• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: современное искусство (список заголовков)
15:49 

XVI Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2011

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

 XVI Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2011.

ЦВЗ "Манеж". Москва, Манежная пл., 1.
1 – 4 декабря ( с 12.00 до 21.00; 4 декабря – до 19.00 Билет – 100 руб.)
.

01 декабря я провёл весь день на ярмарке АРТ-МАНЕЖ 2011. Как зашёл в 12 часов дня, так и прогулял до 21 часа с хвостиком, даже не пообедав. На удивление, охрана после 21=00 не торопила и не выгоняла из зала...


В этом году я не стал тратить время на некоторые стенды : мимо китча и графоманства старался проходить не слишком задерживаясь. Правда, что-то мне подсказывает, что многие из этих галерей как раз и будут пользоваться успехом у денежных покупателей. Некоторые роскошные и яркие произведения даже на меня оказывали мощное воздействия, заставляя в изумлении остановиться и с удивлением задать себе вопрос : "Разве такое возможно?!" Остаётся только пожалеть те финансовые средства, которые люди постоянно тратят на такое искусство, которое будет только дешеветь.

 
  
 Музей Арона Буха. Галерея Экспо-88

     Мною было отснято около 400 фотографий картин, которые мне показались более-менее интересными. Уточню : не талантливыми или гениальными, а хотя бы интересными. Ни на одном стенде, где я фотографировал, я не получил отказа, хотя в прошлом году некоторые галереи явно не желали афишировать свой товар. Наверно, не рассчитывали на благоприятные отзывы.


 
Жак Ихмальян

     Кое-что вполне на уровне. Навскидку, запомнились стенды галерей LES OREADES (Жак Ихмальян, Анатолий Пурлик, Пётр Дик и другие) и Экспо-88 (Арон Бух и Владимир Дайбов) , стенд художника Амира Тимергалиева, наивный экспрессионизм Анны Гончаровой, мягкий экспрессионизм Петра Зверховского, некоторые армянские художники... Более подробный фотоотчет обязательно покажу на Форум HalloART.ru , когда дойдут руки до обработки отснятых фотоматериалов. Кроме хорошей живописи я не смог удержаться, чтобы не сфотографировать пару-тройку особо выдающихся стендов : картины из пуговиц и огромные картины Ивана Славинского. Китч неимоверной силы!

 
Иван Славинский. Китч неимоверной силы!

     Единственное, что удивило - центральный проект КОНФИГУРАЦИЯ ЧЕЛОВЕКА. Занимать столь ценное место под достаточно слабые актуально-современные работы?.... Не понравилось почти всё из этого проекта : Аркадий Петров, Руслан Вашкевич, Миша Левин, Сергей Шерстюк, Екатерина Корнилова, Владимир Брайнин. Впрочем, по сравнению с новой экспозицией ММСИ - это просто прелесть!


 
проект КОНФИГУРАЦИЯ ЧЕЛОВЕКА. Гигантская графика Руслана Вашкевича с минимумом художественных достоинств 
 
 
 проект КОНФИГУРАЦИЯ ЧЕЛОВЕКА. Кислотный фотореализм Сергея Шерстюка 


Пожалуй, потратить сто рублей на билет - достаточно недорого, чтобы увидеть много самого разного искусства. АРТ МАНЕЖ не столь однобок, как АРТ-МОСКВА или другие актуально-современные акции. А китч? На то она и ярмарка, чтобы предлагать разные коммерческие товары на любой вкус. Зато вы сможете смотреть сверху вниз на тех посетителей ярмарки, которые бросаются на излишне эффектные картины и скульптуры как сорока на цветные стекляшки.

 
 
 Владимир Дайбов. "Штрафной", 2007. 140 х 124, холст, масло. 


ссылка : Подробнее про АРТ-МАНЕЖ  2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

@темы: арт манеж 2011, современное искусство, художественная ярмарка, цвз манеж

00:53 

Художник Борис Кочейшвили

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Борис Кочейшвили. Ла-манш. 2009 г. Акрил, оргалит. 83 х 88см. 

Автор статьи : Тамара Вехова, искусствовед. 
Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru

Вещи вечного обаяния
В мастерской художника Бориса Кочейшвили


     Жил-был Мастер.


     Чистый переулок сворачивает от Пречистенки неподалеку от Академии художеств и уходит, петляя, в сторону Арбатских переулков. В небольшом флигеле, спрятавшемся за спиной роскошного особняка Бек, вот уже много лет живет и работает московский художник Борис Кочейшвили. Места вокруг его мастерской легендарные, каждый дом – живая история. Например, Чистый переулок и его окрестности тесно связаны с именем Михаила Афанасьевича Булгакова. Во дворе дома Танеева, что напротив мастерской, находилась первая отдельная (не коммунальная) квартира Булгакова, где была написана «Белая гвардия». Сам дом не сохранился, но до сих пор танеевские задворки удивительно напоминают описанный в романе дом Турбиных на Андреевском спуске в Киеве. Тут же рядом, в переулке жил друг Булгакова - Ярмолицкий. Именно в его маленький двухэтажный домик с полуподвалом Булгаков поселил своего Мастера. А в соседнем переулке сохранился двухэтажный особняк Маргариты, из окна которого она вылетела на бал к сатане.
     Художник Борис Кочейшвили, как и персонажи столь любимого им Булгакова - персона весьма загадочная и необычная. Своим творчеством, характером и образом жизни он удивительным образом соответствует духу места, абсолютно выпадая из реалий нашего современного суетного существования.
     Сам художник говорит о себе и о своем «родстве» с писателем так: «в искусстве притягательно сочетание сарказма, юмора, легкости с глубиной, трагизмом, любовью, чистотой. Вот у Булгакова природа таланта была именно такая - всеобъемлющая. Чтобы заниматься искусством, творчеством, необходима широта взгляда на мир».

 
Борис Кочейшвили.  Скала. 1980-е. Ватман, перо, тушь.

     Глядя на работы Бориса Кочейшвили, чувствуешь, что его мир – лирический. В нём есть место как ироническому, так и трагическому мировосприятию. Но неизменная основа его творчества, его жизни в искусстве - это нежность к натуре, трогательная и трепетная.
     В изобразительном искусстве художник видит главной своей задачей «соединить барокко и конструктивизм», то есть совместить несовместимое - барочную динамику, её невесомое изящество с ясностью и простотой конструктивизма Малевича. Эта удивительно простая и в то же время новая идея воплощается как на уровне выбора сюжетов и форм, так и в работе с пространством и пластикой. В работах Бориса Кочейшвили пространство одновременно и тщательно выстроенное, лаконичное, будто иконное, и в то же время чувственное, по-сезанновски тщательно изученное пространство натурного пейзажа. Та же двойственная природа и у пластики художника: четкий ритм и контур соединяется с ощутимой моделировкой объёмов, создающей вибрацию живописной поверхности. Эти контрастные сочетания и волнуют, и завораживают.


     В Москву, в Москву…

     Как впервые рождается трепет творчества, перерастающий постепенно в чёткое требование воплотить на бумаге и в пластических формах своё видение бытия? Сам художник так вспоминает первое соприкосновение с искусством: «Я, мальчик пяти лет, держу в руках длинную железную коробочку с акварельными красками и тоненькой кисточкой, которую подарила мне на прощанье моя немецкая няня в 1945 году под Берлином. Я извёл их в два-три дня, изрисовал до последней капли и заодно протер до деревяшки тоненькую кисточку, о чём потом горько жалел».
     После войны Кочейшвили вернулся с родителями в город Электросталь, где и рос «на окраине пяти заводов». В семье Бориса не было людей искусства, но у него «никогда не возникало иных соблазнов, кроме как стать художником. Мне никогда и в голову не приходило стать атомщиком или сталеваром, как большинству электростальцев. В то время в большом уже и развитом индустриальном городе не было практически ни одного художника, но рядом была Москва. Третьяковка, Пушкинский музей - туда меня тянуло беспрестанно».
     В 1957 году Борис Кочейшвили отправляется поступать в художественное училище «Памяти 1905 года». «В детстве всякая ерунда кажется невероятно значимой. Мне предстоял последний экзамен в училище, на который надо было приехать к девяти утра. Я бегу на поезд в Москву и вдруг, о ужас! – вижу, как он отходит от станции. И тут я мгновенно понимаю, что никогда мне не быть художником. Но не зря я числился чемпионом школы по бегу : с бешено колотящимся сердцем я догнал уходящий поезд и прыгнул на подножку».

 
Борис Кочейшвили. Женщины и море. 2007 г. Акрил, оргалит. 90 х 100см.

     В Москве, в годы учебы Борис Кочейшвили совершает свои первые художественные открытия и получает впечатления, которые будут сопровождать его на протяжении всей жизни. Главным откровением сам художник считает деисусный чин Андрея Рублева, впервые сознательно увиденный им лет в восемнадцать, и охарактеризованный впоследствии как «пять исчерпывающих положений тела в пространстве». Далее Рембрандт. Его рисунки поражали своим мастерством, покоряли простодушной человечностью и отсутствием каноничности. По словам художника, «люди вообще-то больше похожи на персонажей Рембрандта, чем на героев Боттичелли или Александра Иванова». Борис Кочейшвили всегда был очень внимателен в выборе «учителей». Гойя, Эль Греко, Тициан, Сезанн, Малевич и Пикассо, именно эти мастера оказали влияние на формирование его художественного языка. Но, конечно же, столь стремительное развитие его самобытного таланта было бы невозможно без свежей струи в жизни художественной Москвы конца 50х - начала 60х, давшей мощный импульс росту целого поколения ярких художественных индивидуальностей. Вдохновенье, азарт и молодость - чудесный набор для человека, решившего проложить свой собственный путь на нехоженых тропах искусства.

 
Борис Кочейшвили. Ловля птиц. 1990-е годы. Мелованная бумага, тушь, кисть. 62 х 70см.


     «Мне интересно изображать две вещи: пластику женщины и пространство».

     Уже в ранних работах определяется индивидуальный стиль и четко сформулированный круг интересов мастера. Ритмически выверенные и выстроенные пространства он населяет женскими фигурами, зачастую пребывающими в своеобразной пластической экзальтации, архитектурными мотивами. Башни, храмы, различные предметы, цветы всегда геометрически и стилистически переосмыслены, скорее, стилизованы в некие «формулы» этих предметов. Они кочуют из картины в картину, из пространства в пространство в новых хитросплетениях ритмов. Мотив барочного башнеобразного то ли дыма, то ли дерева рядом со строгим кубическим объемом дома… Женщины, скрутившие свои руки-ноги будто в сложном «па» какого-то странного танца… Широкая полоса реки, отделяющая передний план от заднего и создающая, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство. Некоторые образы, как драгоценные находки, как точные пластические формулы индивидуального художественного «я», проходят через всё творчество Бориса Кочейшвили.
     Практически не выходя за пределы однажды сформированного круга приемов и сюжетов, он обращался к самым разным художественным техникам. Экспериментируя с изобразительными возможностями различных материалов, художник добивался от них максимальной выразительности, а зачастую и совершенно нового звучания. За полвека занятий искусством Борис Кочейшвили добился виртуозности в графике, в живописи и в скульптурном рельефе, которым он с невероятным увлечением занимается последние годы.

 
 Борис Кочейшвили. Подруги. 1970-е. Мелованная бумага, тушь. 70 х 62см.

ссылка :  ЧИТАТЬ  ПРОДОЛЖЕНИЕ  СТАТЬИ...

>>>>>





@темы: борис кочейшвили, графика, живопись, современное искусство, художник

14:05 

Художник-график из Южной Кореи Пюриме Хонг (Purime Hong)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

Рождение света VII, 190х131, 2008 Техника: Бумага, тушь


    Графика Пюриме Хонг (Purime Hong)



     Пюриме Хонг (Purime Hong) – художница из Южной Кореи, работающая в традициях китайского искусства. Принципы китайской живописи : с одной стороны, процесс написания картины рассматривается как путь личного духовного совершенствования, а с другой, сама картина является средством передачи этого опыта зрителю. Эти точки соприкосновения не случайны, так как после постижения основ корейской живописи в  Национальном Университете Шунгнама (Даежон, Южная Корея) художница в течении пяти лет совершенствуется в китайской живописи в Национальном Университете Тайваня. 





Пюриме Хонг (Purime Hong), Рождение света XII, 70х140, 2008 Техника: Бумага, тушь





Пюриме Хонг (Purime Hong), Рождение света XXXII, 190х160, 2008 Техника: Бумага, тушь






ссылка : На сайте  Нового  форума изобразительного искусства HalloArt.ru  вы сможете увидеть другие картины  Пюриме Хонг (Purime Hong)
>>>>>


@темы: южная корея, тушь, современное искусство, пюриме хонг, графика, выставка, purime hong

21:34 

Художник Константин Батынков

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Константин Батынков, фрагмент очередной катастрофы



Источник : сайт Нового форума изобразительного искусства  HalloArt.ru





Художник Константин Батынков -  заочное знакомство на двух выставках.



    Я и раньше был немного знаком с его творчеством, хорошо узнаваемым по черно-белым фантастически-катастрофическим сюжетам с обилием маленьких-маленьких человечков. Но, видимо, мне на глаза попадались не самые лучшие работы, поэтому я относился к художнику достаточно спокойно. Черно-белая живопись наводила меня на  мысль о неумении  художником  пользоваться  цветом. Это же так  просто - стоит убрать цвет и  почти любая  банальная фотография превращается в  философское и многозначительное полотно.

     Но достаточно было взглянуть на три большие картины, экспонировавшиеся на арт-шоу COSMOSCOW (декабрь 2010 года), как моё мнение моментально и категорически изменилось в лучшую сторону. Смотрите сами :



  







Какая мощная черно-белая экспрессия! Уверен, можно было бы легко придумать длинные легенды, поясняющие смысл произведений. Но разве такое дополнение здесь требуется? Давайте подойдем поближе. Это того стоит! Вот мои фотографии отдельных фрагментов :





фрагмент





фрагмент



А вот цветные картины Константина Батынкова   небольшого размера, увиденные на недавней  выставке ХУДГРАФ-2011 :











На ХУДГРАФЕ-2011 можно было увидеть небольшие рисунки тушью Константина Батынкова , на которых иногда изображено всего-навсего по 1 (одному) человеку!





Константин Батынков, Дама с собачками ?







Константин Батынков, из серии "Цирк"





ссылка : Смотреть другие картины  Константина Батынкова на сайте Нового форума  изобразительного искусства  HalloArt.ru




@темы: живопись, константин батынков, современное искусство, художник

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная