Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: выставки в москве (список заголовков)
15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

20:18 

Живопись из СОКРОВИЩНИЦЫ МЕДИЧИ. Выставка в Кремле

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Интерьеры выставки CОКРОВИЩНИЦА МЕДИЧИ



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



История рода Медичи.

Живопись из СОКРОВИЩНИЦЫ МЕДИЧИ.




Продолжаем рассматривать выставку, проходящую в Музеях Московского Кремля (Одностолпная палата Патриаршего дворца). 



     Выставка из Флоренции  СОКРОВИЩНИЦА МЕДИЧИ   работает по 1 августа 2011 года. Мы  уже  знакомили читателей Нового форума HalloArt.ru с экспозицией  выставки, а сейчас показываем живопись.  По-моему мнению, представленные полотна не слишком интересны с художественной точки зрения - это портреты, имеющие в основном историческую ценность. Но если никуда не спешить и  внимательно прочитать таблички к  картинам, то можно изучить интереснейшую историю зарождения и угасания  рода  Медичи - Великих  герцогов  Тосканских. Двухвековая история , без  сомнения,  могла  бы  вдохновить писателя вроде  Александра Дюма-отца   на  создание сотни томов приключенческих или  любовных романов.  Кстати, несколько женщин из рода  Медичи стали королевами Франции. Предлагаю посмотреть на портреты рода Медичи исключительно с исторического ракурса. Поверьте, будет интересно

 





 

Аньоло Бронзино и мастерская, Портрет Козимо Медичи Старшего. 1555-1565 г. , масло, оловянный сплав. Коллекция Галереи Уффици.



      Портрет Козимо Медичи Старший или Старый (1389-1464) – старший сын основателя династии Джованни ди Биччи.Представители династии Медичи управляли Флоренцией с XV по XVIII вв. Восхождение семейства к вершинам власти началось с Козимо Старшего, который сумел подчинить себе весь город, даже не будучи признанным его официальным главой. Времена правления Козимо, а позже — его внука Лоренцо, прозванного Великолепным, стали «золотым веком» Флоренции, превратившейся в один из главных центров итальянского Возрождения. Власть Медичи ненадолго прервалась после смерти Лоренцо, но уже в первом десятилетии XVI века династия вернулась на утраченные позиции. При помощи императора Карла V Медичи получили звание великих герцогов и продолжали в таком качестве управлять Флоренцией (а впоследствии и всей Тосканой) на протяжении последующих двухсот лет. Только в XVII в. авторитет их стал ослабевать, а случайная смерть не оставившего наследников Джан Гастоне, последнего представителя семейства, оборвала династическую линию.  



 

Мастерская Аньоло Бронзино, Портрет Пьеро Медичи, по прозвищу Пьеро Подагрик. 1550-1560, масло, дерево, переведенное на холст. Коллекция Галереи Палантина.



    Первый сын Козимо Старшего , Пьеро Медичи (1416-1469) получил своё прозвище «Подагрик» из-за болезни, вынуждавшей его вести замкнутый образ жизни





 

Аньоло Бронзино и мастерская, Портрет Лоренцо Великолепного. 1555-1565 г. , масло, оловянный сплав. Коллекция Галереи Уффици.





 

Лодовико Бути, портрет папы Льва X (Джованни Медичи). 1587, холст, масло, Коллекция Галереи Уффици.

Выставленный портрет – копия картины Рафаэля.



      Джованни Медичи (1475-1521) – второй сын Лоренцо Великолепного, с детства готовился к духовной карьере и в 1492 году надел кардинальскую мантию. В 1494 году в результате вторжения в Тоскану войск французского короля Карла VIII и враждебной позиции папы римского Александра VI семья Медичи была изгнана из Флоренции, и юный кардинал бежал из Италии. Он вернулся в Рим только в 1500 г. и был избран папой в 1513 году. Хроники этой эпохи критикуют понтифика за расточительность : чудовищные суммы тратились на роскошь двора и войны, истощавшие папскую казну. Для её пополнения папа Лев Х санкционировал продажу индульгенций, что вылилось в протест значительной части западной христианской общественности, который в итоге вылился в мощное движение Реформации, расколов церковь на два враждующих лагеря.





 

Последователь Юстуса Сустерманса (возможно, Карло Босси). Портрет Козимо II Медичи с женой Марией Маддаленой Австрийской и сыном Фердинандом II Медичи. Около 1640 г., холст, масло. Коллекция Галереи Уффици.



Радиографическое исследование, проведенное в 2001 г, показало, что портрет первоначально был посвящен одному Великому герцогу Тосканскому Козимо II Медичи (1590-1621), а изображения его сына и жены появились позднее.



 

 

 Жермен Ле Маннье. Портрет Екатерины Медичи, королевы Франции. 1547-1559 год, холст, масло. Коллекция Галереи Палантина



Единственная дочь герцога Урбинского Лоренцо Медичи, Екатерина Медичи родилась во Флоренции и в нежном возрасте осталась сиротой. В 1533 г. она вышла замуж на второго сына короля Франции Франциска I Генриха Валуа, который унаследовал престол 31 марта 1547 г.





 

Мастерские Великого герцогов Тосканских. Портрет Фердинанда I Медичи. Конец 16 - нач. 17 вв. мозаика из цветного стекла. Флоренция, Музей флорентийской мозаики (Opificio delle Pietre Dure)



     При сыновьях Козимо I, Франческо и Фердинандо, коллекция пополнилась великолепными образцами «пьетре дуре» — изделиями из полудрагоценных камней, в том числе вазами причудливых форм в виде всевозможных зверей и птиц. Великий герцог Франческо организовал мануфактуру, где работали лучшие итальянские и иностранные мастера, производившие неподражаемые вещи из горного хрусталя, сосуды из полудрагоценных камней и даже фарфор. Впоследствии эти разрозненные мастерские были объединены под одной крышей Галереи Уффици, достигнув расцвета во времена правления Фердинанда I и став центром производства так называемой флорентийской мозаики. Московские зрители смогут увидеть великолепные образцы работ в этой технике — настоящие картины из камня, в том числе портрет самого Фердинанда I.



 

Мастерские Великого герцогов Тосканских. Ex Voto Козимо II Медичи. Фрагмент. 1617-1624. Поделочные камни, алмазы, золото, бронза, позолота, эмаль. Музей серебра, Плаццо Питти



     Рельеф с изображением Козимо II Медичи - центральная часть роскошного палиотто (декоративной фронтальной панели, закрывающей алтарь). Герцог намеревался украсить престол церкви Св. Карла Борромео в Милане в качестве вотивного подношения (ex voto) в надежде избавиться от тяжелого недуга - туберкулёза. Козимо II Медичи скончался в возрасте 31 года, так и не успев передать рельеф храму. При создании панели использовался новый приём мозаичных работ : сочетание традиционной техники набора с рельефом из полихромных камней.  





 

 Доменико и Валоре Казини, с оригинала Шипионе Пульцоне. Портрет Кристины Лотарингской.   ФРАГМЕНТ.  Около 1620 г., холст, масло. Коллекция Галереи Уффици. 



В 1589 году состоялось бракосочетание Кристины с её дальним родственником Фердинандо I Медичи.





 

Франс Поурбюс Младший. Портрет Марии Медичи, королевы Франции. 1611 г., холст, масло. Коллекция Галереи Палантина





      Мария Медичи (1575-1642), дочь Великого герцога Тосканского Франческо I и его первой жены Иоанны Австрийской, была воспитана дядей Фердинандо I Медичи и его супругой Кристиной Лотарингской. В 1600 г. она вышла замуж за Генриха IV, короля Франции и Наварры. После убийства мужа 13 мая 1610 года Мария Медичи по малолетству наследника Людовика XIII была объявлена регентшей. Время её правления получило название «Эпохи Кончини» по имени фаворита королевы из её тосканского окружения Кончини Кончини. Эпоха Кончини закончилось, как только Людовик XIII достиг совершеннолетия. В 1617 году молодой король повелел казнить маршала и предал суду его супругу Леонору Галигаи, молочную сестру Марии Медичи, обвинив её в колдовстве. Столкновения с матерью – неоднократные удаления Марии Медичи от двора, военные действия, примирения – в итоге привели к ссылки Марии Медичи за пределы страны.





 

Джованни Баттиста Гаулли, прозванный Бачиччо. Портрет кардинала Леопольдо Медичи. 1667, холст, масло. Коллекция Галереи Уффици.





 

Ян Франс ван Доувен. Анна Мария Луиза Медичи в образе Минервы. Около 1700, холст, масло. Музей серебра, Палаццо Питти.



       Анна Мария Луиза Медичи (1667-1743) была последней представительницей рода Медичи. После смерти её брата, последнего Великого герцога Тосканского Жана-Гастона (1671-1737) все территории Тосканы перешли к Франциску Лотарингскому (Австрия).

     Анна Мария Луиза - смогла увековечить память о своем семействе благодаря необыкновенному юридическому документу, известному как "Семейный пакт", который был заключен ею с наследовавшей власть Лотарингской династией 31 октября 1737 г. По этому договору, вся коллекция произведений искусства, собиравшаяся Медичи на протяжении более чем трех веков, должна была отойти Тосканскому государству. Этим Пактом запрещался вывоз предметов из коллекции Медичи за пределы Тосканского герцогства и Флоренции. Однако нарушения Пакта начались ещё в 18 веке, когда большое число ценных объектов из коллекции Медичи было продано, уничтожено или передано Венскому королевскому двору. 







Вы смогли увидеть лишь малую часть богатейшей  выставки. Подробнее о  СОКРОВИЩНИЦЕ  МЕДИЧИ  смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>





@темы: Выставки в Москве, Живопись, Зарубежные художники, выставка, кремль, сокровищница медичи

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:33 

«Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных». Выставка В ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 

 На выставке В ГМИИ им. А.С. Пушкина «Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных»



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных.

Новые экспонаты.





     Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru уже знакомил читателей  ЖЖ с выставкой африканского искусства. Недавно на нашем  сайте был продолжен рассказ о выставке и размещены новые  фотографии экспонатов из коллекции Звягиных. Со временем посетители  нашего сайта  смогут увидеть виртуальную выставку почти в полном объеме.  Предлагаем вашему вниманию продолжить знакомство с скульптурой Черного контитента.



 

Фрагмент



 Чудесная работа, которую благодаря гвоздям можно принять за произведение современного актуального художника. Вот только неизвестный нам африканец при помощи гвоздей сумел добиться желаемого художественного эффекта, в отличие от большинства продукции Contemporary Art, смысл которой, как правило, остаётся непонятен без подробного кураторского текства.





 

Магическая фигура нкиси нконди. Конго, Демократическая республика Конго. Дерево, перья, металл (гвозди), растительные волокна, стекло.



Такие фигуры были призваны отгонять злых духов от жилищ, охранять имущество и посевы. Глаза из зеркальных стекол, гвозди и острые предметы должны были вызывать у окружающих ощущение реального присутствия «сторожа» и неотвратимости возмездия.



 

Рельеф с изображением юноши. Бенин, Нигерия. Бронза.



Возможно, на рельефе изображен Одогбо, сын правителя Эхенгбуды (конец 16 в). Согласно легенде, правитель превратил свою единственную дочь в юношу, позже унаследовавшего престол.



 

 Придворные карлики-шуты (фрагмент алтарной скульптурной композиции) . Бенин, Нигерия. Бронза.



 

 Рельеф с изображением сановников с музыкальными инструментам в виде священных птиц. Бенин, Нигерия. Бронза.



 

Всадник (фрагмент алтарной скульптурной композиции) . Бенин, Нигерия. Терракота



     Лошади низкорослой породы, вроде пони, считались атрибутом власти.



 

 фрагмент



 

 Маска тайного общества кифвебе. Луба, Демократическая республика Конго.



 
Музей личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка работает с 30 апреля по 24 июля 2011







  ссылка: Посмотреть новые  фотографии экспонатов  выставки «Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных» на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru




@темы: Выставки в Москве, Зарубежные художники, Путешествия, Скульптура, африка, выставка, гмии им. а.с. пушкина, живопись, искусство тропической африки, коллекция звягиных, экзотика

11:16 

КИТЫ СЕЗОНА 1 . Ретроспектива

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Александр Градобоев."ЮЛИЙ". 2002. фото.



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



КИТЫ СЕЗОНА 1

известные работы известных авторов



Ретроспектива (выставка проходила в КРОКИН ГАЛЕРЕЕ с 28 июля по 04 сентября 2005 года)



БАТЫНКОВ ▪ ТИШКОВ & БЕНДИКОВ ▪ ГРАДОБОЕВ ▪ ПАК СУН-ТЭ ▪ ПРОЛЕТЦКИЙ ▪ ЦВЕТКОВ ▪ ПРОЕКТ ФЕНСО ▪ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ ▪ ХУБЕРТУС ФОН ДЕР ГОЛЬЦ ▪Н. НАСЕДКИН



     По неподтверждённым данным учёных-эволюционистов, киты переселились в воду порядка семидесяти миллионов лет назад.

     Не имея возможности проверить скаченную из «всемирной паутины» сомнительную информацию, разумнее будет тему непродуктивной дисскусии оставить, замять уже на стадии её возникновения. Вообще, с китами происходило много метаморфоз - от мифологических, аполлонического толка, до фольклорных космогоний, укореняющих земную твердь на мясисто-жировых гребнях трёх, по-видимому, крупнейших представителей семейства глобальных млекопитающих. За семьдесят миллионов лет сказать трудно, но за последние столетия заумные гипотезы комфортно уживались с откровенными анекдотами про чудо-юдо-рыбу-кит.

     Китам – носителям всего суррогата представлений - о них менее всего эти представления интересны, хоть в ряде случаев и небесполезны. Индифферентность (подстать крыловскому слону) - продукт эволюции. Ранее, когда по версии продвинутых исследователей киты табунами бродили по суше и были типичными для своего окружения парнокопытными, окрест ведущаяся перемолвка их явно задевала, иногда за живое. 

     Но то было раньше, когда китами в нашем понимании они ещё не были, и не были они ими в собственном о себе представлении. Царём зверей был какой-нибудь бронтозавр, киты же обитали на периферии, в маргиналиях, до поры не сыскав для себя иной, более подходящей социальной ниши.  

 







Леонид Тишков & Борис Бендиков "ЧАСТНАЯ ЛУНА". 2004-2005. фото



     Что-то произошло. То ли метеорит неудачно сбили, то ли доисторический парниковый эффект, но элита вымерла и ниша обнаружилась. Но чуть поодаль, в воде. Сегодня вообразить кита с копытами достаточно сложно и едва ли нужно. Легче увидеть в нём рыбу по аналогии с акулами и по наличию схожих признаков. Но кит не рыба и приспособиться к водному образу жизни, оказалось непросто. 

      Отягощённая наследственность тянула на сушу. Особое строение таза, задних конечностей и редкие проблески щетины на морде объясняли упорную мотивацию натуралистов искать пращуров современных китов среди четвероногих земноводных.

     Не все благополучно пережили эту радикальную мутацию, многие попросту утонули, не ведая законов непривычной для себя среды обитания. 





Николай Наседкин "Орнамент. Живопись нефтью". 2004. картон. нефть



     Иные трансгены в безудержном селфпромоушене изменили до неузнаваемости свой хромосомный набор и, не дожидаясь витка эволюции, из доисторических парнокопытных стали протокитами, сохранив при этом копыта и специфический земноводный облик, иногда запах. Эпатаж всегда с душком, а генная инженерия по-прежнему сомнительна, продукт небезопасен. 

     Тем, кто стал китом закономерно и официально (де-юре и де-факто) - поначалу древним (археоцетом), позже усатым (мистакоцетом) и зубатым (одоноцетом) – повезло больше, у них появился особый статус. Лишившись копыт и ряда иных соответствующих прежнему скелету и физиологии условностей и комплексов, киты стали именно такими, какие наблюдаются сегодня на просторах мировых океанов или в ограниченных геологическим рельефом локальных водоёмах.



 

Константин Батынков "ИНТЕРЬЕРЫ" 2004.холст.акрил



     Киты плавают собственным фарватером, объясняемым сбалансированным комплексом всевозможных рефлексов и инстинктов, важнейший из которых, безусловно, самосохранение. Однако эгоцентричность кита не абсолютна, не всегда даже агрессивна в отношениях с окружающей и непременно сопутствующей морской живностью: рыбёшками, травой, всевозможной взвесью. Вся эта флора и фауна не столько пожирается, сколько засасывается шлейфом водоворота, поднимаемого подводным ходом мощнейшего по водоизмещению представителем морской пучины.

     Не заметить их трудно, они упитаны и в своём, отчасти естественном, отчасти наигранном благодушии продолжают вести глубоководную жизнь среди агрессивных и равнодушных сородичей дельфинов, акул, моллюсков, снующих шпротов и… китобойной флотилии. Последняя - особый случай, так сказать, «человеческий фактор», наиболее сомнительный и небезопасный своею склонностью к безудержному живодёрству. Киты ее недолюбливают: нередко от нее зависят, стихией выброшенные на отмель. И предпочитают в общении с человеческим фактором спасительный багор, заталкивающий китов восвояси, нежели гарпун, в одночасье способный превратить кита в продукт широкого потребления.

Но многое зависит от сезона…



Александр Петровичев



ссылка : Подробнее о всех выставках "Киты сезона"  смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>





@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, contemporary art, Выставки в Москве, Графика, Живопись, Российские и советские художники, выставка "киты сезона", крокин галерея, фотография

16:29 

КИТЫ СЕЗОНА 2 . Ретроспектива

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 

Хубертус Фон Дер Гольц (Германия) "Баланс". 2005. Алюминий, чёрная краска



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



КИТЫ СЕЗОНА 2

известные работы известных авторов



 Ретроспектива (Выставка проходила в Крокин галерее с 20 июля по 03 сентября 2006 года )





Батынков ▪ Тишков & Бендиков ▪ Градобоев ▪ Чёлушкин▪ Цветков ▪ Проект Фенсо ▪ Чернышева▪ Хубертус Фон Дер Гольц ▪ Янкилевский ▪ Н. Наседкин ▪ Molitor & Kuzmin ▪ Костриков



      За последнее время многие китообразные, а по большей части сами киты устремлены на поиск наиболее благоприятных для собственного обиталища водоёмов. Не то, чтобы внутренние моря мелеют, скорее напротив. Потоки рек, обогащённые нефтяными пятнами, буквально бьют из скважин, размывают дамбы, образуя самые неожиданные фонды почитателей китов и запредельные по размаху дельфинарии. Но обилие планктона уже не радует, ставших достаточно избирательными на новом витке своей эволюции морских гигантов. 





К. Чёлушкин "Конструкторское бюро". 2001 - 2002.Пластиковый лист, графический карандаш



       Может генетическая память, может увеличение персональных габаритов влечёт китов вовне, в иные пространства мирового океана. Собственно говоря, вовне их влекло всегда. Природа брала своё, она не менялась. Менялась мотивация.

     Новое поколение китов постиндустриальной эпохи (читай «сезона 2»;) устремилось по каналам единой мировой сети в пространства иной, до поры сокрытой от них водной реальности. Шок от увиденного за пределами собственного водоёма остался в лишь в недрах подсознания, а у особо пронырливых некогда пережитое попросту вылетело с фонтанчиком выбрасываемой жидкости. 



   

Д. Цветков "Шинель-Шанель". 2006. шинель. шитьё.бисер



      Киты быстро адаптировались, не претерпев при этом каких-либо выраженных изменений собственной анатомии, обнаружился лишь специфический лоск и опрятность, что требуют тамошний климат, тамошние акулы и общечеловеческие ценности тамошних китобоев. В целом наши остались нашими, заматеревшими (в хорошем смысле этого слова) в здешних широтах, и не меняющими «порта приписки», памятуя на всякий случай не всегда удачный опыт своих предшественников. 



 

С. Костриков, фото А. Градобоев "Яйца Фаберже. Натуральные". 2006. фото инсталляции.



      Предшественники же на уровне рефлекторной памяти сохраняют внутреннюю осторожность к кормящему, и маячащему на горизонте счастью, вспоминая времена «багра и бульдозера», с одного берега. С другого берега, хитроумного и коварного браконьера-оптовика, некогда заманившего их целыми стаями в мутные воды забугорного аквариумного благополучия, со своим неведомым наивным китам законами. 



 

Molitor&Kuzmin (Урсула Молитор, Владимир Кузьмин) (Германия&Россия) "Груз малой скоростью". 1998. Люминесцентные лампы, кабельное соединение, европоддоны



     Но времена меняются. Посещаемость дельфинариев растёт, любимцев узнают, подкармливают в посольствах прибрежных государств, попросту любят. Сами же киты постепенно привыкают к кисельным, а в особом случае к гранитным берегам современных заводей и ласковой руке госбюджета, изредка подбрасывающей питательный корм для избранных представителей вида. Незначительная часть китового семейства обрела статус и претендует единым списком войти в «Красную книгу» всевозможных биеннале. 



 

Владимир Янкилевский "ДВЕРЬ-IV. У себя (Меланхолия)".2005. Смеш. техника



      Списки, претендентов всегда варьируются, что вносит некую сумятицу в заводи. И далеко не каждому посчастливиться попасть в заспиртованном виде в аквариум коллекции Саатчи, и подстать известной «акуле» тамошнего кита стать мировым хитом. До времени естественного распада. 

      Но кит остаётся китом и понимает, что всё зависит от сезона и от того ловца, чья сеть надёжнее.



Александр Петровичев





ссылка : Подробнее о всех выставках "Киты сезона"  смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, contemporary art, Выставки в Москве, Графика, Живопись, Российские и советские художники, Фотография, выставка "киты сезона", крокин галерея

13:24 

Выставка «Лето в Ореадах». 2011 год, ЦДХ

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 

 Картина Амира Тимергалеева



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Выставка «Лето в Ореадах». 2011 год, ЦДХ





    На новой выставке «Лето в Ореадах» представлены работы более десятка художников из собрания галереи LES OREADES - ОРЕАДЫ . Каждый художник в этом разомкнутом и сомкнутом кругу художеств создает свою индивидуальную и альтернативную реальность.



Выставка работает июнь-август 2011 года, ЦДХ, 5-й зал.



    На новой выставке «Лето в Ореадах» представлены работы более десятка художников из собрания галереи. Все они довольно разные личности, но условно направления их творчества можно разделить на несколько векторов, противоположных и взаимодополняющих одновременно: классический и новаторский, абстрактный и предметный, созерцательный и экспрессивный, стихийно-природный и технический.

      Впервые галерея представляет значительную коллекцию работ Федора Крушельницкого - 100 скульптур, выполненных в бронзе и более 50 графических листо (бумага, тушь).   Татьяна Мезенцева также впервые представлена на выставке (живопись).

 

 

Крушельницкий Федор, "Голова сфинкса". бронза

 





 

 Крушельницкий Федор, "Прометей"



     Живопись Михаила Голубева – статична, в ней красота выкристаллизировалась, превратилась в ограненный камень, в котором нет ничего лишнего или случайного. Его живопись выражает глубокое любование миром, возникающее не в порыве экстатического восхищения, а возрастающего с каждым новым днем. Живопись как будто многослойна, но один слой похож на другой, они как прозрачные лессировки сливаются, и их общее звучание усиливается до абсолютной величины. Каждая картина формулирует метафору или мудрость, выношенную в сердце автора. Это попытка понять и объяснить, поймать неуловимое в мимолетном мире.

     Монументальная живопись Татьяны Ян завораживает своей идеей сопоставления фрески и плодов природы. Внесенные в одно пространство холста, они вызывают множество ассоциаций: фреска, создававшаяся за считанные часы по свежей штукатурке, хранит свои цвета веками, а плод, вызревающий долгие месяцы, теряет свежесть и сок за считанные дни. Но с другой стороны, цикличность природы даже временные явления превращает в вечные. Присутствие семантики орнамента, на фоне которого разворачивается действо, придает всей композиции сакральный и даже литургический смысл. Миг и вечность в картинах Татьяны постоянно меняются местами, образуя сложную карусель времени. Фрагменты древних росписей, вырванные из своего цельного контекста, напоминают абстрактные композиции, что вообще наводит на мысль о не таком уж новаторстве абстракционистов XX века: ведь по сути их «открытия» во многом предвосхитили уже художники-орнаменталисты самых древних времен. Это, впрочем, огромная тема для размышлений, и отрадно, что Татьяна касается ее, может, и неосознанно. Ее живопись тонко выдержана в тонах и колорите и напоминает фактуру античной или византийской фрески своей легкой потертостью и валерными цветами.



 

Пётр Дик, пастель



      Мистическое впечатление производят листы Петра Дика (техника пастели на наждачной бумаге), многие из которых выставляются галереей впервые. Поразительно, как в столь миниатюрном размере художником достигается могучий монументальный эффект. В простых бытовых сюжетах, которые составили бы отличный рассказ в жанре немецкого бидермайера, преодолевается материальное тяготение, появляется вкус притчи. Внутри предметов и людей образуются напряженные смыслы, которые связывают их с древнейшими культурными архетипами (путь, встреча, дом, женщина как источник особого духа – Шехины (по В. Соловьеву)). Очертания обобщены, угадываются лишь смутные силуэты, но отсутствие дополнительных деталей лишь усиливает воздействие работ и превращает их в метафизическое явление. 

      Напротив Дика экспонируются листы и скульптурные объекты Федора Крушеницкого, совершенно иные по своему духу. Вместо отвлеченной метафизики мы видим острую иронию, вписанную в социальный контекст. Здесь каждый узнает порою довольно сильные отголоски Сов-Арта. И как график, и как скульптур он работает мощными конструктивными формами, гипертекстом, заимствуя что-то из приемов плакатного искусства и гравюры. Скульптуры образуются из пульсирующих, свободных геометрических форм, как будто возникающих из распадающегося и заново соединяющегося атома. Деформации реальности заставляют вспомнить слова Г. Гессе, который писал: «Тому, кто изведал распад своего «я», мы показали, что куски его он всегда может в любом порядке составить заново». Во всех работах Крушельницкого отражаются «магические свойства технического прогресса», строящегося руками нового человека – «поэта аэроплана, пророка электрических машин, мистика гидротехнических сооружений» (А. Якимович). Произведения получаются очень патетичными, ведь герои достигли даже космоса, однако, в этой патетике ощущается боль, вывернутый наизнанку смысл, уже осведомленный об отравленном послевкусии жаркого энтузиазма «пролетарского вещества». Так же как в рассказах А. Платонова о великих энтузиастах и тружениках, строящих свое будущее и наше настоящее, видится сплошной апокалипсис и пугающий абсурд.



  

 Тихонов Михаил, Большая сидящая на серебристом фоне. 150х150, 2005 ,холст, масло

 

      Особенно ярко полярность художественного мира экспозиции ощущается при сравнении художников, близких к абстрактному искусству: Алексея Ланцева, Евгения Крюкова и Михаила Тихонова. В картинах первого мастера спокойные массы полупрозрачных, тягучих цветов медленно движутся в пространстве, настолько же, видимо, медленно, как газовые облака во Вселенной. В противоположность до предела динамичны абстрактные холсты Евгения, обгоняющие друг друга по выразительности своей композиции. Графические всплески буквально расшвыривают напоминание об азиатских иероглифах, а живописные будоражат воспоминания о натюрмортах. В картинах Тихонова живописная фактура почти полностью отрывается от предметного мира, в котором еще угадываются очертания женских прекрасных тел, но каждое из них видится сквозь подвижную призму. Она рассоединяет контуры с цветовыми пятнами, смешивает пространство и плоскость, нарушает гравитацию, скользя по поверхности реальности с огромной скоростью.



 

Анатолий Пурлик, Правильный Римский Форум. 2010 , 64х86, картон, масло



     Анатолий Пурлик в космосе своей живописи смешивает лучизм, конструктивизм, абстракционизм, экспрессионизм, синтезируя открытия живописи XX и XXI вв. Здесь нет однозначного освещения: это не освещенный, а светящийся фовистическими красками мир. Время спрессовано в одно сиюсекундное мгновение, потому что следующее уже будет другим. В каждом образе - сгустки темперамента, радости или боли, сожаления или любви. Обнаженность тела становится ритуальной. Она открывает магический мир чувств, каждое из которых окрашивает реальность или ее часть в свой особенный цвет тепла или холода. Анатолий видит и изображает сокровенные тени душ, освобожденные от посредственности, предвзятости, хитрой игры или надменной защиты. Запутавшиеся или восторженные герои его картин пытаются вернуться в свое прошлое или уйти от настоящего, потеряться среди шума большого города или найти себя в уюте камерного пространства. Такие новеллы о судьбах напоминают рассказы Э.М. Ремарка или кино Вима Вендерса («Небо над Берлином»;) с их пронзительным вниманием и глубочайшей любовью к едва заметным движениям души любого человека, и тусклого, и яркого, и знаменитого, и бесславного.





 

Картина Амира Тимергалеева



      В ярких, насыщенных эмоциями картинах Амира Тимергалеева как будто отгремела буря борьбы между импрессионизмом, кубизмом, лучизмом, и на свет являются легкие авангардные творения. Лапидарные формы человеческих фигур осязаемы и даже материальны, но это материя не реальности, а «художественного вещества», сгустившейся, тягучей краски. Женские и мужские существа явились из другого незнакомого мира, из таинственного Зазеркалья, куда дерзновенно заглядывает художник. Они лишь психологическое отражение нас и нашей среды, но в этих отражениях заострены силуэты, жесты, манеры, движения, что делает их символами нашей действительности. Ведуты и натюрморты написаны в более свободной манере, заставляющей вспомнить постимпрессионизм и экспрессионизм, освобожденный от социального напряжения и выплескивающийся на холсты бушующим водопадом красок.



 

Игорь Шипилин, Весна. 2006, хм, 90 х 100



      Лиричные крымские пейзажи Игоря Шипилина поражают способностью художника удивляться природе, словно каждый рассвет, закат, дерево, дорогу или дом - он видит в первый раз. 

Каждый художник в этом разомкнутом и сомкнутом кругу художеств создает свою индивидуальную и альтернативную реальность. Холсты и скульптурные объекты открывают нам окна в иные миры, в которые сами мастера-демиурги проникают через сосредоточенный труд, постоянные поиски и напряжение всей своей творческой силы. А зрителю выпадает легкое счастье быть свидетелем плодов этого труда, что, несомненно, обогащает и развивают каждую чуткую душу.



 Светлана Тарханова.  





 ссылка : Подробнее о выставке «Лето в Ореадах» в ЦДХ смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

 




@темы: Выставки в Москве, Графика, Живопись, Российские и советские художники, Скульптура, выставка «лето в ореадах» 2011 год, галерея "les oreades - ореады", цдх

01:58 

КОНСТАНТИН ЗЕФИРОВ. НЕ «МЕРТВАЯ НАТУРА», А «ТИХАЯ ЖИЗНЬ». Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Константин Клавдианович Зефиров, Автопортрет в шляпе. 1922. Холст, масло. 41х31. ГТГ



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru   Константин Клавдианович Зефиров, 



КОНСТАНТИН ЗЕФИРОВ. НЕ «МЕРТВАЯ НАТУРА», А «ТИХАЯ ЖИЗНЬ».

К 130-летию со дня рождения.




Выставка работает с 20 июля по 18 сентября 2011 года

 Адрес : Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Крымский Вал, 10, залы № 21–22 


 





 

Константин Клавдианович Зефиров, В интерьере. Репродукция, книга и раковина на пианино. 1947–1952. Холст, масло. 62х52. ГТГ



     Константин Клавдианович Зефиров (1879–1960), живописец и график, учился в России, в студии Е.Е.Шрейдера (1902–1905), студии К.Э. Киша (1909) и за рубежом, в знаменитой школе Ш.Холлоши в Мюнхене (1906–1909). К.К.Зефиров был членом-учредителем общества «Маковец» (1922–1926). На выставке будет представлен пейзаж, натюрморт, портрет в интерьере и собственно интерьер, – произведения, которые можно отнести к тому искусству, которое в отечественной критике нередко называют «тихим».

      Экспозиция включает работы из собраний Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С.Пушкина, семьи художника и частных коллекций.



 

Константин Клавдианович Зефиров, Музыка Мендельсона. 1935. Холст, масло. 63х75,5. ГТГ



 

Константин Клавдианович Зефиров, Река Ворона. 1920-е. Холст, масло. 41х51,5. ГТГ

 



ссылка: Подробнее о выставке КОНСТАНТИН ЗЕФИРОВ. НЕ «МЕРТВАЯ НАТУРА», А «ТИХАЯ ЖИЗНЬ» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Реализм, Российские и советские художники, выставка, картины, константин зефиров, не «мертвая натура» а «тихая жизнь», третьяковская галерея

14:50 

КИТЫ СЕЗОНА 3 . Ретроспектива

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 

 Сергей Шутов "Элевация" ("Голова";) 2007. холст, масло



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru  



КИТЫ СЕЗОНА 3 (2007 год)

известные работы известных авторов



Ретроспектива (Выставка проходила в Крокин галерее с 05 июля по 02 сентября 2007 года)

 

юрий аввакумов, даня акулин, кирилл александров, владимир анзельм, константин батынков, александр константинов, molitor & kuzmin, леонид тишков, дмитрий цветков, сергей шутов



      Избороздив вдоль и поперёк полюбившуюся с недавних пор венецианскую лагуну, киты устремились в родное москворечье, и «легли на грунт», переждать. Водовороты событий по обе стороны культур-фарватера возымели желаемый результат – появился дополнительный вес для contemporary и статус на будущий antique. Киты обрели своё место не только в конкретном водоёме, но и в истории. Вокруг них сложился своеобразный культ, количество адептов которого стремительно растёт и образует самые неожиданные формы поклонения и опеки.



 

Константин Батынков "Лес" 2007. винил, бумага, акрил



       Наиболее активные члены клуба любителей китов поделили своих подопечных на группы и виды, отдельных представителей вида обложили эксклюзивными вольерами, обеспечили нормированный рацион, взяли под контроль их перемещение и связи. Но мнения о всяческой регламентации жизнедеятельности вышеупомянутых млекопитающих разнятся, как среди специалистов, так и самих носителей субкультурной ценности. Кит всё-таки слишком велик, чтобы довольствоваться исключительно меркантильными интересами опекающей стороны.



 

Владимир Анзельм "Каменный цветок". 2007, антрацит, смола



      Акватория китов неумолимо растёт, а морская болезнь от пребывания в чужеродной среде практически сведена на нет. Но, главное, появился опыт лёгкого дыхания в ином контексте. В него они не вписались, как некогда не вписались в исторический поворот, этим же контекстом определённый. Закономерный вопрос о целесообразности своего присутствия в водоворотах тамошней пучины, памятуя историческую традицию, так и остался без ответа. 

      Многие из китов, наиболее укоренённые в естественной для себя среде обитания, этот контекст «видали», по крайней мере, что-то о нём слышали. И причина ясна - исторически мотивированная тонажность и выраженная корпулентность, вносящая дискомфорт в устоявшийся паркинг зарубежных акваторий и без того преизобилующий собственной живностью.



 

 Кирилл Александров "В. Хеда". 2007, кинетический объект, мотор, дерево



      Тамошние китобои к нашим китам попривыкли, чтобы постоянно держать их в поле заинтересованного зрения и дали понять – мол, в общую очередь и на общих основаниях. Отдельные представители «наших» (в китовом смысле этого слова) законопослушно встроились, иные, памятуя практику советского периода, «пошли иным путём», но большей частью заняли очередь и пропали, бросив на прощание «I’ll be back!» 

Однако, под стать динозаврам потустороннего рока, теперь уже в родных заводях стали появляться не только чужаки китобои-теоретики, но и представители китового племени, не знакомого со спецификой кириллических текстов. Что создаёт иммунную защиту местной фауне. Прецеденты подобных визитов плавно переходят в тенденцию, но диалога, как и следовало ожидать, не получается. Контексты не совпадают, а плавание как тех, так и других оказывается хоть и активным, но автономным. Те силятся понять наших, наши силятся понять тамошних, и львиная доля китовой энергии уходит на это усилие.

      Впрочем, всё как у людей, когда миф «общечеловеческой ценности» натыкается на реализм «человеческого фактора». И это в разгар сезона.



А. Петровичев





ссылка : Подробнее о всех выставках "Киты сезона"  смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>





@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, contemporary art, Выставки в Москве, Графика, Живопись, Российские и советские художники, Скульптура, Фотография, выставка "киты сезона", крокин галерея

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная