповых выставок. Живет и работает в Москве.

     Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, художественных музеях России, музее П.Людвига (Германия), в частных собраниях Г.Костаки (Греция), К.Барбано и А.Сандретти (Италия), А.Ковнер (Швейцария), В.Семенова (Москва) и других частных собраниях в России и за рубежом.


 
 Борис Кочейшвили. «Пейзаж в Тарусе», 2005 г. 58 х 61 см. Рельеф, авторская техника.


ссылка: Подробнее о проекте Галереи Полины Лобачевской «На берегу» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
>>>>>



@темы: 2011, борис кочейшвили, галерея полины лобачевской, живопись, москва, проект "на берегу", рельеф, художник

21:50 

Художник Пабло Пикассо

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

На фото: Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август 1955.


Пабло Пикассо (1881, г. Малага - 1973, г. Мужене, Франция)


     25 октября 2011 г исполнилось 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо - основоположника кубизма и одного из самых известных художников в мире. 

     Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником....

 
 На фото: Пабло Пикассо у одного из своих последних полотен. Октябрь 1971 года.

 
     Не претендуя на энциклопедическую полноту, Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru предлагает  вашему  вниманию небольшую подборку фотографий, посвященную жизни и  творчеству  великого художника.
 

ссылка : Подробнее смотри  здесь   http://halloart.ru/showthread.php/1116-?p=7749#post7749
>>>>>


@темы: графика, живопись, кубизм, пабло пикассо, художник

23:29 

Люди в музеях. Такие разные, такие странные...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
"ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ, 2011-2012)

Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 230 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний, в том числе «Распятие» («Голгофа»;) (1892) из Музея Орсе. Впервые после проведения сложнейшей реставрации будет показано масштабное полотно «Вестники воскресения» (1867, ГТГ). Помимо знаменитых полотен «Что есть истина?» (1890), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870, обе – ГТГ), будут представлены малоизвестные пейзажи Н.Н.Ге.


 
Репортер фотографирует стандартный сюжет


     Как это часто бывает, фотокорреспонденты универсальных СМИ инсцинируют стандартный сюжет вроде девушки, снимающей картину на свой Ай-фон. Эту картину можно встретить на всех пресс-показах , как будто главное на выставке не предметы искусства, а девушка с мобилой.



Подробнее : "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ, 2011-2012)



@темы: 2011, 2012, Выставка, ГТГ, НИКОЛАЙ ГЕ, Третьяковская галерея, ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА?, живопись, художник

17:13 

Борис Кочейшвили «Второе рождение». Выставка в галерея 2,36 (Москва, 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Борис Кочейшвили. «Прогулка», 1970-е. Мелованная бумага, тушь, кисть.


Борис Кочейшвили. Второе рождение.
Графика 1960-1970 годов.

Галерея 2,36 (Москва, Спасопесковский пер., д. 2/36)
26 октября – 18 ноября 2011 года



     Продолжая серию экспозиций из цикла «Фрагменты», мы рады представить вашему вниманию выставку графических работ Бориса Кочейшвили «Второе рождение». В силу ряда обстоятельств произведения, созданные около 40 лет назад, будут показаны публике впервые.
      Работы, включенные в экспозицию, обладают особым шармом, который, не в последнюю очередь, привносит история их бытования. Провенанс вообще заметно обогащает восприятие любого произведения. Так сложилось, что художник, создав цикл работ в конце 1960-х - начале 1970-х годов и отдав, спустя некоторое время, на хранение коллеге, в следующий раз увидел их… в 2010 году. К этому моменту работы, сменив несколько «хранителей», почти тридцать лет находились у известного искусствоведа Юрия Герчука. Именно он год назад в целости и сохранности вернул их автору.
     В этих графических листах удивительным образом соединились невероятная чувственность, живая пластика и некая интрига ожидаемого события, чудесной встречи, которая вот-вот произойдет. Это ощущение, связанное с молодостью и темпераментом художника, и в целом было характерно для насыщенного событиями мира искусства конца 1960-х - начала 1970-х годов. Примерно в это время Кочейшвили и создал свою уникальную технику рисования тушью на мелованной (глянцевой) бумаге. В этой технике им создано большое количество листов, многие из которых теперь находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, многих провинциальных музеев и частных коллекционеров в России и за рубежом.


 
 Борис Кочейшвили. «Люди и скульптуры», 1970-е. Мелованная бумага, тушь, кисть. 

 
Борис Кочейшвили. «Вино и женщины», 1960-е. Мелованная бумага, тушь, кисть.

 
Борис Кочейшвили. «Красавицы», начало 1970-х. Мелованная бумага, тушь, кисть. 


ссылка: Подробнее о выставке Бориса Кочейшвили "Второе рождение" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
>>>>>


@темы: борис кочейшвили, выставка "второе рождение", галерея 2.36, графика, москва, художник

22:38 

Зайнуллин Эдуард. GRAFIKA !

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Эдуард Зайнуллин, Все могло быть иначе. (Из книги В. И. Шевелева) 


 
Зайнуллин Эдуард. GRAFIKA !

  
   .....Войдя в галерею увидел вот такую развеску...

     Работы, выполненные на бумаге гуашью, приколотые простыми английскими булавками к картонным листам. Сначала чуть не рассмеялся. Но, пройдясь по галерее, понял, что снимать надо и снимать в полном объеме.
Так что, смотрите пока работы, их будет около 50-ти штук, а потом все объяснения....


 
Эдуард Зайнуллин, Время как Золото.

 
Эдуард Зайнуллин, Медведи

 
Эдуард Зайнуллин, День Победы

 
Эдуард Зайнуллин, Миг между Адом и Раем.


ссылка: Ещё пятьдесят !
>>>>>






@темы: выставка, графика, зайнуллин эдуард, персональная, современный, художник

00:53 

Художник Борис Кочейшвили

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Борис Кочейшвили. Ла-манш. 2009 г. Акрил, оргалит. 83 х 88см. 

Автор статьи : Тамара Вехова, искусствовед. 
Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru

Вещи вечного обаяния
В мастерской художника Бориса Кочейшвили


     Жил-был Мастер.


     Чистый переулок сворачивает от Пречистенки неподалеку от Академии художеств и уходит, петляя, в сторону Арбатских переулков. В небольшом флигеле, спрятавшемся за спиной роскошного особняка Бек, вот уже много лет живет и работает московский художник Борис Кочейшвили. Места вокруг его мастерской легендарные, каждый дом – живая история. Например, Чистый переулок и его окрестности тесно связаны с именем Михаила Афанасьевича Булгакова. Во дворе дома Танеева, что напротив мастерской, находилась первая отдельная (не коммунальная) квартира Булгакова, где была написана «Белая гвардия». Сам дом не сохранился, но до сих пор танеевские задворки удивительно напоминают описанный в романе дом Турбиных на Андреевском спуске в Киеве. Тут же рядом, в переулке жил друг Булгакова - Ярмолицкий. Именно в его маленький двухэтажный домик с полуподвалом Булгаков поселил своего Мастера. А в соседнем переулке сохранился двухэтажный особняк Маргариты, из окна которого она вылетела на бал к сатане.
     Художник Борис Кочейшвили, как и персонажи столь любимого им Булгакова - персона весьма загадочная и необычная. Своим творчеством, характером и образом жизни он удивительным образом соответствует духу места, абсолютно выпадая из реалий нашего современного суетного существования.
     Сам художник говорит о себе и о своем «родстве» с писателем так: «в искусстве притягательно сочетание сарказма, юмора, легкости с глубиной, трагизмом, любовью, чистотой. Вот у Булгакова природа таланта была именно такая - всеобъемлющая. Чтобы заниматься искусством, творчеством, необходима широта взгляда на мир».

 
Борис Кочейшвили.  Скала. 1980-е. Ватман, перо, тушь.

     Глядя на работы Бориса Кочейшвили, чувствуешь, что его мир – лирический. В нём есть место как ироническому, так и трагическому мировосприятию. Но неизменная основа его творчества, его жизни в искусстве - это нежность к натуре, трогательная и трепетная.
     В изобразительном искусстве художник видит главной своей задачей «соединить барокко и конструктивизм», то есть совместить несовместимое - барочную динамику, её невесомое изящество с ясностью и простотой конструктивизма Малевича. Эта удивительно простая и в то же время новая идея воплощается как на уровне выбора сюжетов и форм, так и в работе с пространством и пластикой. В работах Бориса Кочейшвили пространство одновременно и тщательно выстроенное, лаконичное, будто иконное, и в то же время чувственное, по-сезанновски тщательно изученное пространство натурного пейзажа. Та же двойственная природа и у пластики художника: четкий ритм и контур соединяется с ощутимой моделировкой объёмов, создающей вибрацию живописной поверхности. Эти контрастные сочетания и волнуют, и завораживают.


     В Москву, в Москву…

     Как впервые рождается трепет творчества, перерастающий постепенно в чёткое требование воплотить на бумаге и в пластических формах своё видение бытия? Сам художник так вспоминает первое соприкосновение с искусством: «Я, мальчик пяти лет, держу в руках длинную железную коробочку с акварельными красками и тоненькой кисточкой, которую подарила мне на прощанье моя немецкая няня в 1945 году под Берлином. Я извёл их в два-три дня, изрисовал до последней капли и заодно протер до деревяшки тоненькую кисточку, о чём потом горько жалел».
     После войны Кочейшвили вернулся с родителями в город Электросталь, где и рос «на окраине пяти заводов». В семье Бориса не было людей искусства, но у него «никогда не возникало иных соблазнов, кроме как стать художником. Мне никогда и в голову не приходило стать атомщиком или сталеваром, как большинству электростальцев. В то время в большом уже и развитом индустриальном городе не было практически ни одного художника, но рядом была Москва. Третьяковка, Пушкинский музей - туда меня тянуло беспрестанно».
     В 1957 году Борис Кочейшвили отправляется поступать в художественное училище «Памяти 1905 года». «В детстве всякая ерунда кажется невероятно значимой. Мне предстоял последний экзамен в училище, на который надо было приехать к девяти утра. Я бегу на поезд в Москву и вдруг, о ужас! – вижу, как он отходит от станции. И тут я мгновенно понимаю, что никогда мне не быть художником. Но не зря я числился чемпионом школы по бегу : с бешено колотящимся сердцем я догнал уходящий поезд и прыгнул на подножку».

 
Борис Кочейшвили. Женщины и море. 2007 г. Акрил, оргалит. 90 х 100см.

     В Москве, в годы учебы Борис Кочейшвили совершает свои первые художественные открытия и получает впечатления, которые будут сопровождать его на протяжении всей жизни. Главным откровением сам художник считает деисусный чин Андрея Рублева, впервые сознательно увиденный им лет в восемнадцать, и охарактеризованный впоследствии как «пять исчерпывающих положений тела в пространстве». Далее Рембрандт. Его рисунки поражали своим мастерством, покоряли простодушной человечностью и отсутствием каноничности. По словам художника, «люди вообще-то больше похожи на персонажей Рембрандта, чем на героев Боттичелли или Александра Иванова». Борис Кочейшвили всегда был очень внимателен в выборе «учителей». Гойя, Эль Греко, Тициан, Сезанн, Малевич и Пикассо, именно эти мастера оказали влияние на формирование его художественного языка. Но, конечно же, столь стремительное развитие его самобытного таланта было бы невозможно без свежей струи в жизни художественной Москвы конца 50х - начала 60х, давшей мощный импульс росту целого поколения ярких художественных индивидуальностей. Вдохновенье, азарт и молодость - чудесный набор для человека, решившего проложить свой собственный путь на нехоженых тропах искусства.

 
Борис Кочейшвили. Ловля птиц. 1990-е годы. Мелованная бумага, тушь, кисть. 62 х 70см.


     «Мне интересно изображать две вещи: пластику женщины и пространство».

     Уже в ранних работах определяется индивидуальный стиль и четко сформулированный круг интересов мастера. Ритмически выверенные и выстроенные пространства он населяет женскими фигурами, зачастую пребывающими в своеобразной пластической экзальтации, архитектурными мотивами. Башни, храмы, различные предметы, цветы всегда геометрически и стилистически переосмыслены, скорее, стилизованы в некие «формулы» этих предметов. Они кочуют из картины в картину, из пространства в пространство в новых хитросплетениях ритмов. Мотив барочного башнеобразного то ли дыма, то ли дерева рядом со строгим кубическим объемом дома… Женщины, скрутившие свои руки-ноги будто в сложном «па» какого-то странного танца… Широкая полоса реки, отделяющая передний план от заднего и создающая, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство. Некоторые образы, как драгоценные находки, как точные пластические формулы индивидуального художественного «я», проходят через всё творчество Бориса Кочейшвили.
     Практически не выходя за пределы однажды сформированного круга приемов и сюжетов, он обращался к самым разным художественным техникам. Экспериментируя с изобразительными возможностями различных материалов, художник добивался от них максимальной выразительности, а зачастую и совершенно нового звучания. За полвека занятий искусством Борис Кочейшвили добился виртуозности в графике, в живописи и в скульптурном рельефе, которым он с невероятным увлечением занимается последние годы.

 
 Борис Кочейшвили. Подруги. 1970-е. Мелованная бумага, тушь. 70 х 62см.

ссылка :  ЧИТАТЬ  ПРОДОЛЖЕНИЕ  СТАТЬИ...

>>>>>





@темы: борис кочейшвили, графика, живопись, современное искусство, художник

18:38 

Contemporary Art - искусство или нет?!

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

MARK KOSTABI
 
Contemporary Art - искусство или нет?!

Contemporary Art - т.н. современное или актуальное искусство, иногда  называемое  "совриск" 

     В рамках продвижения западных ценностей (и не только демократических), а также в расчете на новые рынки (Россия, Китай, богатые арабские  страны) западные бизнесмены вкладывают деньги в рекламу. Все становится  понятно понятно, если смотреть на Contemporary Art не как на искусство, а как на бизнес.

     Как любой бизнес, Contemporary Art (т.н. современное  или  актуальное искусство) требует постоянных вложений в рекламу. Допустим, мы можем найти талантливую картину старого мастера и достаточно легко поверить в то, что обнаружили шедевр, если уж не  художественный, то  хотя бы  исторический. А вот сколько же потребуется денег и рекламных усилий, чтобы уверить нормального человека в том, что искусством является жестяная банка с дерьмом художника Мандзони (1961 г.), которую сейчас можно увидеть на выставке в МАММ/МДФ ?

Дискуссии на тему современного искусства : http://halloart.ru/showthread.php/156-?p=7467#post7467


@темы: contemporary art, видеоарт, дизайн, инсталляция, искусство, перфоманс, фотограф, фотография, художник

09:46 

ПЯТЬ ПРОСТЫХ ПРАВИЛ

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 

ПЯТЬ  ПРОСТЫХ ПРАВИЛ

Серия картин художника  Анатолий Пурлик


"...бесполезно и скучно изображать реальность,
ибо сама реальность уже неспособна удовлетворять автора в его желании
оставаться действительно верным своей собственной природе. Тривиальное
окружение уступает место воображению художника, кратко резюмировать которое
приходиться на выводе Пяти Правильных Правил. Именно благодаря им ( правилам),
мы постигаем духовную суть цвета, линии, звука, запаха".


художник Анатолий Пурлик

   

     Серия картин художника-экспрессиониста Анатолия Пурлика получила такое название благодаря пяти главным, можно сказать, собирательным картинам. Концепция художника состоит в том, чтобы показать пять основ бытия в их «правильном» распределении внутри жизни каждого из нас. «Правильный римский форум» обращает нас к греко-римской культуре с ее богатым пониманием городской среды, искусства, любви, меры, красоты внутренней и внешней. Вряд ли кто-то станет отрицать, что именно этот период человечества был если не самым гармоничным и эстетически развитым, то уж точно одним из самых совершенных. «Правильный немецкий сад» построен по правилам выверенной геометрии, немного педантичной и чуть сухой, но такая утонченная рациональность ума (у немцев всегда с оттенком сентиментализма) так же необходима, как и живая эмоциональность души.

  

     «Правильный нидерландский досуг»
не оставил без внимания телесную составляющую человеческого существа, которая дарит ему метафизическое удовольствие и собственно саму жизнь. «Правильный ирландский пейзаж» погружает в чистую, успокаивающую природную среду, которой как будто и не коснулась рука человека, разве что только легкая кисть художника. «Правильный тайский натюрморт» являет собой образец вкусной и здоровой пищи, способной не только накормить, но и поднять своим вкусом настроение. 



     В этих пяти работах собраны идеальные основы мировоззрения, касающихся чувства, мысли и среды обитания. Они доведены в своем совершенстве почти до религиозного, божественного канона и в своей совокупности рождают ощущение благоговения, впрочем, и мечтательной недостижимости тоже. Реальность же скорее отталкивается от идеала, чем приближается к нему, правда, вопрос о том, существует ли какая-либо другая реальность, кроме творческой, - весьма неоднозначен, и может вызвать бурю обсуждений. Так или иначе, многие работы Анатолия Пурлика тематически тяготеют к пяти благополучным («правильным»;) эпицентрам, одновременно отклоняясь от них. Эта странная диалектика приближения и удаления рождает то тонкое чувство вдохновения, парадокса, из которых вырастает цветовой и тематический сюжет картины.

 На сайте Нового  форума изобразительного искусства HalloArt.ru  вы сможете увидеть много других  картин  Анатолия  Пурлик на фотографиях высокого разрешения.





 



@темы: Анатолий Пурлик, художник, экспрессионизм

21:34 

Художник Константин Батынков

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Константин Батынков, фрагмент очередной катастрофы



Источник : сайт Нового форума изобразительного искусства  HalloArt.ru





Художник Константин Батынков -  заочное знакомство на двух выставках.



    Я и раньше был немного знаком с его творчеством, хорошо узнаваемым по черно-белым фантастически-катастрофическим сюжетам с обилием маленьких-маленьких человечков. Но, видимо, мне на глаза попадались не самые лучшие работы, поэтому я относился к художнику достаточно спокойно. Черно-белая живопись наводила меня на  мысль о неумении  художником  пользоваться  цветом. Это же так  просто - стоит убрать цвет и  почти любая  банальная фотография превращается в  философское и многозначительное полотно.

     Но достаточно было взглянуть на три большие картины, экспонировавшиеся на арт-шоу COSMOSCOW (декабрь 2010 года), как моё мнение моментально и категорически изменилось в лучшую сторону. Смотрите сами :



  







Какая мощная черно-белая экспрессия! Уверен, можно было бы легко придумать длинные легенды, поясняющие смысл произведений. Но разве такое дополнение здесь требуется? Давайте подойдем поближе. Это того стоит! Вот мои фотографии отдельных фрагментов :





фрагмент





фрагмент



А вот цветные картины Константина Батынкова   небольшого размера, увиденные на недавней  выставке ХУДГРАФ-2011 :











На ХУДГРАФЕ-2011 можно было увидеть небольшие рисунки тушью Константина Батынкова , на которых иногда изображено всего-навсего по 1 (одному) человеку!





Константин Батынков, Дама с собачками ?







Константин Батынков, из серии "Цирк"





ссылка : Смотреть другие картины  Константина Батынкова на сайте Нового форума  изобразительного искусства  HalloArt.ru




@темы: живопись, константин батынков, современное искусство, художник

13:52 

Художник-экспрессионист Владимир Семенский

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Владимир Семенский, В воде, 2010. 135 х 170, хм


Источник:  Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

 
«ЛАБИРИНТ»
Художник-экспрессионист Владимир Семенский

 
      Весной 2011 года прошла выставка художника-экспрессиониста Владимира Семенского «Лабиринт». С творчеством художника я познакомился не слишком давно – первый контакт произошёл в декабре 2010 года на арт-шоу COSMOSCOW (экспозиция галереи КРОКИН). Не скрою, последние несколько лет моей душе близок стиль экспрессионизма, поэтому я с огромным удовольствием готов рассматривать хорошие картины художников-экспрессионистов. Предлагаю и  вам  рассмотреть новые  картины  художника :

 


Владимир Семенский, В розовом, 2010. 140 х 100, хм





Владимир Семенский, Входящий, 2010. 150 х 100, хм





Владимир Семенский, Супермэн, 209. 150 х 135, хм




Официальная информация о выставке :



Владимир Семенский
– художник, которого уже хорошо знают ценители живописи. Его работы были представлены на «COSMOSCOW» и «Арт Москва» в 2009 – 2010 годах. Кроме того, картины Владимира представлены в частных галереях Европы и Америки.

Может ли живопись разоблачать реальность? Тонкие формы «портретности» четко обозначают статику и динамику внешнего мира, заставляя порой сущности следовать за формой. Развиваясь до идеи о своей бесконечности во времени и пространстве, мир собирается и показывается как тело человека, которое становится лабиринтом познания для живописца.




Ссылка : Посмотреть другие картины художника Владимира  Семенского с выставки "ЛАБИРИНТ" на сайте  Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

   
>>>>>

@темы: Искусство, владимир семенский, выставка, живопись, лабиринт, художник, экспрессионизм

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная