• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
18:52 

Возможна ли идеальная репродукция?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Николай Николаевич Ге. "В Гефсиманском саду" (1869 - 1887). Холст, масло. ГТГ. Репродукция #1.

Гефсимания - место, которое находится у подножия Елеонской (Масличной) горы. После Тайной вечери Иисус вместе с одиннадцатью учениками перешёл поток Кедрон и вошёл в Гефсиманский сад, куда часто приходил с учениками своими. В этом саду с давних времён жители Иерусалима высаживали масличные деревья. Здесь, среди олив, отойдя недалеко от учеников и преклонив колени, Иисус в смертельной скорби молился ...


Мне хочется показать картину Николая Ге "В Гефсиманском саду", которую я пытался фотографировать на выставке "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения" (Третьяковская галерея). На то есть несколько причин : знаковость работы сочетается с большой сложностью репродуцирования произведения художника методами современной компьютерной техники. Думаю, это потребует дополнительных словесных пояснений. Заодно вы сможете понять, не пора ли покупать новый компьютерный монитор или потратить время для правильной настройки имеющегося экрана. Заранее приношу извинения за качество изображения, но, увы, современные цифровые технологии пока не могут и близко соперничать с человеческим глазом!

Возможна ли идеальная репродукция?
Продолжаем разговор о правильном репродуцировании картин на примере Николая Ге

Текст, фото картин (репродукции) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru


     Картину Николая Ге нам придётся рассматривать по частям. Сложность репродуцирования заключается в том, что тон картины очень темный. Крайне невысокая контрастность полотна и почти чёрная глянцевая поверхность создают неимоверные проблемы для фотографа. Тут не помогает даже музейное освещение, близкое к идеальному, которым всегда отличаются выставки Третьяковской галереи...

     Гефсиманский сад и фигура Христа на картине Николая Ге освещены лунным светом, который мастерски сумел передал художник, но который не в состоянии запечатлеть бездушная техника. Можно лишь в миллионный раз отметить, что настоящее духовное искусство не под силу повторить никаким технологиям. В этом факте я нахожу для себя очередной аргумент в пользу личности художника и его мастерства, против формального увлечения технологиями, которыми так любят хвастать актуально-современные художники. Надеюсь, вы сами убедитесь, что технократичный подход к изобразительному искусству значительно сужает возможности как создателя произведения, так и зрителя.
     К сожалению, на репродукции #1 верхняя часть фигуры Иисуса Христа и часть пейзажа позади него получились неестественно ярко освещёнными. Как-будто это не лунная ночь, а сумерки.
    Всмотритесь внимательно в изображение. Скорее всего, внизу полотна и в левом верхнем углу вы обнаружите совершенно черное место. Лишь самые современные и правильно настроенные компьютерные мониторы смогут хоть что-то показать в указанных областях компьютерного изображения.

Технический совет : попробуйте настроить параметры монитора. В первую очередь увеличьте контрастность изображения до максимума и настройте нейтральную цветопередачу. Если после многократных попыток вы так и не смогли увидеть в нижней части репродукции #1 поверхность земли и камни, есть повод подумать о том, чтобы пригласить для настройки друга, хорошо понимающего в технике. Друг не сумел помочь? Задумайтесь о покупке нового монитора.

 
Николай Николаевич Ге. "В Гефсиманском саду" . Репродукция #2

     В реальности на картине Николая Ге не существует никаких черных пятен. Это доказывает снимок, который был значительно осветлён в Фотошопе. Посмотрите на репродукцию #2 - внизу появилась каменистая земля, а дерево слева вверху обрело ветви. Но во втором варианте, показав компьютерному зрителю невидимые на первом снимке элементы картины, ретивый дизайнер грубо исказил замысел художника. Лунная ночь превратилась на репродукции #2 чуть ли не в солнечный день! Если же и на этом снимке вы не смогли обнаружить элементы изображения, о которых я говорю, то вам следует задуматься. С таким монитором (или с такими настройками) вы упускаете много важного, когда рассматриваете фотографии и картины.

     Технический совет : если на репродукции #2 вы не смогли увидеть в нижней части полотна поверхность земли и камни, покупка нового монитора неизбежна!

     Но вернёмся в залы Третьяковской галереи. В реальности, находясь перед полотном, зритель ощущает настоящий лунный свет, который виртуальный зритель может попытаться понять вот по этому фрагменту. Это самый правильный снимок, максимально точно передающий мои ощущения от картины : ночь, луна, трагичная фигура Иисуса...

 
 Николай Николаевич Ге. "В Гефсиманском саду" . Фрагмент

     Любой человек, обладающий нормальным зрением, обнаружит изменения в изображении вроде бы одной и той же картины, которые появляются в зависимости от компьютерной обработки файла и настроек конкретного монитора. К сожалению, большинство даже не подозревает о тех потерях, которые неизбежны в случае бездумного использования современной техники. А когда я рассматриваю произведения актуально-современных авторов, то нередко прихожу к мысли, что даже профессиональные художники не обладают достаточными знаниями особенностей цифровых технологий. Незнание неизбежно приводит к сужению палитры. И в реальной жизни такое сокращение художественного пространства происходит гораздо сильнее, нежели в случае с картиной "В Гефсиманском саду", где мы можем хотя бы на оригинале увидеть 100% из того, что задумал и создал сам автор.



ссылка 1 : Подробнее о секретах фотографирования (фотосъемки) картин (живописи) смотри ЗДЕСЬ.


ссылка 2 : Подробнее о выставке "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения" в Третьяковской галерее (ГТГ) смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

 >>>>>

@темы: репродукция, освещение, объектив, картины, картина, живопись, выставка, вспышка, Николай Ге, photoshop, фотографирование, фотоаппарат

14:01 

Мультимедийный проект «ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVIII ВЕКОВ ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА»

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


мультимедийный проект

«ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVIII ВЕКОВ ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА»



     В рамках Года Италии в России ГМИИ им. А.С. Пушкина завершил уникальный мультимедийный проект. Коллекция итальянской живописи Музея, одна из наиболее значимых коллекций в собрании, полностью оцифрована с применением самых современных IT технологий. Это позволило впервые в практике российских музеев создать тематический цифровой архив высокоточных изображений и целый комплекс передовых информационных продуктов — видеофильм о коллекции в формате Full HD, тематический Интернет-сайт www.italian-art.ru, виртуальную прогулку по залам Музея, как на DVD, так и в сети Интернет на портале Музея www.arts-museum.ru.


ссылка : Подробнее о проекте ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


@темы: гмии им. а.с. пушкина, живопись, искусство, искусство италии viii-xviii, мультимедийный проект

02:08 

«ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА».Выставка из музеев и частных коллекций Парижа,Женевы,Москвы в ГМИИ им. А.С.Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
Маревна (урожденная Воробьёва, Мария Брониславовна). Посвящается друзьям с Монпарнаса. 1962. Галерея "Наши художники"
Marevna. Hommage aux amis de Montparnass. 1962



В последние дни работы выставки «Парижская школа» (19 и 20 ноября 2011 года), Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. (ул. Волхонка, д. 14) открыта с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00)


"Парижская школа" в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Два дня до закрытия


Текст, фото картин (репродукции) : Черномашенцев Владимир, HalloArt.ru



     Всего два дня осталось до закрытия выставки «Парижская школа». Ради этой выставки Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина временно отказался от половины своей постоянной экспозиции в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Шаг достаточно серьёзный. Около двух сотен произведений живописи, графики и скульптуры более чем пятидесяти художников позволят любителям искусства узнать много нового. Ценность выставки усиливает тот факт, что основная часть картин происходят из частных коллекций либо из малопопулярных музеев, куда вы вряд ли пожелаете попасть, если посетите Париж.

     Я благоразумно отправился на выставку с самого утра и в будний день. Ближе к обеду на входе возникла очередь, которая, по словам посетителей музея, занимала примерно один час. Такое недолгое стояние не может сравниться с толпами народа, ещё не так давно жаждущими увидеть выставку модного в России Сальвадора Дали. По информации от сотрудников музея, в последние, пиковые дни той выставки время ожидания на улицах холодной осенней Москвы доходило до шести часов!
     Если вы решили успеть на «Парижскую школу» в последние два дня 19 и 20 ноября 2011 года, рекомендую встать с утра пораньше, чтобы успеть к открытию музея. Можно заранее утверждать, что в последние выходные дни ограничиться недолгим часовым ожиданием будет невозможно! Не поможет даже существенное (в разы!) повышение цен на билеты, которое ГМИИ им. А.С. Пушкина произвёл этой осенью.


 
 Штеренберг Давид Петрович (1881-1948). Бал в Бюлье. 1913-14, х,м.

     Под «Парижскую школу» отведён весь первый этаж и бОльшая половина третьего этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Остаток от постоянной экспозиции третьего этажа прекрасно дополняет выставку, так как картины принадлежат примерно к одному и тому же временному периоду. С другой стороны, соседство даже с неполной постоянной экспозиции создаёт сильный контраст. Сильные чувства испытываешь в зале Матисса, рассматривая яркие картины ван Гога или простые картины Марке. Вот где начинаешь хорошо понимать, чем художники первого и второго эшелона отличаются от художников второго и третьего! Также становится заметна разница в художественном уровне картин. В ГМИИ собраны первоклассные произведения, талантливо купленные в своё время Щукиным и Морозовым. Постоянная экспозиция включает шедевры из коллекции музея и формируется годами, десятилетиями таким образом, чтобы полотна наилучшим образом раскрывались рядом друг с другом.
     От некоторых посетителей я слышал упреки в адрес «Парижской школы», с которыми на первый взгляд трудно не согласиться. Действительно, некоторые работы, представленные на выставке, трудно отнести к шедеврам изобразительного искусства. Особенно слабыми кажутся рисунки Шагала, имеющие явно техническое назначение. Уже пустует место, где недавно висел «Портрет Амбруаза Воллара» авторства Пабло Пикассо. Известное произведение в стиле кубизма увезли зарубеж, не дождавшись окончания московской выставки. Многие имена нам не известны, но от этого тот или иной художник не становится хуже. Картины Моисея Кислинга, баронессы Д'Эттинген, Штеренберга оказываются хорошей находкой для любителей живописи. А вот панно с испанками известной Наталии Гончаровой и Хаим Сутин вызвали у меня разочарование.

 
Хаим Соломонович Сутин / Soutine, Chaim (1883-1943). Пейзаж в Канье (Ла Год). 1923. Холст, масло. Из коллекции Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства / Центр промышленного дизайна

     Пестрые, местами случайные экспозиции обычно не могут соперничать с коллекциями лучших музеев мира. Но когда ещё нам удастся посмотреть художественный срез парижской жизни в таком многообразии?! Многолетние труды сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина по сбору столь обширной экспозиции в одном месте мирового культурного пространства заслуживают вашего самого пристального внимания.
     Выходя из здания Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков с чувством глубокого удовлетворения начинаешь хорошо понимать, что всё современное искусство в той или иной степени было придумано сто лет назад. Увиденные картины и скульптуры являются отличными фактами, свидетельствующими не в пользу так называемого актуально-современного искусства. Разве может в начале двадцать первого века считаться актуальным то, что было придумано в начале века двадцатого? Те же формы, те же идеи, те же цвета...


 
 Шагал, Марк Захарович (1887-1985). Видение (Автопортрет с музой). 1917-1918. Холст, масло. Частное собрание
 
 ссылка : Подробнее о выставке "Парижская школа" в ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

@темы: париж, начало 20 века, москва, искусство, живопись, гмии им. а.с.пушкина, выставка «парижская школа», выставка

11:39 

Караваджо (1571-1610). Картины из собраний Италии и Ватикана. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Микеланджело да Караваджо (1571-1610). "Иоанн Креститель", 1602. 129 x 94, холст, масло. Из коллекции Музеев Капитолия (Рим)
San Giovanni Battista, 1602. Olio sul tela, 129 x 94 cm. Roma, Museo Capitolini


Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина

«КАРАВАДЖО (1571-1610).
КАРТИНЫ ИЗ СОБРАНИЙ ИТАЛИИ И ВАТИКАНА»

 
26 ноября - 19 февраля 2012 года
Адрес : ГМИИ им. А.С. Пушкина (Главное здание), Москва, ул. Волхонка, д. 12, зал 17



ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает показ шедевров итальянского искусства в рамках Года Италии в России. Вслед за произведениями Рафаэля, Сандро Боттичелли, Лоренцо Бернини и Лоренцо Лотто, в Музее будет представлен самый масштабный проект Года итальянской культуры и итальянского языка в России - выставка произведений великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо (1571-1610). Гений, бунтарь и реформатор, Караваджо во многом определил путь развития западноевропейского искусства Нового времени. На выставке будут показаны «Мальчик с корзиной фруктов» из галереи Боргезе, легендарное «Положение во гроб», почти никогда не покидающее стен Ватиканского дворца, «Ужин в Эммаусе» из миланской Галереи Брера, знаменитое «Обращение Савла» из церкви Санта Мария дель Пополо и другие шедевры мастера. Всего на выставке будет представлено 11 произведений художника.


ссылка : Подробнее о выставке «КАРАВАДЖО (1571-1610). КАРТИНЫ ИЗ СОБРАНИЙ ИТАЛИИ И ВАТИКАНА» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

@темы: в гмии им. а.с. пушкина, ватикан, выставка, живопись, италия, караваджо, картины, художник

19:16 

"Все грани Невозможного". Выставочный проект Арт-студии "Доминанта" (2011, Москва, ЦДХ)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Арт-студия «Доминанта» в рамках акции «Коллекционеры — зрителю» представляет выставочный проект 

«Все грани Невозможного»


Даты проведения: 11 – 24 ноября 2011 года
Адрес : Москва, ЦДХ, ул. Крымский вал, д. 10, зал № 26 (3 этаж)
Вернисаж: 11 ноября в 17.00 часов

Экспозицию «Все грани Невозможного» можно назвать универсальной картой-путеводителем для путешественников по причудливому и многоликому пространству современного искусства. Проект отражает практически все актуальные тенденции contemporary art. На выставке представлены авторы с мировой известностью, положившие начало модным и доминирующим направлениям. Все они давно завоевали репутацию «художников без границ». Их работы украшают ведущие собрания, а эстетические принципы и творческие методы идеально совпадают с актуальным арт-контекстом. Каждый мастер определил тот или иной вектор развития современного изобразительного искусства.

 


 ссылка : Подробнее о выставке «Все грани Невозможного»  смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru 

@темы: "все грани невозможного", 2011, арт-студия "доминанта", выставка, живопись, искусство, москва, современные художники, цдх

19:16 

"Все грани Невозможного". Выставочный проект Арт-студии "Доминанта" (2011, Москва, ЦДХ)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Арт-студия «Доминанта» в рамках акции «Коллекционеры — зрителю» представляет выставочный проект 

«Все грани Невозможного»


Даты проведения: 11 – 24 ноября 2011 года
Адрес : Москва, ЦДХ, ул. Крымский вал, д. 10, зал № 26 (3 этаж)
Вернисаж: 11 ноября в 17.00 часов

Экспозицию «Все грани Невозможного» можно назвать универсальной картой-путеводителем для путешественников по причудливому и многоликому пространству современного искусства. Проект отражает практически все актуальные тенденции contemporary art. На выставке представлены авторы с мировой известностью, положившие начало модным и доминирующим направлениям. Все они давно завоевали репутацию «художников без границ». Их работы украшают ведущие собрания, а эстетические принципы и творческие методы идеально совпадают с актуальным арт-контекстом. Каждый мастер определил тот или иной вектор развития современного изобразительного искусства.

 


 ссылка : Подробнее о выставке «Все грани Невозможного»  смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru 

@темы: "все грани невозможного", 2011, арт-студия "доминанта", выставка, живопись, искусство, москва, современные художники, цдх

11:48 

Конкурс ArtPreview 2011. Выставка работ финалистов конкурса

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 С.Ситников, "Гармония", 2010

Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011
живопись графика фотография

8 - 10 ноября 2011 года
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)


Открытие - 8 ноября (вт) в 17.00  
ВНИМАНИЕ !!!
Вы можете бесплатно попасть на открытие выставки ! Для этого необходимо пройти по этой ссылке и распечатать пригласительный билет на два лица.

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2011 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации.
     На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.

 номинация  ФОТОГРАФИЯ  :  
  
  Э.Ковальчук, "Бигуди", 1997. Фотография
   
  
 Т.Саруханова, Сочи, Собака  
 
  
  А.Кулаков,"Шары и бумага", 1984
  
 
   О.Грачёв, "Тыква", 2005

  
  Валентин Г., Новая Зеландия, Рождество




ссылка: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>




@темы: выставка, графика, живопись, конкурс artpreview 2011, фотография

13:45 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Е.А. Яковлев. Портрет художника Бориса Григорьева. 1920-е, х,м.
 
  
 ВНИМАНИЕ!  Осталось 10 дней до закрытия  выставки Бориса  Григорьева  в Третьяковской галерее


В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

 
  

  Борис Дмитриевич Григорьев, Портрет В.Э. Мейерхольда. 1916, х, м. ГРМ . Фрагмент

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Старуха-молочница.1917. Из цикла «Расея». Фрагмент
 
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Крестьянин. 1917-18, х, м. Частное собрание, Москва. / Фрагмент 

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Портрет А.А. Коровина. 1916, х, м. ГРМ Фрагмент

    Борис Дмитриевич Григорьев, Крестьянская земля (Земля народная). Из цикла "Расея". 1917, х, м. ГРМ. Фрагмент

ссылка: Подробнее о выставке БОРИСА ГРИГОРЬЕВА в Третьяковской галерее смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

20:26 

"ИГНАСИО БУРГОС. Ретроспектива 1993-2011". Выставка испанского художника в ММСИ (Москва, 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 Игнасио Бургос. Фотография предоставлена ММСИ

Игнасио Бургос.
Ретроспектива 1993-2011.



Дата проведения: 9 ноября— 4 декабря 2011 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Москва, Тверской бульвар, д. 9



     Московский музей современного искусства продолжает программу Года Испании в России персональной выставкой Игнасио Бургоса, одного из самых интересных современных художников своей страны. Его искусство узнаваемое и самодостаточное; автор уже много лет не изменяет своему стилю и не поддается диктату рынка, галерей или кураторов. Манеру художника можно назвать «фигуративным экспрессионизмом»: изысканная цветовая гамма из голубых, лиловых и песочных оттенков сочетается в его полотнах с характерным средиземноморским светом и мягким, но вместе с тем точным мазком.
     На протяжении своей карьеры Игнасио Бургос много путешествовал и жил в разных городах — от Барселоны и Нью-Йорка до Шанхая и Касабланки. Эти перемещения определили разнообразие тем и сюжетов в его творчестве: здесь арабские и китайские женщины, солдаты египетской армии, участники яхтенной гонки, дети на берегу моря и многое другое. В этих картинах нет ничего героического или драматического, это истории из обычной жизни — о том, как люди существуют в простых бытовых ситуациях. При этом в работах Бургоса есть нечто вневременное, универсальное, восходящее к наследию классиков испанской живописи — Гойи, Веласкеса, Риберы.
  
     Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в крупнейших мировых столицах, а работы хранятся в музеях и частных собраниях разных стран. Помимо живописи, художник занимался фотографией, создавал скульптуры из стекла, работал с металлом. Выставка в Московском музее современного искусства знакомит российского зрителя с живописными произведениями Игнасио Бургоса, которые представлены во всем своем многообразии.


ссылка : Подробнее о выставке "ИГНАСИО БУРГОС. Ретроспектива 1993-2011" в ММСИ  смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru 

@темы: 2011, выставка, живопись, игнасио бургос, ммси, москва, художник

23:56 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. 10 дней до окончания выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Инсталляция Сальвадора Дали. фото : Изотов Сергей, HalloART.ru

САЛЬВАДОР ДАЛИ
10 дней до окончания выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина


Выставка работает с 3 сентября по 13 ноября 2011 года
Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12, зал 16.

 
     Сальвадора Дали имеет огромную, можно сказать, болезненно-незаслуженную популярность в России. Потому любой человек, интересующийся сюрреализмом, без проблем найдёт в интернете обильную информацию о жизни и творчестве художника. Серьезные, вызывающие доверие источники густо перемешаны с любительскими сайтами, тиражирующими подчас недостоверную информацию.
     Новый Форум HalloART не собирается конкурировать с маститыми искусствоведами и одержимыми энтузиастами в создании новых текстов. Но мы постараемся, в нашем фирменном стиле, максимально подробно осветить конкретную выставку, проходящую в Пушкинском музее изящных искусств в период с 03 сентября по 13 ноября 2011 года. И главное, кроме набора интересных рецензий, скрупулёзно собранных в мировой сети, со временем покажем нашим зрителям почти все экспонаты выставки, заслуживающие мало-мальского внимания. Открытие выставки посетили наши корреспонденты. Качественно выполненные репродукции картин Сальвадора Дали позволят вам виртуально посетить выставку, даже если вы проживаете на другой стороне земного шара. На данный  момент вы  можете увидеть все живописные полотна Сальвадора Дали, демонстрируемые на выставке. Со временем мы  покажем  рисунки и иллюстрации великого мистификатора.

Приятного вам просмотра !      
  
  Сальвадор Дали. Вид Кадакеса с обратной стороны. 1921, холст, масло 

  
  Сальвадор Дали. Женские фигуры, воспроизводящие шхуну в движении. 1940, холст , масло  

  
 Сальвадор Дали. Стереоскопия с «Менинами». 1975-1976, холст, масло

 
 Сальвадор Дали. Рассвет, полдень, закат и сумерки. 1979, фанера, масло

 
 Сальвадор Дали. Три знаменитые загадки Гала. 1982, холст , масло
 

 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ВЫСТАВКЕ :

ссылка 2 : Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж, выполненный фотографом Сергеем Изотовым.

 ссылка 1 : Рецензия о выставке и ВСЕ живописные работы САЛЬВАДОРА ДАЛИ, показанные на  выставке в ГМИИ, смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru 

>>>>>



@темы: фотография, сальвадор дали, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, живопись, графика, гмии им. а.с. пушкина, выставка

01:22 

Конкурс ArtPreview 2011. Выставка работ финалистов

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

  И.Андрющенко, Творчество, 30х40


Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011
живопись графика фотография

8 - 10 ноября 2011 года
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)


Открытие - 8 ноября (вт) в 17.00  
ВНИМАНИЕ !!!
Вы можете бесплатно попасть на открытие выставки ! Для этого необходимо пройти по этой ссылке и распечатать пригласительный билет на два лица.

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2011 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации.
     На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.

 номинация  ГРАФИКА  :  
 
  А.Ноаров, "Снег в Венеции", 2011, 65х45, тонированная бумага, сепия, мел, белила  

  
  А.Драговой, "Сидящий за бокалом вина", 2011, 40х30

 
Н.Анисимов, "Подолье", 2010, 40х45
  
 
 И.Киянова, "Белая стена", 2010, монотипия

 
 О.Свириденко, Челябинск, Жара 2010, 20х20


ссылка: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>



@темы: выставка, графика, живопись, конкурс artpreview 2011, фотография

20:28 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 
 Борис Григорьев. "Автопортрет", 1914. Бумага, уголь, графитный карандаш, лак. НИМ РАХ (С-Пб)


И.А.Вакар

Борис Григорьев: «одинокий, но сильный»



     Вначале – об одном ярком художественном впечатлении.

     В 1988 году на вилле барона Тиссен-Борнемисса в Лугано проходила выставка русского авангарда из Третьяковской галереи и Русского музея. Отборные картины Гончаровой и Кандинского, Малевича и Татлина, Поповой и Родченко демонстрировали последовательную эволюцию пластических идей, обладающих логикой и внутренним порядком. А на торцовой стене, замыкая экспозицию, внезапно появлялась «Крестьянская земля» Бориса Григорьева.
     Ее включение в ряд беспредметной живописи создавало незабываемый эффект. Была какая-то парадоксальная выразительность в том, как мрачные русские крестьяне 1917 года в упор глядели на зрителя, завороженного фантастической логикой авангардного «проекта», как встающая за ними «Расея» противостояла новому миру идей, прекрасному в своей стерильной отвлеченности. Возникало наглядное объяснение того, что случилось с революцией духа, проповедуемой новым искусством: она уперлась в реальную русскую жизнь...

ссылка: ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ДАЛЬШЕ ...

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

20:28 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 
 Борис Григорьев. "Автопортрет", 1914. Бумага, уголь, графитный карандаш, лак. НИМ РАХ (С-Пб)


И.А.Вакар

Борис Григорьев: «одинокий, но сильный»



     Вначале – об одном ярком художественном впечатлении.

     В 1988 году на вилле барона Тиссен-Борнемисса в Лугано проходила выставка русского авангарда из Третьяковской галереи и Русского музея. Отборные картины Гончаровой и Кандинского, Малевича и Татлина, Поповой и Родченко демонстрировали последовательную эволюцию пластических идей, обладающих логикой и внутренним порядком. А на торцовой стене, замыкая экспозицию, внезапно появлялась «Крестьянская земля» Бориса Григорьева.
     Ее включение в ряд беспредметной живописи создавало незабываемый эффект. Была какая-то парадоксальная выразительность в том, как мрачные русские крестьяне 1917 года в упор глядели на зрителя, завороженного фантастической логикой авангардного «проекта», как встающая за ними «Расея» противостояла новому миру идей, прекрасному в своей стерильной отвлеченности. Возникало наглядное объяснение того, что случилось с революцией духа, проповедуемой новым искусством: она уперлась в реальную русскую жизнь...

ссылка: ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ДАЛЬШЕ ...

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

15:22 

Подделка как императив

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Плакат выставки


Прокуратура заинтересовалась картинами Модильяни


В боннском Федеральном выставочном зале проходит выставка Амедео Модильяни. Некоторые из картин, по мнению тоже некоторых экспертов, оказались поддельными.


Модильяни, умерший в 1920-м году, относится к тем художникам, чьи работы подделывали еще при их жизни. Леопольд Зборовский - друг Модильяни, торговавший его картинами, - нанимал художников, чтобы те заканчивали недописанные полотна Модильяни или же писали новые в стиле мастера и с его подписью.


Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php/1124?p=7773#post7773

@темы: живопись, картина, копия, подделка

15:53 

Проект галереи Полины Лобачевской "На Берегу". Художник Борис Кочейшвили

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Борис Кочейшвили. «Мол», 2008 г. 56 х 62 см. Оргалит, акрил 


Приглашаем на выставку художника Бориса Кочейшвили

«На берегу»
Живопись. Графика. Рельеф. Видеоарт.

Проект представляет Галерея Полины Лобачевской


02 — 27 ноября 2011 года
Выставочный зал «Домик Чехова»
Адрес: Москва, ул. Малая Дмитровка, д. 29
  

     В выставочном зале «Домик Чехова» будут представлены неизвестные ранее произведения последних лет, а также несколько программных живописных работ. Графика, видеоарт, живопись и белая «стена» из рельефных композиций – эту неожиданную, сложно выстроенную экспозицию объединяет общая тема побережья. Мотив берега занимает одно из центральных мест в искусстве московского художника Бориса Кочейшвили. Широкая полоса реки отделяет передний план от заднего и создаёт, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство.
     Эту водяную гладь можно понимать как метафору времени. Борис Кочейшвили разворачивает перед нашими глазами самые разнообразные сюжеты: здесь проходят пышные пиры, прогуливаются влюбленные парочки, вступает в странные диалоги полуабстрактная архитектура. А за спиной этой пестрой компании протекает река времени. Всегда ровная и единообразная, она смывает одни события и даёт начало другим. Персонажи и сюжеты меняют друг друга, но лента реки, как и всегда пустынный другой берег, остаются неизменными.


 
 Борис Кочейшвили. «Любовники», 2008 г. 105 х 105 см. Оргалит, акрил. 

     Для лучшего знакомства с творчеством художника предлагаем вашему вниманию статью искусствоведа Тамары Веховой «Вещи вечного обаяния. В мастерской художника Бориса Кочейшвили». Статья доступна по ссылке : http://halloart.ru/content.php/180

     Напоминаем, что с 27 октября по 18 ноября в галерее «2.36» (Москва, Спасопесковский пер.,д. 2/36) проходит параллельный проект, посвященный творчеству художника Бориса Кочейшвили.  ссылка :  http://halloart.ru/showthread.php/1109-?p=7729#post7729


     Информация о художнике : Кочейшвили Борис Петрович

1940 родился в городе Электросталь Московской области
1962 закончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года»
С 1963 участвует в отечественных и международных выставках
С 1964 член Союза художников России
С 1965 в течение десяти лет занимался в Экспериментальной студии офорта И.Нивинского под руководством Е.С.Тейса
     Более 30 персональных и групповых выставок. Живет и работает в Москве.

     Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, художественных музеях России, музее П.Людвига (Германия), в частных собраниях Г.Костаки (Греция), К.Барбано и А.Сандретти (Италия), А.Ковнер (Швейцария), В.Семенова (Москва) и других частных собраниях в России и за рубежом.


 
 Борис Кочейшвили. «Пейзаж в Тарусе», 2005 г. 58 х 61 см. Рельеф, авторская техника.


ссылка: Подробнее о проекте Галереи Полины Лобачевской «На берегу» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
>>>>>



@темы: 2011, борис кочейшвили, галерея полины лобачевской, живопись, москва, проект "на берегу", рельеф, художник

21:50 

Художник Пабло Пикассо

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

На фото: Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август 1955.


Пабло Пикассо (1881, г. Малага - 1973, г. Мужене, Франция)


     25 октября 2011 г исполнилось 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо - основоположника кубизма и одного из самых известных художников в мире. 

     Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником....

 
 На фото: Пабло Пикассо у одного из своих последних полотен. Октябрь 1971 года.

 
     Не претендуя на энциклопедическую полноту, Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru предлагает  вашему  вниманию небольшую подборку фотографий, посвященную жизни и  творчеству  великого художника.
 

ссылка : Подробнее смотри  здесь   http://halloart.ru/showthread.php/1116-?p=7749#post7749
>>>>>


@темы: графика, живопись, кубизм, пабло пикассо, художник

23:29 

Люди в музеях. Такие разные, такие странные...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
"ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ, 2011-2012)

Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге (1831–1894), члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен – один из самых масштабных проектов года. Экспозиция продемонстрирует около 230 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний, в том числе «Распятие» («Голгофа»;) (1892) из Музея Орсе. Впервые после проведения сложнейшей реставрации будет показано масштабное полотно «Вестники воскресения» (1867, ГТГ). Помимо знаменитых полотен «Что есть истина?» (1890), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870, обе – ГТГ), будут представлены малоизвестные пейзажи Н.Н.Ге.


 
Репортер фотографирует стандартный сюжет


     Как это часто бывает, фотокорреспонденты универсальных СМИ инсцинируют стандартный сюжет вроде девушки, снимающей картину на свой Ай-фон. Эту картину можно встретить на всех пресс-показах , как будто главное на выставке не предметы искусства, а девушка с мобилой.



Подробнее : "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения". Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ, 2011-2012)



@темы: 2011, 2012, Выставка, ГТГ, НИКОЛАЙ ГЕ, Третьяковская галерея, ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА?, живопись, художник

00:16 

Конкурс ArtPreview 2011. Выставка работ финалистов

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Т.Саруханова,"Натюрморт", 2008, 50х80

Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011
живопись графика фотография

8 - 10 ноября 2011 года
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)


Открытие - 8 ноября (вт) в 17.00  
ВНИМАНИЕ !!!
Вы можете бесплатно попасть на открытие выставки ! Для этого необходимо пройти по этой ссылке и распечатать пригласительный билет на два лица.

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2011 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации.
     На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.

 номинация  ЖИВОПИСЬ  :  


 
 А.Стародубов, "Зима. 2-й Обыденский пер", 2011, 50х70 

 
 Umit Bek, "Маша", 2007, 40х50 

 
 Е.Шумахер, "Из жизни одного рояля", 2011, 80х90 

 
  Д.Бодянский, "На поверхности", 2010, 40х50 


ссылка: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


@темы: выставка, графика, живопись, конкурс artpreview 2011, фотография

11:50 

"Любовное письмо" Йоханнеса Вермеера можно увидеть в Эрмитаже (2011, Санкт-Петербург)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Йоханнес Вермеер (Ян Вермер ?). "Любовное письмо", 1669-1670 г. Холст, масло. Рейксмузей, Амстердам


Ян Вермеер. "Любовное письмо". Из Риксмузеума, г. Амстердам, Нидерланды.
Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"

Итальянские кабинеты Нового Эрмитажа (зал N233)
Картину можно увидеть с 14 октября по 13 ноября 2011 г.



    Благодаря многолетнему партнерству между Эрмитажем и Амстердамским Рейксмузеумом гости Эрмитажа имеют возможность познакомиться со знаменитым шедевром Йоханнеса Вермеера (1632-1675) "Любовное письмо" из коллекции Рейксмузеума.
     Уникальность выставки не только в том, что на ней представлена одна из тридцати пяти известных сейчас работ мастера, но и в особой ценности произведений Вермеера для российского зрителя, так как ни в одном из наших музеев, даже в Эрмитаже с его богатейшей коллекцией голландской живописи XVII века, картин Вермеера нет.
     "Любовное письмо", исполненное художником около 1667 г., является характерным произведением периода наивысшего расцвета его творчества и демонстрирует лучшие черты как работ Вермеера, так и всего голландского искусства XVII столетия, которое называют "золотым веком" голландской культуры. Совершенная техника исполнения картины, сочетание опробированных традиционных достижений европейской живописи с новаторскими исканиями в символике и композиции, а также глубокий и многозначный идейный смысл - вот те качества, которые принесли Вермееру мировую славу, сделав его кумиром нескольких поколений европейских художников и продолжая сейчас, в начале XXI века, поражать нас при знакомстве с шедевром этого удивительного мастера.

ссылка : Подробнее о Йоханнес Вермеере, музеях Нидерландов и родине художника Делфте  смотри здесь : http://halloart.ru/showthread.php/1084-?p=7619#post7619


@темы: живопись, 2011, "любовное письмо", йоханнес вермеер, картина, риксмузеум, санкт-петербург, эрмитаж

00:53 

Художник Борис Кочейшвили

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Борис Кочейшвили. Ла-манш. 2009 г. Акрил, оргалит. 83 х 88см. 

Автор статьи : Тамара Вехова, искусствовед. 
Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru

Вещи вечного обаяния
В мастерской художника Бориса Кочейшвили


     Жил-был Мастер.


     Чистый переулок сворачивает от Пречистенки неподалеку от Академии художеств и уходит, петляя, в сторону Арбатских переулков. В небольшом флигеле, спрятавшемся за спиной роскошного особняка Бек, вот уже много лет живет и работает московский художник Борис Кочейшвили. Места вокруг его мастерской легендарные, каждый дом – живая история. Например, Чистый переулок и его окрестности тесно связаны с именем Михаила Афанасьевича Булгакова. Во дворе дома Танеева, что напротив мастерской, находилась первая отдельная (не коммунальная) квартира Булгакова, где была написана «Белая гвардия». Сам дом не сохранился, но до сих пор танеевские задворки удивительно напоминают описанный в романе дом Турбиных на Андреевском спуске в Киеве. Тут же рядом, в переулке жил друг Булгакова - Ярмолицкий. Именно в его маленький двухэтажный домик с полуподвалом Булгаков поселил своего Мастера. А в соседнем переулке сохранился двухэтажный особняк Маргариты, из окна которого она вылетела на бал к сатане.
     Художник Борис Кочейшвили, как и персонажи столь любимого им Булгакова - персона весьма загадочная и необычная. Своим творчеством, характером и образом жизни он удивительным образом соответствует духу места, абсолютно выпадая из реалий нашего современного суетного существования.
     Сам художник говорит о себе и о своем «родстве» с писателем так: «в искусстве притягательно сочетание сарказма, юмора, легкости с глубиной, трагизмом, любовью, чистотой. Вот у Булгакова природа таланта была именно такая - всеобъемлющая. Чтобы заниматься искусством, творчеством, необходима широта взгляда на мир».

 
Борис Кочейшвили.  Скала. 1980-е. Ватман, перо, тушь.

     Глядя на работы Бориса Кочейшвили, чувствуешь, что его мир – лирический. В нём есть место как ироническому, так и трагическому мировосприятию. Но неизменная основа его творчества, его жизни в искусстве - это нежность к натуре, трогательная и трепетная.
     В изобразительном искусстве художник видит главной своей задачей «соединить барокко и конструктивизм», то есть совместить несовместимое - барочную динамику, её невесомое изящество с ясностью и простотой конструктивизма Малевича. Эта удивительно простая и в то же время новая идея воплощается как на уровне выбора сюжетов и форм, так и в работе с пространством и пластикой. В работах Бориса Кочейшвили пространство одновременно и тщательно выстроенное, лаконичное, будто иконное, и в то же время чувственное, по-сезанновски тщательно изученное пространство натурного пейзажа. Та же двойственная природа и у пластики художника: четкий ритм и контур соединяется с ощутимой моделировкой объёмов, создающей вибрацию живописной поверхности. Эти контрастные сочетания и волнуют, и завораживают.


     В Москву, в Москву…

     Как впервые рождается трепет творчества, перерастающий постепенно в чёткое требование воплотить на бумаге и в пластических формах своё видение бытия? Сам художник так вспоминает первое соприкосновение с искусством: «Я, мальчик пяти лет, держу в руках длинную железную коробочку с акварельными красками и тоненькой кисточкой, которую подарила мне на прощанье моя немецкая няня в 1945 году под Берлином. Я извёл их в два-три дня, изрисовал до последней капли и заодно протер до деревяшки тоненькую кисточку, о чём потом горько жалел».
     После войны Кочейшвили вернулся с родителями в город Электросталь, где и рос «на окраине пяти заводов». В семье Бориса не было людей искусства, но у него «никогда не возникало иных соблазнов, кроме как стать художником. Мне никогда и в голову не приходило стать атомщиком или сталеваром, как большинству электростальцев. В то время в большом уже и развитом индустриальном городе не было практически ни одного художника, но рядом была Москва. Третьяковка, Пушкинский музей - туда меня тянуло беспрестанно».
     В 1957 году Борис Кочейшвили отправляется поступать в художественное училище «Памяти 1905 года». «В детстве всякая ерунда кажется невероятно значимой. Мне предстоял последний экзамен в училище, на который надо было приехать к девяти утра. Я бегу на поезд в Москву и вдруг, о ужас! – вижу, как он отходит от станции. И тут я мгновенно понимаю, что никогда мне не быть художником. Но не зря я числился чемпионом школы по бегу : с бешено колотящимся сердцем я догнал уходящий поезд и прыгнул на подножку».

 
Борис Кочейшвили. Женщины и море. 2007 г. Акрил, оргалит. 90 х 100см.

     В Москве, в годы учебы Борис Кочейшвили совершает свои первые художественные открытия и получает впечатления, которые будут сопровождать его на протяжении всей жизни. Главным откровением сам художник считает деисусный чин Андрея Рублева, впервые сознательно увиденный им лет в восемнадцать, и охарактеризованный впоследствии как «пять исчерпывающих положений тела в пространстве». Далее Рембрандт. Его рисунки поражали своим мастерством, покоряли простодушной человечностью и отсутствием каноничности. По словам художника, «люди вообще-то больше похожи на персонажей Рембрандта, чем на героев Боттичелли или Александра Иванова». Борис Кочейшвили всегда был очень внимателен в выборе «учителей». Гойя, Эль Греко, Тициан, Сезанн, Малевич и Пикассо, именно эти мастера оказали влияние на формирование его художественного языка. Но, конечно же, столь стремительное развитие его самобытного таланта было бы невозможно без свежей струи в жизни художественной Москвы конца 50х - начала 60х, давшей мощный импульс росту целого поколения ярких художественных индивидуальностей. Вдохновенье, азарт и молодость - чудесный набор для человека, решившего проложить свой собственный путь на нехоженых тропах искусства.

 
Борис Кочейшвили. Ловля птиц. 1990-е годы. Мелованная бумага, тушь, кисть. 62 х 70см.


     «Мне интересно изображать две вещи: пластику женщины и пространство».

     Уже в ранних работах определяется индивидуальный стиль и четко сформулированный круг интересов мастера. Ритмически выверенные и выстроенные пространства он населяет женскими фигурами, зачастую пребывающими в своеобразной пластической экзальтации, архитектурными мотивами. Башни, храмы, различные предметы, цветы всегда геометрически и стилистически переосмыслены, скорее, стилизованы в некие «формулы» этих предметов. Они кочуют из картины в картину, из пространства в пространство в новых хитросплетениях ритмов. Мотив барочного башнеобразного то ли дыма, то ли дерева рядом со строгим кубическим объемом дома… Женщины, скрутившие свои руки-ноги будто в сложном «па» какого-то странного танца… Широкая полоса реки, отделяющая передний план от заднего и создающая, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство. Некоторые образы, как драгоценные находки, как точные пластические формулы индивидуального художественного «я», проходят через всё творчество Бориса Кочейшвили.
     Практически не выходя за пределы однажды сформированного круга приемов и сюжетов, он обращался к самым разным художественным техникам. Экспериментируя с изобразительными возможностями различных материалов, художник добивался от них максимальной выразительности, а зачастую и совершенно нового звучания. За полвека занятий искусством Борис Кочейшвили добился виртуозности в графике, в живописи и в скульптурном рельефе, которым он с невероятным увлечением занимается последние годы.

 
 Борис Кочейшвили. Подруги. 1970-е. Мелованная бумага, тушь. 70 х 62см.

ссылка :  ЧИТАТЬ  ПРОДОЛЖЕНИЕ  СТАТЬИ...

>>>>>





@темы: борис кочейшвили, графика, живопись, современное искусство, художник

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная