• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фотовыставка (список заголовков)
14:25 

Элио Чиол. «Очарование реальностью». Фотовыставка в Галерее Классической Фотографии (2011-2012, Моск

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Галерея классической фотографии при поддержке Посольства Италии и Итальянского Института Культуры в Москве представляет :

Выставка классика итальянской фотографии
Элио Чиол. «Очарование реальностью»

Кураторы: Андрей Мартынов, Марк Коберт

      Cо 2 декабря 2011 по 22 января 2012 в Галерее классической фотографии пройдет ретроспективная выставка классика итальянской фотографии Элио Чиола «Очарование реальностью». В экспозиции будут представлены более 150 самых значимых работ мастера, большая часть которых впервые выставляется в России.

ссылка : Подробнее о  выставка классика итальянской фотографии Элио Чиол. «Очарование реальностью» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


@темы: 2011, 2012, «очарование реальностью», галерея классической фотографии, москва, фотовыставка, фотограф, фотография, элио чиол

23:09 

«ТИХОЕ СОПРОТИВЛЕНИЕ. РУССКИЙ ПИКТОРИАЛИЗМ 1900-1930 гг.». Фотовыставка в Берлине (2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Юрий Еремин. Лето, 1926. Собрание М. Голосовского

«ТИХОЕ СОПРОТИВЛЕНИЕ. РУССКИЙ ПИКТОРИАЛИЗМ 1900-1930 гг.»

Выставка будет проходить с 15 ноября по 18 декабря 2011
в выставочном центре Martin-Gropius-Bau (Берлин)
По адресу: Niederkirchnerstrasse 7 , Corner Stresemannstr, 110


     Выставка «Тихое сопротивление» из собрания музея «Московский Дом фотографии» показывает работы таких мэтров, как Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищов-Паола, Василий Улитин и другие. Феномен русской пикториальной фотографии лишь недавно попал в поле внимания исследователей и историков фотографии. Однако уже сейчас она дает возможность более полно понять процессы развития русской художественной культуры и истории начала ХХ века.


 
 Василий Улитин. Пламя Парижа, 1932

     Фотографы-пикториалисты подвергались яростным нападкам со стороны советских критиков, безрезультатно указывавших им единственно верный путь – социалистический реализм. Однако чем сильнее были нападки, тем упорнее было «тихое» сопротивление. Работая с «несоветскими» сюжетами, пикториалисты отстаивали свою эстетику, сформировавшуюся до революционных потрясений, - пейзажи, обнаженная натура, съемки старых усадеб и незатейливые жанровые сценки.
 
  

В 1928 году в журнале «Новый ЛЕФ» Александр Родченко вел полемику с пикториалистами: «Мы боремся собственно даже не с живописью (она и так умирает), а с фотографией “под живопись”… Мы обязаны экспериментировать». А в середине 1930-х, в разгар нападок на пикториализм, он великолепно снимает в этой манере знаменитую серию «Цирк» и сцены из классических опер и балетов.

  
 Мирон Шерлинг. Федор Шаляпин в партии Мельника («Русалка»;) , 1913. Собрание М. Голосовского


ссылка: Подробнее о фотовыставке «ТИХОЕ СОПРОТИВЛЕНИЕ. РУССКИЙ ПИКТОРИАЛИЗМ 1900-1930 гг.» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

@темы: 2011, martin-gropius-bau, берлин, русский пикториализм, тихое сопротивление, фотовыставка, фотография

23:52 

«СТЭНЛИ КУБРИК. ИСТОРИИ В ФОТОГРАФИЯХ 1945-1950 гг». Фотовыставка в МДФ/МАММ (2011-2012, Москва)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Stanley Kubrick. Circus 1948
Стенли Кубрик. Цирк 1948


«СТЭНЛИ КУБРИК. ИСТОРИИ В ФОТОГРАФИЯХ 1945-1950 гг.»
Stanley Kubrick. Photographs 1945-1950
.

Куратор: Райнер Кроне

Выставка работает с 18 ноября 2011 года по 29 января 2012 года 
в Мультимедиа Арт Музее, Москва по адресу: ул. Остоженка, д. 16



     Впервые в Москве будет представлена уникальная серия фотографий легендарного режиссера ХХ века Стэнли Кубрика. Около 200 снимков, созданных Стэнли Кубриком в 40-х годах ХХ века для журнала Look, передают неповторимую атмосферу Нью-Йорка и заставляют вспомнить и переосмыслить великие фильмы этого культового режиссера.
     Стэнли Кубрик (1928-1999), «профессиональный иллюстратор человеческой природы», давно признан одним из величайших режиссеров в истории кинематографа. На протяжении жизни с присущей ему индивидуальностью, Стэнли Кубрик брался за различные кинематографические жанры: эпопея («Тропы славы»;), пацифистская притча («Цельнометаллический жилет»;), хоррор («Сияние»;), психоделическая утопия («Заводной апельсин»;), исторический фильм («Барри Линдон»;), научная фантастика («Космическая Одиссея 2001»;) и психо-эротическая драма («С широко закрытыми глазами»;). На тему творчества Кубрика написаны сотни тысяч статей, тысячи исследований и сотни книг. Оно изучено до мельчайших эпизодов, однако, до сих была обойдена вниманием другая грань таланта великого режиссера.

 
Stanley Kubrick. Shoeshine Boy 1947
Стенли Кубрик. Чистильщик обуви 1947


     Мало кто знает, что Кубрик профессионально снимал. Уже с раннего возраста он был очарован фотографией и постановкой кадра, тогда же у него появилась настоящая страсть к кино. Он постоянно посещал сеансы американских и европейских фильмов, которые с 1939 года показывали в Музее Современного Искусства. Упорство Кубрика и его навязчивая идея, связанная с кинематографом, граничили с одержимостью.

 
 Stanley Kubrick. Graziano 1950
  Стенли Кубрик. Грациано 1950


Одна фотография особенно повлияла на карьеру Кубрика – она была сделана 12 апреля 1945, в день смерти президента Рузвельта. Ее формальная изысканность и классическая композиция усиливают производимый ею эмоциональный эффект. Лицо продавца обрамлено журналами, пестреющими фотографиями с первых полос, что создает эффект наложения одного изображения на другое. Пожилой человек в подобном окружении становится символом печали и неуверенности нации, фотография возведена в ранг аллегории.

   
 Stanley Kubrick. Paddy Wagon 1948
 Стенли Кубрик. Пэдди Вагон 1948


Ссылка : Подробнее о выставке «СТЭНЛИ КУБРИК. ИСТОРИИ В ФОТОГРАФИЯХ 1945-1950 гг» смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

@темы: 2011, 2012, истории в фотографиях 1945-1950 гг, мдф/мамм, москва, стэнли кубрик, фотовыставка, фотография

18:57 

«Владимир Фридкес. Десять Дней До…». Фотовыставка о Большом театре России в МДФ/МАММ ( 2011-2012, Мо

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Владимир Фридкес, из серии "Десять Дней До..." 

«Владимир Фридкес. Десять Дней До…»

Выставка будет проходить с 9 ноября 2011 года по 15 января 2012 года.
В Мультимедиа Арт Музее, Москва по адресу: Ул. Остоженка, д. 16


Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Владимира Фридкеса. Знаменитый фотограф, постоянный участник группы AES+F покажет серию работ о жизни Большого Театра.
     Серия снимков, представленных на выставке, родилась неожиданно и была сделана, что называется, «для себя». Когда в 2005 году я узнал: что Большой театр закрывается на реставрацию, я понял, очень чутко осознал, что все эти доски, лестницы, прошарканные сотнями тысяч, может быть, миллионами зрителей, занавес, который поднимался и опускался сотню тысяч раз, все это, включая советскую символику, уйдет. Уйдут навсегда живущие здесь кошки, уйдет запах. Может быть, они вернутся, может быть - нет, но это будут другие кошки. В этом новом старом театре уйдет тот старый дух, сменившись на новый, и начнется новая История.

 
 Владимир Фридкес, из серии "Десять Дней До..."

     Фотографии, созданные за 10 дней до начала грандиозной реконструкции Большого в 2005 году, сегодня являются уникальным свидетельством уходящей эпохи Старого Большого Театра. Сегодня на наших глазах рождается новая история Большого, где трансформирующаяся сцена позволяет воплотить любой режиссерский замысел, а между подземным концертным залом и пятью историческими ярусами курсируют панорамные лифты. Удобный, роскошный и феноменально оснащенный современный театр – именно таким запомнит его будущее поколение. И тем большую историческую ценность обретает художественно осмысленная и в то же время документальная фотография старого имперского «храма искусств».

ссылка: Подробнее о фотовыставке «Владимир Фридкес. Десять Дней До…» смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>> 


@темы: владимир фридкес, мдф/мамм, фотовыставка, фотовыставка "десять дней до…», фотография

18:57 

«Владимир Фридкес. Десять Дней До…». Фотовыставка о Большом театре России в МДФ/МАММ ( 2011-2012, Мо

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Владимир Фридкес, из серии "Десять Дней До..." 

«Владимир Фридкес. Десять Дней До…»

Выставка будет проходить с 9 ноября 2011 года по 15 января 2012 года.
В Мультимедиа Арт Музее, Москва по адресу: Ул. Остоженка, д. 16


Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Владимира Фридкеса. Знаменитый фотограф, постоянный участник группы AES+F покажет серию работ о жизни Большого Театра.
     Серия снимков, представленных на выставке, родилась неожиданно и была сделана, что называется, «для себя». Когда в 2005 году я узнал: что Большой театр закрывается на реставрацию, я понял, очень чутко осознал, что все эти доски, лестницы, прошарканные сотнями тысяч, может быть, миллионами зрителей, занавес, который поднимался и опускался сотню тысяч раз, все это, включая советскую символику, уйдет. Уйдут навсегда живущие здесь кошки, уйдет запах. Может быть, они вернутся, может быть - нет, но это будут другие кошки. В этом новом старом театре уйдет тот старый дух, сменившись на новый, и начнется новая История.

 
 Владимир Фридкес, из серии "Десять Дней До..."

     Фотографии, созданные за 10 дней до начала грандиозной реконструкции Большого в 2005 году, сегодня являются уникальным свидетельством уходящей эпохи Старого Большого Театра. Сегодня на наших глазах рождается новая история Большого, где трансформирующаяся сцена позволяет воплотить любой режиссерский замысел, а между подземным концертным залом и пятью историческими ярусами курсируют панорамные лифты. Удобный, роскошный и феноменально оснащенный современный театр – именно таким запомнит его будущее поколение. И тем большую историческую ценность обретает художественно осмысленная и в то же время документальная фотография старого имперского «храма искусств».

ссылка: Подробнее о фотовыставке «Владимир Фридкес. Десять Дней До…» смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>> 


@темы: владимир фридкес, мдф/мамм, фотовыставка, фотовыставка "десять дней до…», фотография

22:37 

DANCE IN VOGUE. Фотовыставка в МАММ/МДФ (2011, Москва)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

на фото балетная труппа Михайловского театра. Фотограф Jason Schmidt . 2011г (специально для русского Vogue)



DANCE IN VOGUE

Выставка будет проходить 9 ноября по 15 января
в Мультимедиа Арт Музее, Москва по адресу: ул. Остоженка, д. 16



Журнал Vogue выпустил специальный номер DANCE IN VOGUE, приуроченный к открытию исторической сцены Большого театра. Коллекционное издание включает в себя многочисленные «танцевальные» фотографии, сделанные специально для Vogue за последние 13 лет.

9 ноября в Музее «Московский Дом фотографии» откроется экспозиция DANCE IN VOGUE, включающая в себя более 120 работ великих мировых фотографов - от барона де Мейера до Хорста, от Сесила Битона до Ричарда Аведона, от Хельмута Ньютона до Артура Элгорта. Лишь часть представленных снимков вошла в печатное издание.


ссылка : Подробнее  о выставке DANCE IN VOGUE смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru 

>>>>>

@темы: 2011, dance in vogue, мамм/мдф, москва, фотовыставка, фотография

14:14 

«Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990-2005». Фотовыставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


На этом месте могла бы быть фотография Анни Лейбовиц  


Первое и последнее впечатление о выставке «Aнни Лейбовиц. Жизнь фотографа 1990-2005».



     Организаторы выставки установили очень жесткие условия для работы прессы. Список этих требований напоминает претензии взбалмошной супер-звезды. К примеру, освещая данную выставку, мы не может использовать более одной репродукции из числа тех, что предоставляются организаторами. Фотосъёмка на выставке также очень жестко регламентирована. Делать крупные фотографии экспонатов нельзя, за исключением снимков общего плана, которые вы можете увидеть в фоторепортаже Сергея Изотова на сайте HalloART.ru. Нам в приказном порядке указывают, какие фотографии Лейбовиц и в каком порядке мы имеем право публиковать, вплоть до  расположения  снимков  на странице издания! Такие же требования предъявляются для всех электронных изданий,а такжебумажной прессы. Что ж, спорить с устроителями выставки и нарушать авторские права А. Лейбовиц  Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru  не будет. Но высказать своё личное мнение никто запретить не может. Слава богу, советские времена давно закончились и в России сейчас почти полная свобода.

     Анни Лейбовиц -  без сомнения, достаточно известное имя в мире фотографии. Но не настолько популярное в мире изобразительного искусства, чтобы устанавливать столь жесткие рамки. Работая с выставками самых известных художников, мы сталкиваемся с реальностью, когда ни один музей не определяет как и о чем писать журналисту, что показывать в качестве иллюстраций. Полотна Рафаэля, Боттичелли, Сальвадора Дали, Пикассо, Кандинского доступны для зрителя в самом демократичном варианте : фотографируйте, публикуйте, критикуйте.
     Выставка Анни Лейбовиц является частью программы «Американские сезоны в России», осуществляемой при поддержке Посольства США в РФ. У меня возникает огромное желание предъявить протест посольству страны, высокомерно считающей себя самой главной демократией в мире, за столь мощную цензуру, до боли напоминающую советские времена.


 
Муляж фотографии Анни Лебовиц


    Анни Лейбовиц - талантливый , но не гениальный фотограф. Её слава не имеет мирового масштаба , сравнимого даже с долей известности вышеупомянутых художников. Не побоюсь признаться, что я впервые узнал о ней только из пресс-релиза, распространяемого устроителями выставки. Эпитеты, которыми пресс-релиз описывает Лейбовиц как "самого известного и самого востребованного фотографа современности ", назначен не по заслугам. Хотя, с точки зрения среднего американца, товар номер один - это не тот товар, который лучше, а тот, который больше рекламируется и продаётся. Но мы-то считаем себя любителями изобразительного искусства, а не массовой поп-культуры?! Соседство с выставкой гениального Кандинского, нахождение её работ в стенах одного из лучших музеев России порождает немало острых вопросов.
     На выставке «Aнни Лейбовиц. Жизнь фотографа 1990-2005» представлено около двухсот фотографий, из которых основная часть, по моему мнению, очень и очень посредственные. Иные из них показывают жизнь фотографа в очень неприглядном свете и ракурсе, которые любой нормальный человек обычно предпочитает скрывать от посторонних глаз. Фотографий, достойных столь высоких музейных стен, немного, в пределах десятка, и в основном они были сделаны в 90е годы. Нетрудно догадаться, что причинами столь жестких ограничений на демонстрацию репродукций могут являться вполне обоснованные опасения американских организаторов выставки в том, что рецензии окажутся не самыми благоприятными. К тому же, формат электронных СМИ предполагает размещение свободных комментариев читателей, которым так просто рот не заткнёшь. И слабые фотографии авторства Анни Лейбовиц, выставленные на всеобщее обозрение, могут послужить пищей для уничижительных отзывов.
     Я не рекомендую тратить время и деньги на посещение выставки «Aнни Лейбовиц. Жизнь фотографа 1990-2005», пусть и стоит билет очень недорого. В ГМИИ им. А.С. Пушкина немало других выставок, которые доставят гораздо больше удовольствия любому любителю искусства. Кандинский и «Синий всадник», Сальвадор Дали, «Парижская школа» ждут вас! Подробнее об этих выставках вы можете узнать на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru. Появление же иных фотографий А. Лебовиц рядом с выставкой Кандинского, размещенной на другом этаже Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина - это все равно как увидеть продукцию американского фаст-фуда в виде гамбургера на торжественном приёме у английской королевы или в ресторане, отмеченном тремя звездами Мишлена.

PS

Прошу не относить обвинения, касающиеся ограничений свободы слова, в адрес принимающей стороны ГМИИ им. А.С. Пушкина. По имеющейся у меня информации, цензурирование выставки - заслуга исключительно  американской стороны. 




@темы: 2011, анни лейбовиц, гмии им. а.с. пушкина, фотовыставка, фотография

14:59 

«АЛЬБЕРТО ГАРСИА-АЛИКС. НЕОБРАТИМОСТЬ». Фотовыставка в МАММ / МДФ (2011 г.)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Альберто Гарсия-Аликс, Вечер в Сан-Исидоро, 1987, ©Alberto Garcia Alix
Alberto Garcia-Alix, Tarde en San Isidro, 1987, ©Alberto Garcia Alix





«АЛЬБЕРТО ГАРСИА-АЛИКС. НЕОБРАТИМОСТЬ»



Выставка будет проходить с 10 сентября по 6 ноября 2011 года в Мультимедиа Арт Музее, Москва
по адресу: Россия, Москва, ул. Остоженка, дом 16





Альберто Гарсиа-Аликс родился в 1956 г. в Леоне (Испания) в семье врача. Отец хотел видеть сына юристом, но в двадцать лет Гарсиа-Аликс бросил колледж, покинул отчий дом и приобрел свой первый фотоаппарат. С этого момента начинается его фотографическая карьера, совпавшая с рождением новой эпохи в Испании, наступившей после смерти диктатора Франко в 1975 году. Именно в этом социо-культурном контексте ослабления тоталитарного режима зарождается испанское движение «Ла Мовида», охватившее музыку, фотографию, поэзию, живопись, кино. «Ла Мовида» - это расцвет альтернативного искусства, пронизанного духом долгожданной свободы. В унисон новой эпохе Альберто Гарсиа-Аликс изучает границы дозволенного, запечатлевая на пленке ночную жизнь Мадрида, байкеров, распутников, наркоманов и порнозвезд. Отныне всю жизнь его будут привлекать невоздержанные натуры – такие, как он сам.





 

Альберто Гарсия-Аликс, Серая масса на Востоке, 2007, ©Alberto Garcia Alix

Alberto Garcia-Alix, Masa gris en Oriente, 2007, ©Alberto Garcia Alix


Ранее запретная чувственность, интерес к темным сторонам жизни, отголоски революции 68-го и идеология хиппи, захлестнувшие постфранкистскую Испанию и получившие национальное преломление в Мадриде и Барселоне – все это формирует уникальный и узнаваемый художественный стиль Гарсиа-Аликса, который он позже назовет «одиночеством бреда». Он балансирует на тонкой грани вседозволенности в стремлении как можно глубже, сполна исследовать силу человеческих эмоций и ощущений. Он не просто снимает жизнь на камеру – он ее проживает, предлагая зрителю повествование от первого лица. 


 

Альберто Гарсия-Аликс, Лиза, 2005, ©Alberto Garcia Alix

Alberto Garcia-Alix, Lisa, 2005, ©Alberto Garcia Alix


Сегодня Альберто Гарсиа-Аликс – «прототип вечного хулигана», как он сам себя называет – признан одним из самых выдающихся испанских фотографов нашего времени. В 1999 году он удостоен испанской Национальной Премии фотографии, его работы находятся в коллекциях лучших музеев Испании, Европы и Америки, а выставки путешествуют по всему миру.


 

Альберто Гарсия-Аликс, Две леди, 1986, ©Alberto Garcia Alix

Alberto Garcia-Alix, Dos Ladies, 1986, ©Alberto Garcia Alix


ссылка : Подробнее о выставке «АЛЬБЕРТО ГАРСИА-АЛИКС. НЕОБРАТИМОСТЬ» в МАММ (МДФ) смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

@темы: 2011, 4-я московская биеннале, альберто гарсиа-аликс, мамм, мдф, необратимость, фотовыставка, фотография

23:44 

Выставка итальянского мэтра фотографии Франко Фонтана в Екатеринбургском музее ИЗО

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная