• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: третьяковская галерея (список заголовков)
13:43 

ВЫСТАВКИ МОСКВЫ. Путеводитель HalloART.ru

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Государственная Третьяковская галерея (Москва)

Ссылка на все выставки Государственной Третьяковской галереи (декабрь 2011 г.) 
 


ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)

Ссылка на все выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина (декабрь 2011 г.)
 


Московский Дом Фотографии / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Ссылка на все выставки в МДФ/МАММ (декабрь 2011)

>>>>>

@темы: выставка, гмии им. а.с. пушкина, гтг, искусство, мдф/мамм, москва, третьяковская галерея

12:26 

ГТГ - Третьяковская галерея (Москва, Россия)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


ОБНОВЛЕННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ ИСКУССТВА XVIII ВЕКА

Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10, залы 1–7



В Третьяковской галерее открывается обновленная экспозиция искусства XVIII века. В отличие от последнего варианта 1994 года, когда скульптуре был предоставлен отдельный зал, ныне живопись и скульптура экспонируются вместе, в общем пространстве. Такой традиционный подход представляется более органичным и соответствующим принципу ансамблевости, характерному для искусства XVIII века.

Подробности тут: http://halloart.ru/showthread.php?p=8022&page=2#post8022

>>>>>

@темы: москва, музей, третьяковская галерея

13:17 

СКУЛЬПТОР М.М.АНТОКОЛЬСКИЙ. Выставка в Третьяковской галерее (2011-2012, Москва)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Марк Матвеевич Антокольский. Христос. 1876. Мрамор. 67x 43x33. ГТГ

Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники»
СКУЛЬПТОР М.М.АНТОКОЛЬСКИЙ. 1843–1902

Выставка работает с 11 ноября 2011 года по 5 февраля 2012 года
Адрес : Государственная Третьяковская галерея, Москва, Лаврушинский пер., д. 10, зал № 31 (зал Н.Н.Ге)



Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902) – один из наиболее ярких и талантливых отечественных скульпторов, автор знаменитой статуи «Царь Иоанн Васильевич Грозный» (1975). Мастер создал мир героев общественно значимых, мучеников за веру, философов, мыслителей. В фондах Галереи хранится значительное собрание работ М.М.Антокольского – 26 произведений, из которых лишь 3 демонстрируются в постоянной экспозиции. Временная расширенная экспозиция – около 20-ти, как хрестоматийно известных, так и незнакомых широкому зрителю работ – впервые за много лет даст возможность представить творчество мастера в большем объеме. Впервые в Галерее будет показан горельеф «Нападение инквизиции на евреев в Испании» (1868–1870-е), которому скульптор придавал особое значение и предполагал начать с него работу над темами Всемирной трагедии. Интересным для публики станет ряд портретов представителей двух семей – Поляковых и Гинзбургов, много лет оказывавших материальную поддержку М.М.Антокольскому. Неожиданной для многих будет и небольшая ранняя жанровая работа «Мальчик крадущий яблоки»(1866).


ссылка : Подробнее о выставке "СКУЛЬПТОР М.М.АНТОКОЛЬСКИЙ. 1843–1902" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru


@темы: 2011, 2012, выставка, м.м.антокольский, москва, скульптор, скульптура, третьяковская галерея

22:49 

ВСЕ ВЫСТАВКИ в НОЯБРЕ 2011.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Григорьев, В.И. Качалов в роли царя Федора в драме А.К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". 1923, Из цикла «Visages de Russie». х, м. ГРМ


ВСЕ ВЫСТАВКИ в НОЯБРЕ 2011
Государственная Третьяковская галерея (Москва)


 



План выставок Государственной Третьяковской галереи на НОЯБРЬ 2011 года

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ВЫСТАВКИ


 
  
 Николай Николаевич Ге. «Голгофа» (1893г.) Фрагмент

ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения

19 октября 2011 – 5 февраля 2012

Крымский Вал, 10, залы № 60–61

Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 230 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний. В полном составе будет показана недавно приобретенная уникальная коллекция рисунков художника, более века находившаяся в частных собраниях Швейцарии.

http://halloart.ru/content.php/178
Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php?p=7470#post7470


 
 
 Владимир Татлин. Лежащая обнаженная. 1912. Холст, масло 106 х 142. РГАЛИ

«БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО». Посвящение Владимиру Татлину

5 октября – 26 февраля 2012

Крымский Вал, 10, зал №13

Владимир Евграфович Татлин (1885–1953) – один из крупнейших мастеров русского конструктивизма. На выставке будет представлено около 60 работ 1910-х – начала 1930-х годов: контррельефы, живопись и графика, проекты одежды и предметы быта. В экспозицию войдут реконструкции невоплощенных или несохранившихся проектов художника, известных по фотографиям и описаниям.

http://halloart.ru/content.php/172
подробно : http://halloart.ru/showthread.php/1037?p=7354#post7354



АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА. ШЕДЕВРЫ ИЗ МУЗЕЕВ СИЦИЛИИ

С 10 сентября по 20 ноября

Лаврушинский, 10, зал № 37

Выставка 4-х шедевров выдающегося художника Раннего Возрождения Антонелло да Мессины (ок.1425-30–1479) из музеев Сицилии. Один из лучших портретистов своего времени, Антонелло среди первых в Италии стал работать в технике масляной живописи, объединив в своем творчестве пространственные и пластические открытия южных художественных школ с северной традицией оптически точной передачи деталей изображения. Зритель увидит «Мадонну с благословляющим младенцем и преклоненным францисканцем» на лицевой стороне и «Ecce Homo (Се Человек)» на оборотной стороне (дерево, темпера, 16x11,9) из Региональный музей Мария Акашина в Мессине, а также «Св. Джероламо» (39x31), «Св. Грегорио» (46,5x35,5), «Св. Агостино» (46,5x 35,5) (все - дерево, темпера) из Региональной галереи Палаццо Абателлис в Палермо. Дидактический материал проиллюстрирует становление художественного языка Антонелло, его связи со школами Неаполя, Венеции, Фландрии.

http://halloart.ru/content.php/166
Подробно : http://halloart.ru/showthread.php/952?p=6988#post6988




БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика

С 14 сентября по 13 ноября

Инженерный корпус, 3-й этаж

Борис Дмитриевич Григорьев (1886–1939) – яркий, неординарный художник, творчество которого не вписывается целиком ни в одно из направлений первой половины ХХ века. Он был блестящим живописцем и рисовальщиком, в совершенстве владел классической формой и тяготел к гротеску, покорял современников талантом и шокировал жестокой откровенностью своих образов, напоминавших А.Бенуа трагический мир Ф.Достоевского. Выпускник московского Строгановского училища, он уже в начале 1910-х годов связал свою судьбу с петербургским объединением «Мир искусства», в 1913 впервые посетил Париж, оказавший значительное влияние на его творчество, в 1919 эмигрировал в Берлин, затем в Париж, подолгу жил в Италии, США, Южной Америке; умер в небольшом городке на юге Франции.

В экспозицию будут включены работы из знаменитых живописно-графических циклов – «Intimite», «Расея», портреты Ф.Шаляпина, М.Горького и другие. На выставке, кроме работ мастера из собрания Третьяковской галереи, – живопись и графика из Русского Музея, Музея-квартиры И.И.Бродского, Музея А.М.Горького, Музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки, российских и зарубежных частных коллекций.

http://halloart.ru/content.php/153
Подробно : http://halloart.ru/showthread.php/968?p=7040#post7040




В рамках IV Биеннале современного искусства
«ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ». Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XXI веков

С 24 сентября по 13 ноября 2011 года

Крымский Вал, 10, залы № 39–42

Тема «пустоты» – сквозная в искусстве ХХ века – определила возникновение ряда современных художественных форм и стратегий. Влечение к пустоте и боязнь пустоты стимулировала художественное мышление на всем протяжении столетия. Настоящий проект позволит проследить возникновение и историю эстетики пустого пространства в русском искусстве от 1920-х годов (постсупрематический период) до современного искусства 2000-х. Коллекция и выставочные залы ГТГ позволяют осуществить этот проект в масштабном варианте с привлечением исторического материала, а также возможностью создания аудиовизуальных инсталляций.

http://halloart.ru/content.php/169
Подробно http://halloart.ru/showthread.php/995-?p=7147#post7147



РУССКАЯ ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА 1920–1950-х ГОДОВ

С 21 мая 2011 года по январь 2012

Крымский Вал, 10, зал № 24





Мемориальный музей-мастерская
скульптора А.С.Голубкиной


Зарайск. Живопись И.П.Аникеева
по 30 октября 2011 года
Большой Лёвшинский переулок, 12




ВЕРНИСАЖ


Скульптор М.М. Антокольский. 1843–1902

11 ноября 2011 – 5 февраля 2012

Лаврушинский, 10, зал № 31 (зал Н.Н.Ге)

Марк Матвеевич Антокольский – автор знаменитой скульптуры «Царь Иоанн Васильевич Грозный» (1875). В фондах Галереи хранится 26 его работ, из которых лишь 3 демонстрируются в постоянной экспозиции. Временная расширенная экспозиция (около 20-ти произведений) даст возможность представить творчество мастера в большем объеме. Впервые в Галерее будет показан горельеф «Нападение инквизиции на евреев в Испании» (1868–1870-е), которому скульптор придавал особое значение и предполагал начать с него работу над темами Всемирной трагедии.



СОБЫТИЯ


Показ картин В.Д.Поленова «Кто из вас без греха» и «Повинен смерти»

25 октября – 7 ноября 2011

Лаврушинский переулок, 10, зал №35

Третьяковская галерея и Аукционный дом Bonhams представят два шедевра выдающегося русского художника В.Д.Поленова (1844–1927): «Кто из вас без греха» (1908) и «Повинен смерти» (1906). Полотна впервые за долгие годы предстанут перед отечественным зрителем и будут временно демонстрироваться рядом с другими произведениями В.Д. Поленова в монографическом зале художника в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

http://halloart.ru/content.php/176



10 ноября

В рамках проведения выставки «А.Родченко. Рабочий клуб». Встреча с Юрием Пальминым. «Образ города в творчестве Родченко и других фотографов 1920–1930-х годов»


19.00–21.00
Крымский Вал, 10, конференц-зал



Лекционно-художественная программа У ИСТОКОВ ТАНЦА ХХ ВЕКА
Синтез искусств в балетном театре Сергея Дягилева

2, 9, 16, 23, 30 ноября, по средам, в 19.00


«Культурный центр в Толмачах», Малый Толмачевский переулок, 6, строение 1




ВНИМАНИЕ!


В Лаврушинском переулке, 10 закрыты экспозиционные залы № 1–7 (Живопись и скульптура XVIII века) в связи с ремонтом и частичной сменой экспозиции
Зал № 31 (зал Н.Ге) закрыт до 10 ноября в связи с подготовкой выставки М.М.Антокольского

На Крымском Валу, 10 закрыта экспозиция Новейших течений (залы № 39–42) до середины декабря в связи с проведением выставки «”Заложники пустоты”. Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XX веков» и подготовкой нового варианта экспозиции

Закрыта постоянная экспозиция в залах № 11–13 по 26 февраля в связи с проведением выставки «”БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО…”. Посвящение Владимиру Татлину. К 125-летию художника»

Работа Галереи в праздничные дни

3 и 4 ноября экспозиции и выставки работают в обычном режиме с 10.00 до 19.30, кассы до 18.30



Приятного просмотра !


@темы: Москва, выставка, гтг, искусство, ноябрь 2011, третьяковская галерея

13:45 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Е.А. Яковлев. Портрет художника Бориса Григорьева. 1920-е, х,м.
 
  
 ВНИМАНИЕ!  Осталось 10 дней до закрытия  выставки Бориса  Григорьева  в Третьяковской галерее


В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

 
  

  Борис Дмитриевич Григорьев, Портрет В.Э. Мейерхольда. 1916, х, м. ГРМ . Фрагмент

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Старуха-молочница.1917. Из цикла «Расея». Фрагмент
 
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Крестьянин. 1917-18, х, м. Частное собрание, Москва. / Фрагмент 

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Портрет А.А. Коровина. 1916, х, м. ГРМ Фрагмент

    Борис Дмитриевич Григорьев, Крестьянская земля (Земля народная). Из цикла "Расея". 1917, х, м. ГРМ. Фрагмент

ссылка: Подробнее о выставке БОРИСА ГРИГОРЬЕВА в Третьяковской галерее смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

20:28 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 
 Борис Григорьев. "Автопортрет", 1914. Бумага, уголь, графитный карандаш, лак. НИМ РАХ (С-Пб)


И.А.Вакар

Борис Григорьев: «одинокий, но сильный»



     Вначале – об одном ярком художественном впечатлении.

     В 1988 году на вилле барона Тиссен-Борнемисса в Лугано проходила выставка русского авангарда из Третьяковской галереи и Русского музея. Отборные картины Гончаровой и Кандинского, Малевича и Татлина, Поповой и Родченко демонстрировали последовательную эволюцию пластических идей, обладающих логикой и внутренним порядком. А на торцовой стене, замыкая экспозицию, внезапно появлялась «Крестьянская земля» Бориса Григорьева.
     Ее включение в ряд беспредметной живописи создавало незабываемый эффект. Была какая-то парадоксальная выразительность в том, как мрачные русские крестьяне 1917 года в упор глядели на зрителя, завороженного фантастической логикой авангардного «проекта», как встающая за ними «Расея» противостояла новому миру идей, прекрасному в своей стерильной отвлеченности. Возникало наглядное объяснение того, что случилось с революцией духа, проповедуемой новым искусством: она уперлась в реальную русскую жизнь...

ссылка: ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ДАЛЬШЕ ...

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

20:28 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 
 Борис Григорьев. "Автопортрет", 1914. Бумага, уголь, графитный карандаш, лак. НИМ РАХ (С-Пб)


И.А.Вакар

Борис Григорьев: «одинокий, но сильный»



     Вначале – об одном ярком художественном впечатлении.

     В 1988 году на вилле барона Тиссен-Борнемисса в Лугано проходила выставка русского авангарда из Третьяковской галереи и Русского музея. Отборные картины Гончаровой и Кандинского, Малевича и Татлина, Поповой и Родченко демонстрировали последовательную эволюцию пластических идей, обладающих логикой и внутренним порядком. А на торцовой стене, замыкая экспозицию, внезапно появлялась «Крестьянская земля» Бориса Григорьева.
     Ее включение в ряд беспредметной живописи создавало незабываемый эффект. Была какая-то парадоксальная выразительность в том, как мрачные русские крестьяне 1917 года в упор глядели на зрителя, завороженного фантастической логикой авангардного «проекта», как встающая за ними «Расея» противостояла новому миру идей, прекрасному в своей стерильной отвлеченности. Возникало наглядное объяснение того, что случилось с революцией духа, проповедуемой новым искусством: она уперлась в реальную русскую жизнь...

ссылка: ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ДАЛЬШЕ ...

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

23:29 

Люди в музеях. Такие разные, такие странные...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
"ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ, 2011-2012)

Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 230 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний, в том числе «Распятие» («Голгофа»;) (1892) из Музея Орсе. Впервые после проведения сложнейшей реставрации будет показано масштабное полотно «Вестники воскресения» (1867, ГТГ). Помимо знаменитых полотен «Что есть истина?» (1890), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870, обе – ГТГ), будут представлены малоизвестные пейзажи Н.Н.Ге.


 
Репортер фотографирует стандартный сюжет


     Как это часто бывает, фотокорреспонденты универсальных СМИ инсцинируют стандартный сюжет вроде девушки, снимающей картину на свой Ай-фон. Эту картину можно встретить на всех пресс-показах , как будто главное на выставке не предметы искусства, а девушка с мобилой.



Подробнее : "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ, 2011-2012)



@темы: 2011, 2012, Выставка, ГТГ, НИКОЛАЙ ГЕ, Третьяковская галерея, ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА?, живопись, художник

15:47 

ВИКТОР КОРНЕЕВ. В ПОИСКАХ СВЕТА. Выставка скульптуры в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ, 2

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Государственная Третьяковская галерея представляют   

ВИКТОР КОРНЕЕВ. В ПОИСКАХ СВЕТА
Скульптура


Выставка открыта со 2 сентября по 30 октября 2011
Адрес : Москва, ГТГ, Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 2-й этаж

 


Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php/936-?p=6905#post6905


@темы: 2011, виктор корнеев, выставка "в поисках света", скульптура, третьяковская галерея

15:47 

ВИКТОР КОРНЕЕВ. В ПОИСКАХ СВЕТА. Выставка скульптуры в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ, 2

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Государственная Третьяковская галерея представляют   

ВИКТОР КОРНЕЕВ. В ПОИСКАХ СВЕТА
Скульптура


Выставка открыта со 2 сентября по 30 октября 2011
Адрес : Москва, ГТГ, Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 2-й этаж

 


Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php/936-?p=6905#post6905


@темы: 2011, виктор корнеев, выставка "в поисках света", скульптура, третьяковская галерея

17:13 

План выставок Государственной Третьяковской галереи на октябрь 2011 года

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


План выставок Государственной Третьяковской галереи на октябрь 2011 года


 
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ВЫСТАВКИ

«БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО».


     Посвящение Владимиру Татлину 5 октября – 26 февраля 2012 Крымский Вал, 10, зал №13 Владимир Евграфович Татлин (1885–1953) – один из крупнейших мастеров русского конструктивизма. На выставке будет представлено около 60 работ 1910-х – начала 1930-х годов: контррельефы, живопись и графика, проекты одежды и предметы быта. В экспозицию войдут реконструкции невоплощенных или несохранившихся проектов художника, известных по фотографиям и описаниям.

подробно :  http://halloart.ru/showthread.php/10...=7354#post7354


ВЕРНИСАЖ

ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ.


     К 180-летию со дня рождения 19 октября 2011 – 5 февраля 2012 Крымский Вал, 10, залы № 60–61 Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 230 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний. В полном составе будет показана недавно приобретенная уникальная коллекция рисунков художника, более века находившаяся в частных собраниях Швейцарии.


ссылка :ЧИТАТЬ  ДАЛЬШЕ....

>>>>>



@темы: выставка, москва, музей, третьяковская галерея

18:19 

"ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Анонст выставки в Третьяковской галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 
Николай Николаевич Ге. «Что есть истина?». Христос и Пилат. 1890. Холст, масло. 233х171. Государственная Третьяковская галерея  


ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения
Анонс выставки в Третьяковской галерее (ГТГ)

Выставка работает с 19 октября 2011 года по 5 февраля 2012 года
Адрес : Государственная Третьяковская галерея, ул. Крымский Вал, д. 10, залы № 60–61


     Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 230 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний, в том числе «Распятие» («Голгофа»;) (1892) из Музея Орсе. Впервые после проведения сложнейшей реставрации будет показано масштабное полотно «Вестники воскресения» (1867, ГТГ). Помимо знаменитых полотен «Что есть истина?» (1890), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870, обе – ГТГ), будут представлены малоизвестные пейзажи Н.Н.Ге.


ссылка : Подробнее о выставке "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения" в Третьяковской галерее (ГТГ) смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

 >>>>>

@темы: 2011, 2012, выставка, выставка "что есть истина?", николай ге, третьяковская галерея

01:06 

ЗАЛОЖНИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПУСТОТЫ. Рецензия на выставку в ГТГ

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Посетителя выставки на входе встречает пустота



ЗАЛОЖНИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПУСТОТЫ

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) на Крымском валу.
Выставка работает с 24 сентября по 13 ноября 2011 года
Адрес : Россия, Москва, ул.Крымский Вал, дом 10, залы № 39–42


Текст, фото : Черномашенцев Владимир, HalloArt.ru


     23 сентября 2011 года в здании Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу открылась выставка «Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства и «пустотный канон» в русском искусстве XIX–XXI веков». Учитывая профиль Третьяковской галереи как музея классического и современного (в широком смысле этого слова) российского изобразительного искусства, следует признать, что столь консервативное название было выбрано удачно. Постоянный зритель Третьяковки увидит в нём классический смысл, не подозревая, что основная часть экспозиции составлена из того направления современного изобразительного искусства, которое на Западе обычно называют термином Contemporary Art. В 80-90 годы 20 века Contemporary Art переводилось на русский язык как «актуальное искусство», сейчас называется «современное искусство» или с некоторой долей пренебрежение «совриск». Приверженцы данного направления таким термином искусственно сокращают богатство всего современного изобразительного искусства до одного «совриска».
     В 2011 году Третьяковская галерея в погоне за современностью организовала несколько актуально-современных выставок. Силами молодых кураторов Кирилла Светлякова и Кирилла Алексеева было сделано два проекта, не получивших зрительского признания. Многие специалисты арт-рынка записали пару провалов на расчетный счет Третьяковки, которая иногда пытается заниматься явно не своим делом. К примеру, арт-обозреватель газеты «КОММЕРСАНТЪ» Анна Толстова так охарактеризовала работу кураторов : «…Кирилл Светляков и Кирилл Алексеев, которые уже блеснули несколькими маловразумительными проектами в третьяковских стенах…» (источник : газета "Коммерсантъ", №133 (4674) от 22.07.2011 ).
     Я солидарен с мнением газеты. Однако, постараюсь максимально полно использовать в своей рецензии слова кураторов выставки, высказанные ими на пресс-конференции. Кураторы  говорили настолько правильно, что не оставили ни малейших аргументов для внешней критики, как та унтер-офицерская вдова, описанная классиком русской литературы.... Мне запомнилось три ключевых момента. Ну, а четвёртым пусть будет само название проекта.

      С МИРУ ПО НИТКЕ…

     Вот и сейчас, в рамках 4-ой Московской биеннале современного искусства, Третьяковка наспех собрала экспозицию под солидным и многообещающим названием. Собирали настолько быстро и непрофессионально, что зрители не смогли обнаружить в экспозиции около пяти произведений, заявленных в каталоге выставки. За редким исключением в виде одной вещи Рене Магрита, не попавшие на выставку картины трудно отнести к разряду великих шедевров, которые сложно и дорого привезти. Поистине, выставка оправдывает своё пустое название! Недаром я не нашёл лучшего заголовка для статьи, как повторить эту фразу почти дословно. На моём месте любой рецензент только порадуется столь удачному выражению, которое устроители выставки добровольно вложили в руки своим критикам подобно мощному лингвистическому оружию. Кураторы выставки и многие представленные на ней художники – вот настоящие заложники художественной пустоты актуально-современного искусства.
     Рискну в очередной раз открыть Америку, начав рассказ о выставке со стандартных обвинений в примитивном подходе к термину «пустота». Не обязательно иметь семи пядей во лбу, чтобы понимать полную неактуальность такого представления, что любое широкое пространство, изображенное художником на холсте, называется Пустота. Следуя столь прямолинейному подходу, любой российский натюрморт, изображающий бескрайние просторы нашей страны, по версии кураторов можно за уши притянуть к теме выставки. Но разве «Облака» Федора Васильева», отличная картина К. Рождественского «Семья в поле», либо «Колхозная ночь» С. Лучишкина можно назвать пустыми?! На холстах много чего изображено : природа, человеческие фигуры, действия и эмоции. На картине С.Лучишкина, если хорошо присмотреться, можно обнаружить восемнадцать колхозников, мирно спящих в огромном стогу сена. Завтра их ждёт новый трудовой день. И вряд ли они будут задаваться проблемой пустоты в своей душе, занятые тяжелой крестьянской работой.
     Неужели в огромной коллекции Третьяковской галереи кураторы не смогли обнаружить достаточно картин, действительно находящихся в том эмоциональном состоянии, которое ассоциировалось бы с пустотой человеческой души или страхом заброшенных пространств? Удивительно... Я навскидку могу предложить немало работ, удовлетворяющих этому требованию. К примеру, подойдут некоторые произведения любимого мною художника Бориса Кочейшвили, работы которого имеются в коллекции Третьяковки.

 
Кураторы выставки наговорили немало


ТАК ГОВОРИЛ КУРАТОР…
АРГУМЕНТ «ПРОТИВ» №1


     Кураторы успешно выполнили лишь одну работу - отобрали у критиков почти все возможные аргументы "против". На пресс-конференции, посвященной открытию выставки, иКирилл Светляков, и Кирилл Алексеев позволили себе высказать странные на первый лозунги. Мне ничего не оставалось, как записать эти фразы и использовать их в своей рецензии. Как говорится, не убавить , не прибавить…
     К примеру, один из них признался, что было бы неинтересно показывать исключительно современное искусство конца 20 века – начала 21 века. Кто бы сомневался… Приём, когда хорошая классическая живопись вытягивает художественную пустоту основной экспозиции, далеко не нов. Своей общепризнанной известностью шедевры поднимут имидж серой массы, расположенной по соседству. Один-два шедевра на выставке могут заставить зрителей не жалеть о визите в музей.
     Но, с другой стороны, крепко сшитые работы художников второго эшелона (19 век – первая половина 20 века) лишь подчеркивают художественную пустоту актуальных классиков современности. Допустим, привлеченный такими картинами, зритель придёт на выставку. Но сможет ли этот же зритель оценить пустые листы, ненаписанные полотна и нереализованные проекты, которыми нас  в  очередной раз  пичкают молодые  кураторы? Или они не видят многократных повторов, позаимствованных у родоначальников  концептуализма?


АРГУМЕНТ «ПРОТИВ» №2

     Как оказалось, кураторы всё видят... Далее, по ходу выступлений у меня сложилось впечатление, что второй куратор читает мои мысли. Он заявил о вакууме, наблюдаемом в современном искусстве, который заставляет переписывать, перекручивать историю искусства раз за разом. Кто бы не согласился с такой критикой актуально-современного направления современного искусства?!
     Зритель с опытом уже устал наблюдать, как через 50-100 лет после Малевича и его современников молодые апологеты «совриска» в миллионный раз «изобретают велосипед» в виде черных, белых или цветных квадратов. Без них не обошлось и на этой выставке : можно насчитать десятки, если не сотни квадратов, квадратиков и огромных квадратов. Пустые листы серой бумаги авторства Ильи Кабакова также придумали давным-давно. А уж нереализованных проектов любой из нас может насчитать в своей жизни неисчислимое количество. Но мы не тащим свой идейный мусор в стены Третьяковской галереи, как это сделали Классик "совриска" Монастырский, участник группы «Коллективные действия».
    Хорошо видно, что застой с оригинальными идеями наблюдается именно у тех современных художников, которые постоянно ставят себе в заслугу приоритет голой идеи перед процессом её исполнения на холсте, мраморе или в другом материале. Но именно в деле придумывания новых идей царит полнейшая пустота. Немного покопавшись в старых художественных альбомах, можно без труда найти самого первого открывателя и, в придачу, сонмы его последователей, которые уже давно успели прославиться и умереть во славу актуального искусства. Под навязчивую медийную шумиху зрителю пытаются подсунуть искусство далеко не современное. Многие образчики актуально-современного искусства плохо пахнут, не успеет ещё высохнуть краска, так как являются товаром даже не второй, а пятой или десятой свежести.
     Как видите, моё мнение во второй раз полностью совпадает с мнением устроителей выставки.

 
Куратор выставки Кирилл Алексеев проводит экскурсию для журналистов


АРГУМЕНТ «ПРОТИВ» №3

     И в третий своими здравыми суждениями раз меня поразил куратор Кирилл Алексеев, когда начал рассуждать о том, что настоящее изобразительное искусство не требует объяснений и экскурсоводов. По его словам, хорошая экспозиция должна быть выстроена таким образом, чтобы зритель сам понимал всё то, что хочет сказать художник или устроитель выставки. Однако, сразу же после пресс-конференции, кураторы Третьяковской галереи организовали друг с другом  на пару подробнейшую экскурсию по выставке. Журналисты были проведены от начала и до конца музейных залов. Указуя перстами то на один, то на другой экспонат , кураторы тщательно разжевывали смысл пустоты, которую, по их мнению, хотел продемонстрировать тот или иной актуально-современный художник. Постепенно Кирилл Алексеев полностью перехватил инициативу, на деле опровергая свои же собственные слова. Экскурсовод из него получился, как мне кажется, неплохой.
     После первого потока экскурсантов-журналистов можно было наблюдать второй поток зрителей, состоящих в этот раз из гостей вернисажа. Иснова люди шли плотной группой за куратором, внимательно слушая то, что им должно бы быть понятно и без слов. Или они не понимают язык искусства? Допускаю, что именно таким образом и обстоит дело. Современное искусство давно превратилось в удобный и престижный повод для очередной высокосветской тусовки. Наряду с известными в области изобразительного искусства персонами : выставку посетили как всегда элегантная директор МАММ / МДФ Ольга Свиблова и комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн - основная часть приглашенных гостей вряд ли сможет понять отличие черного квадрата Малевича от черного квадрата современного художника, имя которого вряд ли останется в анналах истории искусства.

 
По версии зрителей, "инсталляция" из пустой лестницы со стремянкой ничем не хуже доброй половины экспонатов выставки


СОЗДАНИЕ НОВОГО ИСКУССТВА
   
     Как это обычно бывает на подобных мероприятиях, насмотревшись актуально-современного искусства, многие зрители стали подозрительно коситься на стулья смотрителей, пожарные шкафы и прочие технические элементы здания. Далеко не я первый заметил, что пустая белая лестница, ведущая на следующий этаж, оказалась более популярна у зрителей, нежели некоторые предметы современного искусства. Минималистская конструкция, решённая просто, но не без архитектурного изящества, была случайно украшена большой стремянкой, которую рабочие оставили на лестничной площадке. Одиноко стоящая алюминиевая конструкция, в которой не было ни грамма лишнего, наносного как нельзя лучше вписывалась в концепцию Пустоты. На моих глазах несколько человек подходили к лестнице, минуту-другую смотрели на открывшийся вид и принимались фотографировать. Осталось довести ситуацию до логичного конца : строго следуя духу и букве актуально-современного искусства, добавить новый экспонат, на что было потрачено несколько секунд. Не секрет, что в наши дни любой предмет можно превратить в предмет искусства, если повесить рядом табличку с указанием автора, названием произведения и разместить в выставочном пространстве. И вот уже можно наблюдать, как новый зритель принимается фотографировать не только инсталляцию, но и прилагаемую к ней табличку, написанную от руки неизвестным куратором.

 
 Создать предмет актуально-современного искусства - дело нехитрое

    Интересно, как долго простоит на выставке безымянная инсталляция, выполненная неизвестным автором? Будет жаль, если недолго. Ведь она ничем не хуже доброй половины набора предметов, предложенного кураторами. К сожалению, попытка спасти очередной проект Третьяковки, сделав реверанс в сторону классического изобразительного искусства, не удалась. Слишком малый процент достойных произведений с лихвой перекрывался посредственными и глубоко вторичными картинами, инсталляциями, объектами. Всё познается в сравнении. Благодаря новой выставке, ради которой была временно разобрана постоянная экспозиция отдела новейших течений, я стал больше ценить то, что находилось в этих залах ранее. Очередной «датский» проект, бездарно исполненный заложниками художественной пустоты к Московской биеннале , показал, что у настоящей пустоты не бывает конечной глубины. Человеческая бездарность бесконечна.

  
 Сергей Мироненко. Мне нечего сказать языком искусства. Диптих, 1990. Холст, фототкань, акрил, черно-белая печать, ГТГ

     Картина Сергея Мироненко "Мне нечего сказать языком искусства" находится в самом конце экспозиции. Однако, она является своеобразным лейтмотивом всей выставки. Время покажет, насколько новый проект Третьяковской галереи заинтересует зрителей. Но уже сейчас я готов спорить, что выставка не сможет привлечь значительного числа посетителей. Следите за статистикой на сайте HalloArt.ru.


ссылка: Подробнее о выставке «ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ. Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XXI веков» в Третьяковской галерее на Крымском валу смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru
>>>>>











@темы: 4-я биеннале современного искусства, contemporary art, выставка «заложники пустоты», живопись, третьяковская галерея

16:35 

Реконструкция интерьера «Рабочего клуба» Александра Родченко в Третьяковской галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Обложка Каталога выставки


АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
«РАБОЧИЙ КЛУБ»


Государственная Третьяковская галерея, ул. Крымский Вал, д. 10, зал №11


     Постоянная экспозиция Государственной Третьяковской галереи «Искусство ХХ века» на Крымском Валу пополнится уникальным экспонатом – реконструкцией интерьера «Рабочий клуб», который изначально был создан в 1925 году Александром Михайловичем Родченко (1891–1956).
     «Рабочий клуб» по праву вошел в историю дизайна 1920-х годов как одно из самых заметных произведений, отражающих эстетику конструктивизма и его стремление к изобретательным функциональным решениям.


 


ссылка : Подробнее о реконструкции интерьера «Рабочего клуба» Александра Родченко смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru  


>>>>>



@темы: «рабочий клуб», александр родченко, реконструкция, третьяковская галерея

13:25 

Реконструкция интерьера «Рабочий клуб» Александр Родченко пополнит постоянную экспозицию ГТГ

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Александр Родченко. Реконструкция «Рабочего клуба». 2008. Баден-Баден. Выставка «От плоскости к пространству. Малевич и ранний модернизм»


АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
«РАБОЧИЙ КЛУБ»


Государственная Третьяковская галерея, ул. Крымский Вал, д. 10, зал №11


     Постоянная экспозиция Государственной Третьяковской галереи «Искусство ХХ века» на Крымском Валу пополнится уникальным экспонатом – реконструкцией интерьера «Рабочий клуб», который изначально был создан в 1925 году Александром Михайловичем Родченко (1891–1956).
     «Рабочий клуб» по праву вошел в историю дизайна 1920-х годов как одно из самых заметных произведений, отражающих эстетику конструктивизма и его стремление к изобретательным функциональным решениям.

 



Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php?p=7355#post7355 

>>>>>


@темы: «рабочий клуб», александр родченко, реконструкция, третьяковская галерея

13:36 

«БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО». Посвящение Владимиру Татлину. Выставка в Третьяковской галерее (

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Владимир Евграфович Татлин. Продавец рыб. 1911. Холст, клеевая краска. ГТГ


«БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО»
Посвящение Владимиру Татлину. К 125-летию со дня рождения

Выставка открыта с 5 октября 2011 по 26 февраля 2012
Государственная Третьяковская галерея, Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, зал № 13


     Владимир Евграфович Татлин (1885–1953) – ключевая фигура русского авангарда, «изобретатель» новых форм искусства, один из основоположников конструктивизма. С его именем связаны самые смелые и фантастические эксперименты в русском искусстве ХХ века, объединившие пластические и пространственные формы, художественные и утилитарные свойства материалов, давшие возможность полностью разрушить иллюзорность живописной плоскости и вывести ее в реальное трехмерное пространство.
     Татлин – один из самых мифических художников ХХ века. Судьба его наследия драматична. Практически все его экспериментальные произведения утрачены и известны нам по фотографиям и описаниям современников. Сохранились лишь два подлинных контррельефа и одна из моделей Летатлина. Вот почему изучение творчества Татлина в последние десятилетия как в России, так и за рубежом тесно связано с проблемой реконструкций его произведений.
     Задача настоящей выставки – показать главные, пусть немногочисленные произведения Татлина периода его новаторских исканий и экспериментов. В экспозицию вошло около шестидесяти произведений художника 1900-х – 1920-х годов из коллекций Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина и частных собраний Москвы. Это живописные, графические и театральные работы, а также реконструкции наиболее значительных произведений Татлина, не сохранившихся до наших дней.

 
 Владимир Евграфович Татлин. "Спасские ворота". Эскиз декорации к эпилогу неосуществленной оперы М.И.Глинки "Жизнь за царя". 1913. Картон, клеевая краска. ГТГ 


Подробнее: http://halloart.ru/showthread.php?p=7354#post7354

>>>>>




@темы: «бесконечная татлин чаша великого» Просм, владимир татлин, выставка, третьяковская галерея

21:59 

АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА. Шедевры из музеев Сицилии. Выставка в Третьяковской галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Антонелло да Мессина. Св. Агостино. Фрагменты 
 

АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА.
Шедевры из музеев Сицилии. Выставка в Третьяковской галерее


Собственный фоторепортаж HalloArt.ru


     Антонелло да Мессина (ок.1425/1430–1479) – знаковая фигура в искусстве Раннего Возрождения. В российских музейных собраниях нет ни одной работы этого выдающегося художника итальянского Ренессанса, поэтому выставка даже четырех произведений Антонелло да Мессина в Третьяковской галерее является важным фактом художественной жизни и значимым событием Года итальянской культуры и итальянского языка в России.
     Творчество Антонелло да Мессина представляет «самый убедительный и органичный синтез из элементов нидерландской и итальянской художественной культуры, синтез, который можно смело отнести к числу высочайших достижений кватроченто» (В.Н.Лазарев). Путешествие четырех произведений Антонелло да Мессина из Сицилии в Москву (причем три из них впервые вывозятся за пределы Италии!) позволит зрителям сопоставить русскую и итальянскую культуры, далекие географически, но при этом объединенные общей художественной памятью о влиянии византийского искусства. Именно в ранних работах Антонелло да Мессина, которые будут представлены на выставке, можно увидеть признаки общей византийской наследственности с русскими иконами XV–XVII веков.


     Известно, что в период между 1460 и 1465 годами художник работал в родном городе, что следует из сохранившихся документов о заказах. Учитывая, что все работы этого периода утрачены, двусторонняя доска «Мадонна с благословляющим Младенцем и преклоненным францисканцем» с «Ecco Homo» на оборотной стороне (дерево, темпера. 16х11,9. Мессина, Региональный музей Мария Акашина), представленная на выставке, является одной из немногих сохранившихся ранних работ Антонелло да Мессина. Исследователи относят ее к периоду между 1465 и 1470 годами. Очень вероятно, что она была частью небольшого переносного алтаря. Эта работа была приобретена в 2003 году в частной немецкой коллекции и передана в региональный музей в Мессине.

 

Миниатюрная работа размером чуть более сигаретной пачки имеет изображение с двух сторон

 

Одна из немногих сохранившихся ранних работ Антонелло да Мессины - двусторонняя миниатюра. Специалисты предполагают, что она была частью небольшого переносного алтаря.

 
 
     Еще три доски – с изображением св.Джероламо, св.Грегорио и св.Агостино (дерево, темпера. 39х31, 46,5х35,5, 46,5х35,5. Палермо, Региональная галерея Палаццо Абателлис) – в 1952 году были расчищены реставраторами от поздних записей. Вместе с четвертой утерянной доской они, вероятно, составляли верхнее завершение многосоставного алтаря – полиптиха. Исследователи датируют эти работы 1473 годом.

 


Фото : Изотов Сергей, HalloArt.ru


ссылка : Подробнее о выставке "АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА. Шедевры из музеев Сицилии" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>


@темы: 2011, антонелло да мессина, выставка, италия, третьяковская галерея, шедевры из музеев сицилии

14:42 

25 сентября - Третьяковская галерея на Крымском валу вместе со своей семьей бесплатно!

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Антонов Сергей (род. 1957 ), Стул архитектора. 2010. Дерево. Частное собрание. Москва

     НОВОСТИ  ТРЕТЬЯКОВСКОЙ  ГАЛЕРЕИ

     25 сентября 2011 года Творческая мастерская на Крымском Валу проводит презентацию программ нового образовательного сезона 2011/12.

     12.00–15.00 – приглашаем родителей с детьми старше 6 лет, молодых людей и всех, кто интересуется теорией, историей и практикой изобразительного искусства XX века. В этот день вы сможете выбрать образовательные программы для себя и своих детей, а также просто погулять по музею, полепить вместе с профессиональными скульпторами, посмотреть кино, послушать музыку. 
     В 15.30 час. площадка перед Башней Татлина – презентация проекта «Язык скульптуры по Брайлю».
 
  

ВНИМАНИЕ !  
На презентацию образовательных программ и на экспозицию, для всех категорий зрителей вход бесплатный с 12.00 до 15.00.
С 15.30 до 17.00 бесплатный только на презентацию проекта "Язык скульптуры по Брайлю".

Приглашаем вас посетить Третьяковскую галерею на Крымском валу вместе со своей семьей бесплатно!

ссылка : Подробнее об акции смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru
>>>>>





@темы: Третьяковская галерея, искусство, музей, презентация, проект «Язык скульптуры по Брайлю», скульптура

11:24 

ЯЗЫК СКУЛЬПТУРЫ ПО БРАЙЛЮ. Программа Третьяковской галереи «Музей, открытый для всех»

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Государственная Третьяковская галерея , Программа «Музей, открытый для всех»

ЯЗЫК СКУЛЬПТУРЫ ПО БРАЙЛЮ


Презентация состоится 25 сентября 2011 года в 15.30 час.

Адрес: Россия, Москва, ул. Крымский Вал, д. 10

2 этаж, площадка перед Башней Татлина


Образовательный проект «Язык скульптуры по Брайлю» в рамках программы для людей с ограниченными возможностями здоровья «Музей, открытый для всех» организован Третьяковской галереей совместно с региональной общественной организацией социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» и Обществом московских скульпторов.


Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php?p=7184#post7184

@темы: программа «музей открытый для всех», третьяковская галерея, язык скульптуры по брайлю

09:38 

Из коллекции Курской картинной галереи. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ). Часть III.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Директор Курской государственной картинной галереи им. А.А.Дейнеки Припачкин И.А. явно доволен собранием своего музея

Фоторепортаж Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru
Фото : Черномашенцев  Владимир


Из коллекции Курской картинной галереи. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ),
часть III. 
Русская живопись первой половины 20 века.


     Предлагаем вашему вниманию  заключительную часть краткого репортажа  из  залов  Третьяковской  галереи (ГТГ), где  сейчас проходит выставка западноевропейской и российской живописи 16-20 веков из собрания Курской государственной картинной галереи им. А.А.Дейнеки. 

 
Фрагменты  картин из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки


из вступительной статьи каталога выставки, автор М.Тарасова:

"Значительный блок собрания составляют произведения участников «Союза русских художников». Среди них – этюды и эскизы С.В. Иванова, А.Е. Архипова, Л.В. Туржанского, К.А. Коровина, К.Ф. Юона, картины С.Ю. Жуковского и П.И. Петровичева. Русские импрессионисты тематически не очень отличались от живописцев старшего поколения, но, изменив манеру, перенесли акцент с сюжета на собственно живописные достоинства произведения и лирическое осмысление простых мотивов. Масштабом и качеством из работ «союзников» выделяется жанризованный «Портрет О.С. Цетлина и Д.В. Высоцкого. За чашкой кофе» Л.О. Пастернака.




Чепцов Е.М., Итальянский мотив. 1913, 80.1 х 89.3, хм

Многообразие формальных поисков русского искусства 1900 – 1910-х годов отражено в коллекции неровно. «Мир искусства» представлен с относительной полнотой работами А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, З.Е. Серебряковой и Б.М. Кустодиева. Существование других объединений лишь обозначено несколькими произведениями. Поэтические иносказания символистов «Голубой розы» и их предшественников присутствуют в коллекции почти намёком: в этюде В.Э. Борисова-Мусатова «У реки», и авторском повторении «Гадальщицы» П.В. Кузнецова."


Фальк Р.Р., Дама в желтой блузке (А.К. Бобровская). 1910, 81 х 64.7, хм 


Кончаловский П.П., Натюрморт с красным подносом. 1910-е, 66.8 х 88.5, хм

"Пожалуй, лучший раздел собрания живописи начала ХХ века связан с московскими живописцами – участниками выставок «Бубнового валета», «Ослиного хвоста» и «Мишени». Достоинство этой части собрания в том, что здесь есть как ранние работы И.И. Машкова, А.А. Моргунова, П.П. Кончаловского, так и те, что создавались в 1930-е годы, что позволяет проследить эволюцию манеры и степень влияния новых установок. Ряд произведений демонстрирует отсутствие жёстких границ и периодов в искусстве. Работы Б.М. Кустодиева, А.А. Осмёркина, А.В. Куприна и Р.Р. Фалька, выполненные после 1917 года, неотделимы от их ранних живописных опытов."


Куприн А.В., Бахчисарай. Уличка с тремя фигурами. 1927, 72 х 106, хм


Моргунов А.А., Цветы. 1911, 106 х 91, хм


Истомин К.Н., Улица в Нальчике. 1927, 67.8 х 79.3, хм


Ссылка : Смотреть весь репортаж с выставки из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>>>>

@темы: выставка, гтг, живопись, курская картинная галерея, третьяковка, третьяковская галерея

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная