• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: графика (список заголовков)
23:43 

Выставка книжной графики художника Юрия Иванова в Государственном музее А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

Государственный музей А.С. Пушкина

В Выставочных залах ГМП открывается персональная выставка
книжной графики заслуженного художника России Юрия Иванова


«Давно забытые черты
в сиянье прежней красоты
рисует память своевольно…»


Выставка открыта с 18 ноября до 11 декабря 2011 г.
Выставочные залы ГМП в Денежном переулке (Арбат, 55/32, вход с Денежного пер, ст.м. «Смоленская»;)


     Юрий Валентинович Иванов – известный график, заслуженный художник России, профессор Академического художественного института имени В.И. Сурикова.
     Его имя хорошо известно не только специалистам и ценителям этого особого художественного жанра – книжной графики, но и миллионам рядовых читателей. Не одно поколение выросло на книгах, которые иллюстрировал Юрий Иванов. Произведения А.С. Пушкина, Василия Львовича Пушкина, Дениса Давыдова, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, Александра Дюма, Жюля Верна… – и это далеко не полный перечень поэтов и писателей, чьи издания украшены изысканными и тонкими, лиричными и остроумными рисунками художника...


ссылка : Подробнее о выставке книжной графики художника Юрия Иванова в Государственном музее А.С. Пушкина смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


@темы: выставка, государственный музей а.с. пушкина, графика, иллюстрация, художник, юрий иванов

11:48 

Конкурс ArtPreview 2011. Выставка работ финалистов конкурса

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 С.Ситников, "Гармония", 2010

Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011
живопись графика фотография

8 - 10 ноября 2011 года
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)


Открытие - 8 ноября (вт) в 17.00  
ВНИМАНИЕ !!!
Вы можете бесплатно попасть на открытие выставки ! Для этого необходимо пройти по этой ссылке и распечатать пригласительный билет на два лица.

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2011 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации.
     На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.

 номинация  ФОТОГРАФИЯ  :  
  
  Э.Ковальчук, "Бигуди", 1997. Фотография
   
  
 Т.Саруханова, Сочи, Собака  
 
  
  А.Кулаков,"Шары и бумага", 1984
  
 
   О.Грачёв, "Тыква", 2005

  
  Валентин Г., Новая Зеландия, Рождество




ссылка: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>




@темы: выставка, графика, живопись, конкурс artpreview 2011, фотография

23:07 

«Шемякин. Высоцкий. Две судьбы». Иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого. Выставка в ГМИИ

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


«Шемякин. Высоцкий. Две судьбы».
Иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого


Выставка работает с 9 ноября по 11 декабря 2011 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 31 зал



С 9 ноября по 11 декабря 2011 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина будет представлена выставка графических работ Михаила Шемякина. Экспозицию составят авторские работы мастера - 42 иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого, 12 эскизов, 6 фотографий Высоцкого и Шемякина, рукописи и письма поэта.

ссылка : Подробнее о выставке «Шемякин. Высоцкий. Две судьбы» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>> 


@темы: 2011, «шемякин. высоцкий. две судьбы», владимир высоцкий, выставка, гмии им. а.с.пушкина, графика, иллюстрации

13:45 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Е.А. Яковлев. Портрет художника Бориса Григорьева. 1920-е, х,м.
 
  
 ВНИМАНИЕ!  Осталось 10 дней до закрытия  выставки Бориса  Григорьева  в Третьяковской галерее


В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

 
  

  Борис Дмитриевич Григорьев, Портрет В.Э. Мейерхольда. 1916, х, м. ГРМ . Фрагмент

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Старуха-молочница.1917. Из цикла «Расея». Фрагмент
 
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Крестьянин. 1917-18, х, м. Частное собрание, Москва. / Фрагмент 

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, Портрет А.А. Коровина. 1916, х, м. ГРМ Фрагмент

    Борис Дмитриевич Григорьев, Крестьянская земля (Земля народная). Из цикла "Расея". 1917, х, м. ГРМ. Фрагмент

ссылка: Подробнее о выставке БОРИСА ГРИГОРЬЕВА в Третьяковской галерее смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

23:56 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. 10 дней до окончания выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Инсталляция Сальвадора Дали. фото : Изотов Сергей, HalloART.ru

САЛЬВАДОР ДАЛИ
10 дней до окончания выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина


Выставка работает с 3 сентября по 13 ноября 2011 года
Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12, зал 16.

 
     Сальвадора Дали имеет огромную, можно сказать, болезненно-незаслуженную популярность в России. Потому любой человек, интересующийся сюрреализмом, без проблем найдёт в интернете обильную информацию о жизни и творчестве художника. Серьезные, вызывающие доверие источники густо перемешаны с любительскими сайтами, тиражирующими подчас недостоверную информацию.
     Новый Форум HalloART не собирается конкурировать с маститыми искусствоведами и одержимыми энтузиастами в создании новых текстов. Но мы постараемся, в нашем фирменном стиле, максимально подробно осветить конкретную выставку, проходящую в Пушкинском музее изящных искусств в период с 03 сентября по 13 ноября 2011 года. И главное, кроме набора интересных рецензий, скрупулёзно собранных в мировой сети, со временем покажем нашим зрителям почти все экспонаты выставки, заслуживающие мало-мальского внимания. Открытие выставки посетили наши корреспонденты. Качественно выполненные репродукции картин Сальвадора Дали позволят вам виртуально посетить выставку, даже если вы проживаете на другой стороне земного шара. На данный  момент вы  можете увидеть все живописные полотна Сальвадора Дали, демонстрируемые на выставке. Со временем мы  покажем  рисунки и иллюстрации великого мистификатора.

Приятного вам просмотра !      
  
  Сальвадор Дали. Вид Кадакеса с обратной стороны. 1921, холст, масло 

  
  Сальвадор Дали. Женские фигуры, воспроизводящие шхуну в движении. 1940, холст , масло  

  
 Сальвадор Дали. Стереоскопия с «Менинами». 1975-1976, холст, масло

 
 Сальвадор Дали. Рассвет, полдень, закат и сумерки. 1979, фанера, масло

 
 Сальвадор Дали. Три знаменитые загадки Гала. 1982, холст , масло
 

 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ВЫСТАВКЕ :

ссылка 2 : Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж, выполненный фотографом Сергеем Изотовым.

 ссылка 1 : Рецензия о выставке и ВСЕ живописные работы САЛЬВАДОРА ДАЛИ, показанные на  выставке в ГМИИ, смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru 

>>>>>



@темы: фотография, сальвадор дали, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, живопись, графика, гмии им. а.с. пушкина, выставка

01:22 

Конкурс ArtPreview 2011. Выставка работ финалистов

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

  И.Андрющенко, Творчество, 30х40


Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011
живопись графика фотография

8 - 10 ноября 2011 года
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)


Открытие - 8 ноября (вт) в 17.00  
ВНИМАНИЕ !!!
Вы можете бесплатно попасть на открытие выставки ! Для этого необходимо пройти по этой ссылке и распечатать пригласительный билет на два лица.

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2011 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации.
     На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.

 номинация  ГРАФИКА  :  
 
  А.Ноаров, "Снег в Венеции", 2011, 65х45, тонированная бумага, сепия, мел, белила  

  
  А.Драговой, "Сидящий за бокалом вина", 2011, 40х30

 
Н.Анисимов, "Подолье", 2010, 40х45
  
 
 И.Киянова, "Белая стена", 2010, монотипия

 
 О.Свириденко, Челябинск, Жара 2010, 20х20


ссылка: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>



@темы: выставка, графика, живопись, конкурс artpreview 2011, фотография

20:28 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 
 Борис Григорьев. "Автопортрет", 1914. Бумага, уголь, графитный карандаш, лак. НИМ РАХ (С-Пб)


И.А.Вакар

Борис Григорьев: «одинокий, но сильный»



     Вначале – об одном ярком художественном впечатлении.

     В 1988 году на вилле барона Тиссен-Борнемисса в Лугано проходила выставка русского авангарда из Третьяковской галереи и Русского музея. Отборные картины Гончаровой и Кандинского, Малевича и Татлина, Поповой и Родченко демонстрировали последовательную эволюцию пластических идей, обладающих логикой и внутренним порядком. А на торцовой стене, замыкая экспозицию, внезапно появлялась «Крестьянская земля» Бориса Григорьева.
     Ее включение в ряд беспредметной живописи создавало незабываемый эффект. Была какая-то парадоксальная выразительность в том, как мрачные русские крестьяне 1917 года в упор глядели на зрителя, завороженного фантастической логикой авангардного «проекта», как встающая за ними «Расея» противостояла новому миру идей, прекрасному в своей стерильной отвлеченности. Возникало наглядное объяснение того, что случилось с революцией духа, проповедуемой новым искусством: она уперлась в реальную русскую жизнь...

ссылка: ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ДАЛЬШЕ ...

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

20:28 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 
 Борис Григорьев. "Автопортрет", 1914. Бумага, уголь, графитный карандаш, лак. НИМ РАХ (С-Пб)


И.А.Вакар

Борис Григорьев: «одинокий, но сильный»



     Вначале – об одном ярком художественном впечатлении.

     В 1988 году на вилле барона Тиссен-Борнемисса в Лугано проходила выставка русского авангарда из Третьяковской галереи и Русского музея. Отборные картины Гончаровой и Кандинского, Малевича и Татлина, Поповой и Родченко демонстрировали последовательную эволюцию пластических идей, обладающих логикой и внутренним порядком. А на торцовой стене, замыкая экспозицию, внезапно появлялась «Крестьянская земля» Бориса Григорьева.
     Ее включение в ряд беспредметной живописи создавало незабываемый эффект. Была какая-то парадоксальная выразительность в том, как мрачные русские крестьяне 1917 года в упор глядели на зрителя, завороженного фантастической логикой авангардного «проекта», как встающая за ними «Расея» противостояла новому миру идей, прекрасному в своей стерильной отвлеченности. Возникало наглядное объяснение того, что случилось с революцией духа, проповедуемой новым искусством: она уперлась в реальную русскую жизнь...

ссылка: ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ДАЛЬШЕ ...

>>>>>



@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

21:50 

Художник Пабло Пикассо

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

На фото: Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август 1955.


Пабло Пикассо (1881, г. Малага - 1973, г. Мужене, Франция)


     25 октября 2011 г исполнилось 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо - основоположника кубизма и одного из самых известных художников в мире. 

     Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником....

 
 На фото: Пабло Пикассо у одного из своих последних полотен. Октябрь 1971 года.

 
     Не претендуя на энциклопедическую полноту, Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru предлагает  вашему  вниманию небольшую подборку фотографий, посвященную жизни и  творчеству  великого художника.
 

ссылка : Подробнее смотри  здесь   http://halloart.ru/showthread.php/1116-?p=7749#post7749
>>>>>


@темы: графика, живопись, кубизм, пабло пикассо, художник

17:13 

Борис Кочейшвили «Второе рождение». Выставка в галерея 2,36 (Москва, 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Борис Кочейшвили. «Прогулка», 1970-е. Мелованная бумага, тушь, кисть.


Борис Кочейшвили. Второе рождение.
Графика 1960-1970 годов.

Галерея 2,36 (Москва, Спасопесковский пер., д. 2/36)
26 октября – 18 ноября 2011 года



     Продолжая серию экспозиций из цикла «Фрагменты», мы рады представить вашему вниманию выставку графических работ Бориса Кочейшвили «Второе рождение». В силу ряда обстоятельств произведения, созданные около 40 лет назад, будут показаны публике впервые.
      Работы, включенные в экспозицию, обладают особым шармом, который, не в последнюю очередь, привносит история их бытования. Провенанс вообще заметно обогащает восприятие любого произведения. Так сложилось, что художник, создав цикл работ в конце 1960-х - начале 1970-х годов и отдав, спустя некоторое время, на хранение коллеге, в следующий раз увидел их… в 2010 году. К этому моменту работы, сменив несколько «хранителей», почти тридцать лет находились у известного искусствоведа Юрия Герчука. Именно он год назад в целости и сохранности вернул их автору.
     В этих графических листах удивительным образом соединились невероятная чувственность, живая пластика и некая интрига ожидаемого события, чудесной встречи, которая вот-вот произойдет. Это ощущение, связанное с молодостью и темпераментом художника, и в целом было характерно для насыщенного событиями мира искусства конца 1960-х - начала 1970-х годов. Примерно в это время Кочейшвили и создал свою уникальную технику рисования тушью на мелованной (глянцевой) бумаге. В этой технике им создано большое количество листов, многие из которых теперь находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, многих провинциальных музеев и частных коллекционеров в России и за рубежом.


 
 Борис Кочейшвили. «Люди и скульптуры», 1970-е. Мелованная бумага, тушь, кисть. 

 
Борис Кочейшвили. «Вино и женщины», 1960-е. Мелованная бумага, тушь, кисть.

 
Борис Кочейшвили. «Красавицы», начало 1970-х. Мелованная бумага, тушь, кисть. 


ссылка: Подробнее о выставке Бориса Кочейшвили "Второе рождение" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
>>>>>


@темы: борис кочейшвили, выставка "второе рождение", галерея 2.36, графика, москва, художник

00:16 

Конкурс ArtPreview 2011. Выставка работ финалистов

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Т.Саруханова,"Натюрморт", 2008, 50х80

Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011
живопись графика фотография

8 - 10 ноября 2011 года
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)


Открытие - 8 ноября (вт) в 17.00  
ВНИМАНИЕ !!!
Вы можете бесплатно попасть на открытие выставки ! Для этого необходимо пройти по этой ссылке и распечатать пригласительный билет на два лица.

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2011 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации.
     На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.

 номинация  ЖИВОПИСЬ  :  


 
 А.Стародубов, "Зима. 2-й Обыденский пер", 2011, 50х70 

 
 Umit Bek, "Маша", 2007, 40х50 

 
 Е.Шумахер, "Из жизни одного рояля", 2011, 80х90 

 
  Д.Бодянский, "На поверхности", 2010, 40х50 


ссылка: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2011 смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


@темы: выставка, графика, живопись, конкурс artpreview 2011, фотография

22:38 

Зайнуллин Эдуард. GRAFIKA !

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Эдуард Зайнуллин, Все могло быть иначе. (Из книги В. И. Шевелева) 


 
Зайнуллин Эдуард. GRAFIKA !

  
   .....Войдя в галерею увидел вот такую развеску...

     Работы, выполненные на бумаге гуашью, приколотые простыми английскими булавками к картонным листам. Сначала чуть не рассмеялся. Но, пройдясь по галерее, понял, что снимать надо и снимать в полном объеме.
Так что, смотрите пока работы, их будет около 50-ти штук, а потом все объяснения....


 
Эдуард Зайнуллин, Время как Золото.

 
Эдуард Зайнуллин, Медведи

 
Эдуард Зайнуллин, День Победы

 
Эдуард Зайнуллин, Миг между Адом и Раем.


ссылка: Ещё пятьдесят !
>>>>>






@темы: выставка, графика, зайнуллин эдуард, персональная, современный, художник

00:53 

Художник Борис Кочейшвили

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Борис Кочейшвили. Ла-манш. 2009 г. Акрил, оргалит. 83 х 88см. 

Автор статьи : Тамара Вехова, искусствовед. 
Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru

Вещи вечного обаяния
В мастерской художника Бориса Кочейшвили


     Жил-был Мастер.


     Чистый переулок сворачивает от Пречистенки неподалеку от Академии художеств и уходит, петляя, в сторону Арбатских переулков. В небольшом флигеле, спрятавшемся за спиной роскошного особняка Бек, вот уже много лет живет и работает московский художник Борис Кочейшвили. Места вокруг его мастерской легендарные, каждый дом – живая история. Например, Чистый переулок и его окрестности тесно связаны с именем Михаила Афанасьевича Булгакова. Во дворе дома Танеева, что напротив мастерской, находилась первая отдельная (не коммунальная) квартира Булгакова, где была написана «Белая гвардия». Сам дом не сохранился, но до сих пор танеевские задворки удивительно напоминают описанный в романе дом Турбиных на Андреевском спуске в Киеве. Тут же рядом, в переулке жил друг Булгакова - Ярмолицкий. Именно в его маленький двухэтажный домик с полуподвалом Булгаков поселил своего Мастера. А в соседнем переулке сохранился двухэтажный особняк Маргариты, из окна которого она вылетела на бал к сатане.
     Художник Борис Кочейшвили, как и персонажи столь любимого им Булгакова - персона весьма загадочная и необычная. Своим творчеством, характером и образом жизни он удивительным образом соответствует духу места, абсолютно выпадая из реалий нашего современного суетного существования.
     Сам художник говорит о себе и о своем «родстве» с писателем так: «в искусстве притягательно сочетание сарказма, юмора, легкости с глубиной, трагизмом, любовью, чистотой. Вот у Булгакова природа таланта была именно такая - всеобъемлющая. Чтобы заниматься искусством, творчеством, необходима широта взгляда на мир».

 
Борис Кочейшвили.  Скала. 1980-е. Ватман, перо, тушь.

     Глядя на работы Бориса Кочейшвили, чувствуешь, что его мир – лирический. В нём есть место как ироническому, так и трагическому мировосприятию. Но неизменная основа его творчества, его жизни в искусстве - это нежность к натуре, трогательная и трепетная.
     В изобразительном искусстве художник видит главной своей задачей «соединить барокко и конструктивизм», то есть совместить несовместимое - барочную динамику, её невесомое изящество с ясностью и простотой конструктивизма Малевича. Эта удивительно простая и в то же время новая идея воплощается как на уровне выбора сюжетов и форм, так и в работе с пространством и пластикой. В работах Бориса Кочейшвили пространство одновременно и тщательно выстроенное, лаконичное, будто иконное, и в то же время чувственное, по-сезанновски тщательно изученное пространство натурного пейзажа. Та же двойственная природа и у пластики художника: четкий ритм и контур соединяется с ощутимой моделировкой объёмов, создающей вибрацию живописной поверхности. Эти контрастные сочетания и волнуют, и завораживают.


     В Москву, в Москву…

     Как впервые рождается трепет творчества, перерастающий постепенно в чёткое требование воплотить на бумаге и в пластических формах своё видение бытия? Сам художник так вспоминает первое соприкосновение с искусством: «Я, мальчик пяти лет, держу в руках длинную железную коробочку с акварельными красками и тоненькой кисточкой, которую подарила мне на прощанье моя немецкая няня в 1945 году под Берлином. Я извёл их в два-три дня, изрисовал до последней капли и заодно протер до деревяшки тоненькую кисточку, о чём потом горько жалел».
     После войны Кочейшвили вернулся с родителями в город Электросталь, где и рос «на окраине пяти заводов». В семье Бориса не было людей искусства, но у него «никогда не возникало иных соблазнов, кроме как стать художником. Мне никогда и в голову не приходило стать атомщиком или сталеваром, как большинству электростальцев. В то время в большом уже и развитом индустриальном городе не было практически ни одного художника, но рядом была Москва. Третьяковка, Пушкинский музей - туда меня тянуло беспрестанно».
     В 1957 году Борис Кочейшвили отправляется поступать в художественное училище «Памяти 1905 года». «В детстве всякая ерунда кажется невероятно значимой. Мне предстоял последний экзамен в училище, на который надо было приехать к девяти утра. Я бегу на поезд в Москву и вдруг, о ужас! – вижу, как он отходит от станции. И тут я мгновенно понимаю, что никогда мне не быть художником. Но не зря я числился чемпионом школы по бегу : с бешено колотящимся сердцем я догнал уходящий поезд и прыгнул на подножку».

 
Борис Кочейшвили. Женщины и море. 2007 г. Акрил, оргалит. 90 х 100см.

     В Москве, в годы учебы Борис Кочейшвили совершает свои первые художественные открытия и получает впечатления, которые будут сопровождать его на протяжении всей жизни. Главным откровением сам художник считает деисусный чин Андрея Рублева, впервые сознательно увиденный им лет в восемнадцать, и охарактеризованный впоследствии как «пять исчерпывающих положений тела в пространстве». Далее Рембрандт. Его рисунки поражали своим мастерством, покоряли простодушной человечностью и отсутствием каноничности. По словам художника, «люди вообще-то больше похожи на персонажей Рембрандта, чем на героев Боттичелли или Александра Иванова». Борис Кочейшвили всегда был очень внимателен в выборе «учителей». Гойя, Эль Греко, Тициан, Сезанн, Малевич и Пикассо, именно эти мастера оказали влияние на формирование его художественного языка. Но, конечно же, столь стремительное развитие его самобытного таланта было бы невозможно без свежей струи в жизни художественной Москвы конца 50х - начала 60х, давшей мощный импульс росту целого поколения ярких художественных индивидуальностей. Вдохновенье, азарт и молодость - чудесный набор для человека, решившего проложить свой собственный путь на нехоженых тропах искусства.

 
Борис Кочейшвили. Ловля птиц. 1990-е годы. Мелованная бумага, тушь, кисть. 62 х 70см.


     «Мне интересно изображать две вещи: пластику женщины и пространство».

     Уже в ранних работах определяется индивидуальный стиль и четко сформулированный круг интересов мастера. Ритмически выверенные и выстроенные пространства он населяет женскими фигурами, зачастую пребывающими в своеобразной пластической экзальтации, архитектурными мотивами. Башни, храмы, различные предметы, цветы всегда геометрически и стилистически переосмыслены, скорее, стилизованы в некие «формулы» этих предметов. Они кочуют из картины в картину, из пространства в пространство в новых хитросплетениях ритмов. Мотив барочного башнеобразного то ли дыма, то ли дерева рядом со строгим кубическим объемом дома… Женщины, скрутившие свои руки-ноги будто в сложном «па» какого-то странного танца… Широкая полоса реки, отделяющая передний план от заднего и создающая, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство. Некоторые образы, как драгоценные находки, как точные пластические формулы индивидуального художественного «я», проходят через всё творчество Бориса Кочейшвили.
     Практически не выходя за пределы однажды сформированного круга приемов и сюжетов, он обращался к самым разным художественным техникам. Экспериментируя с изобразительными возможностями различных материалов, художник добивался от них максимальной выразительности, а зачастую и совершенно нового звучания. За полвека занятий искусством Борис Кочейшвили добился виртуозности в графике, в живописи и в скульптурном рельефе, которым он с невероятным увлечением занимается последние годы.

 
 Борис Кочейшвили. Подруги. 1970-е. Мелованная бумага, тушь. 70 х 62см.

ссылка :  ЧИТАТЬ  ПРОДОЛЖЕНИЕ  СТАТЬИ...

>>>>>





@темы: борис кочейшвили, графика, живопись, современное искусство, художник

01:07 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина : собственный фоторепортаж HalloArt.ru

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Сальвадор Дали. Пятьдесят абстрактных картин,складывающихся на расстоянии два метра в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра. Этюд
Около 1962, 1920, картон, смешанная техника


САЛЬВАДОР ДАЛИ. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина
собственный фоторепортаж HalloArt.ru


     Сальвадора Дали имеет огромную, можно сказать, болезненно-незаслуженную популярность в России. Потому любой человек, интересующийся сюрреализмом, без проблем найдёт в интернете обильную информацию о жизни и творчестве художника. Серьезные, вызывающие доверие источники густо перемешаны с любительскими сайтами, тиражирующими подчас недостоверную информацию.
     Новый Форум HalloArt не собирается конкурировать с маститыми искусствоведами и одержимыми энтузиастами в создании новых текстов. Но мы постараемся, в нашем фирменном стиле, максимально подробно осветить конкретную выставку, проходящую в Пушкинском музее изящных искусств в период с 03 сентября по 13 ноября 2011 года. И главное, кроме набора интересных рецензий, скрупулёзно собранных в мировой сети, со временем покажем нашим зрителям почти все экспонаты выставки, заслуживающие мало-мальского внимания. Открытие выставки посетили наши корреспонденты. Качественно выполненные репродукции картин Сальвадора Дали позволят вам виртуально посетить выставку, даже если вы проживаете на другой стороне земного шара. На данный  момент вы  можете увидеть все живописные полотна Сальвадора Дали, демонстрируемые на выставке. Со временем мы  покажем  рисунки и иллюстрации великого мистификатора.

Приятного вам просмотра !      


  
 Сальвадор Дали. Портрет бабушки Анны за шитьем. 1920, холст, масло


 Сальвадор Дали. Сифон и бутылочка рома (Кубистическая живопись). 1924, холст, масло 

  
Сальвадор Дали. Барселонский манекен. 1926, холст, масло 

 
 Сальвадор Дали. Композиция с невидимками. 1933, холст, масло

 ссылка : Продолжение фоторепортажа с выставки САЛЬВАДОРА ДАЛИ смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru 
>>>>>


@темы: выставка, гмии им. а.с. пушкина, графика, живопись, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, сальвадор дали, фотография

12:46 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика. Выставка в Третьяковской Галерее (Москва, ГТГ, 2011)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 Борис Дмитриевич Григорьев, Старуха-молочница.1917. Из цикла «Расея». Холст, масло. 62х70,5. ГТГ 

БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика 

Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус
Адрес : Москва, Лаврушинский переулок, 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011



     Выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века, приурочена к 125-летию со дня его рождения. Своеобразный летописец своего времени, внимательный и беспощадный к нему, Григорьев был далек от идеализации натуры.
     Выставка в Третьяковской галерее является продолжением проекта Русского музея и включает около 150 произведений из музеев Москвы, Петербурга и провинции, российских и зарубежных частных собраний и галерей. Помимо живописи и графики, в экспозицию войдут письма Григорьева, хранящиеся в Отделе рукописей, и редкие издания его произведений из библиотеки Третьяковской галереи. 

 
  Борис Дмитриевич Григорьев, Консьержка. 1918. Холст, масло. 70,8х62,3. ГТГ


ссылка : Подробнее о выставке "БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

@темы: 2011, борис григорьев, выставка, графика, живопись, москва, третьяковская галерея

11:56 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина : репортажи, рецензии, фотографии...

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


2 сентября 2011 года корреспонденты HalloArt побывали на открытии выставки Сальвадора Дали. Предлагаем вашему вниманию наш фоторепортаж, выполненный фотографом Сергеем Изотовым.

Для зрителей выставка доступна с 03 сентября по 13 ноября 2011 года.



Подробнее о выставке  Сальвадора Дали : http://halloart.ru/showthread.php/895-?p=6909#post6909

@темы: гмии им. а.с. пушкина, выставка, графика, живопись, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, сальвадор дали, фотография

01:10 

АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Александр Лабас, Матрос. 1930. Эскиз из серии "Октябрь в Петрограде". Холст, масло. ГТГ


РОМАНТИКА РЕВОЛЮЦИИ
АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ)


 
   В начале  2011 года в Третьяковской галерее на Крымском  валу  прошла персональная выставка  "АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века." Экспозиция выставки была разделена на отдельные части : ЕДУТ, ЛЕТЯТ, ПЛЫВУТ.... Возможно, вы  уже  читали об этом в  газетах и  журналах.  Однако, необходимо заметить, что творчество А.Лабаса не настолько однобоко, как это следует из пресс-релиза и журнальных статей. Зритель мог увидеть иные разделы, например, ТЕАТР или РОМАНТИКА РЕВОЛЮЦИИ.

     Октябрьская революция не обошлась без паровозов и быстро несущихся грузовиков, доверху заполненных революционными солдатами и матросами. Но это не прихоть Александра Лабаса. Известный русский писатель Иван Бунин с ненавистью вспоминает в "Окаянных днях" многочисленные грузовики, заполненные всяким революционным сбродом. Посмотрим и мы :




Александр Лабас, Октябрь в Ленинграде. 1928. Холст, масло. ГТГ 


Александр Лабас, Приезд Ленина в Петроград. 1930. Из серии "Октябрь". Холст, масло. ГТГ


Александр Лабас, В наступлении, 1929. Серия "Октябрь", Бумага, акварель. ГТГ


Александр Лабас, Утро после боя. 1929. Холст, масло. ГТГ


Александр Лабас, На паровозе, эскиз, вар. 1, 1960. Серия "Октябрь", Бумага, акварель, белила. ГРМ 

  
 
     Новый  форум  изобразительного искусства HalloArt.ru  разместил  подробный  фоторепортаж из  Третьяковской  галерее (ГТГ). Наши  читатели  смогут увидеть все  картины  и  рисунки  Александра  Лабаса, показанные  на  выставке.

  Ссылка : посмотреть другие  картины и рисунки на Новом  форуме  HalloArt.ru

>>>>>



@темы: АЛЕКСАНДР ЛАБАС, ГТГ, На скорости XX века, Третьяковская галерея, выставка, графика, живопись

14:05 

Художник-график из Южной Кореи Пюриме Хонг (Purime Hong)

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
 

Рождение света VII, 190х131, 2008 Техника: Бумага, тушь


    Графика Пюриме Хонг (Purime Hong)



     Пюриме Хонг (Purime Hong) – художница из Южной Кореи, работающая в традициях китайского искусства. Принципы китайской живописи : с одной стороны, процесс написания картины рассматривается как путь личного духовного совершенствования, а с другой, сама картина является средством передачи этого опыта зрителю. Эти точки соприкосновения не случайны, так как после постижения основ корейской живописи в  Национальном Университете Шунгнама (Даежон, Южная Корея) художница в течении пяти лет совершенствуется в китайской живописи в Национальном Университете Тайваня. 





Пюриме Хонг (Purime Hong), Рождение света XII, 70х140, 2008 Техника: Бумага, тушь





Пюриме Хонг (Purime Hong), Рождение света XXXII, 190х160, 2008 Техника: Бумага, тушь






ссылка : На сайте  Нового  форума изобразительного искусства HalloArt.ru  вы сможете увидеть другие картины  Пюриме Хонг (Purime Hong)
>>>>>


@темы: южная корея, тушь, современное искусство, пюриме хонг, графика, выставка, purime hong

23:47 

КИТЫ СЕЗОНА 6. Ретроспектива 2010 г.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Сергей Шутов "Терратерапия Роршаха". 2010.х. смеш. тех


КИТЫ СЕЗОНА 6 (2010 год)


известные работы известных авторов
    

Выставка проходила в Крокин галерее с 12 августа по 05 сентября 2010 года
 
Константин Батынков, Александр Джикия, Северин & София Инфантэ, Роман Минаев, Владимир Наседкин, Николай Наседкин, Александр Панкин, Александр Пономарёв, Владимир Семенский, Владимир Ситников, Леонид Тишков, Наталия Турнова, Сергей Шутов, ФенСо & Полушкины

      Первая волна кризиса, если верить экспертам, прошла и киты поспешили набрать свежего воздуха, но вместо оного оказались в головокружительной среде угарного газа. Водоёмы пересохли, жизнь замерла. На горизонте замаячили отмели. Не то силиконовые, не то кремневые, только, почему-то в наших широтах. 

 

Леонид Тишков "Водолазы".2010. объект. бронза

      На берегу заговорили на языке искусства, употребляя специфические термины из области культурологии. Киты не чуждые модернизации и инновациям понимают, что на сей раз, это не о них. И пафос авангарда в условиях тотального задымления воспринимается по-особому на фоне футурологического тумана «природной» аномалии. 




 
Проект ФенСо & Полушкины "Фрилогия Джейнизма". 2010. фанера,бумага,акрил

      Впрочем, неизвестно каким будущем озадачены продвинутые футурологи, ведь киты давно освоили мутные воды постмодернизма, то есть вышли в умозрительные недра за «пределы истории», которая, по мнению многих продвинутых же пользователей осталась где-то в прошлом. И вероятно, речь идёт о модернизации постмодернизма…? 

 
Владимир Ситников "План музея. Токио". 2007. орг.стекло. краска

      Короче, на поверхность, особенно в августе лучше не всплывать, а то, наглотавшись дыма, можно действительно оказаться на мели. Ну а волны, будь-то кризиса или «природной» аномалии уже становятся привычными. У кита из числа их музефицированных прапращуров, валов было девять. И ничего, вошёл он этим «валом» в ГТГ и определил специфику валового национального продукта антикварного рынка. Но, что характерно, работал как кашалот. У нас, в московских заводях есть один такой гигант, уроженец черноморья вечно упрекаемый за подобные чрезмерности. 

 
Александр Пономарёв "Северный след Леонардо". 1996,цветная фотография

      Вообще гигантов в территориальных водах нашей культуры много, гигантов, чей культурфорватер не предопределяется мифическими волнами современности или постсовременности. Эти волны способны ввести в тремор лишь поверхностных водоплавающих. 
     Кит – явление глубоководное, а там, на глубине не так штормит и мотивации иные. Да если и штормит…Кто знает, может, поэтому образ «подводной лодки» столь любим в их среде и многосложен, как некая глубинная идея. А о «водолазах», возведённых некоторыми китами в культ и говорить нечего. Но это частности, ведь спектр интересов у китов отнюдь не всегда столь глубоководен, иногда поверхностен, в хорошем смысле этого слова. Иногда даже космичен, ведь незря железяка, бороздящая космические пространства, называется космическим кораблём!

    
Северин & София Инфантэ "Практика света". 2009 – 2010, цветная фотография

      На поверхности мирового арт-океана стала понемногу натягиваться штилевая гладь. Но опять же в наших широтах «благоденствие» и «мнимость», слова синонимы. Этим и живём. И чревовещания заокеанского водомута с зеркальной фамилией, некогда мутившего наши водоёмы, о грядущей второй волне воспринимаются как очередной информационный повод. Не более. Ну не читали наши киты тамошних классиков и не прониклись их призывами к труду во имя богатства, а, как и прежде в своей массе исповедуют старомодный принцип достаточности и внутренних мотиваций в определении собственного фарватера в океане культуры. Киты, если это на самом деле киты, обходят давно известные им омуты дешёвой популярности. 

 
Владимир Семенский "Девочка с собачкой".2009. холст. масло

      Крупнотонажные представители полюбившейся нам фауны предпочитают, не заострятся на этом, а то не равён час, перепутаешь мнимую воронку с чёрной дырой, что чревато, хотя и небезынтересно.
     Отсюда активизация очередного дискурса становится даже вожделенной, способной обогатить информационное пространство естественной паузы, обозначенной последним гудком безумной африканской вувузеллы, “ясновидящего” осьминога Пауля и угарного газа достаточно странного лета. 

 
Александр Джикия. Серия работ. 2010, фанера, краска, дерево

      И китам остаётся лишь выпустить инновационный фонтанчик в сторону светлого будущего, просматривая неясные очертания нового сезона, сквозь, августовскую жаровню и едкий дым родных торфяников.

Александр Петровичев


ссылка : Подробнее о всех выставках "Киты сезона" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru
>>>>>

@темы: contemporary art, выставка "киты сезона", графика, живопись, крокин галерея, фотография

14:27 

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Анонс выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru
  

Сальвадор Дали в Кадакесе. Фотография использовалась для фронтисписа "L'Amour et la memoire". 1930. Salvador Dali; in Cadaques, photo used for the frontispice of "L'Amour et la memoire". 1930

 

 

«Сальвадор Дали».

Из собрания Фонда «Гала- Сальвадор Дали», Фигерас».



Выставка работает с 3 сентября по 13 ноября 2011 года

Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12, зал 16.


  


 

Сальвадор Дали. Нос Наполеона, превращенного в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин. 1945

Salvador Dali . Napoleon's Nose, Transformed into a Pregnant Woman, Strolling His Shadow with Melancholia amongst Original Ruins. 1945


 
 
     Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены произведения Сальвадора Дали из музея-театра С.Дали в Фигерасе, среди которых 25 живописных работ и 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные архивные фотографии. В экспозиции найдут отражение все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление его как ведущего мастера этого направления, а также зрелые и поздние эксперименты художника на грани традиционной живописи, оптических иллюзий и точных наук. 



 

Сальвадор Дали. Без названия . По мотивам «Головы Джулиано Медичи» Микеланджело. 1981-82 гг.

Salvador Dali . Untitled. After Head of "Giulio de Medici" by Michelangelo. 1981-82


 



 

Сальвадор Дали. Тройное появление лица Гала. 1945

Salvador Dali . Triple Apparition of Gala's Face. 1945.




Сквозной темой выставки, связывающей творчество Сальвадора Дали с Россией, станет фигура легендарной Гала - супруги Дали Елены Дьяконовой, ставшей героиней многих произведений мастера, его музой и единомышленником.





 

Сальвадор Дали. Композиция с профилем Гала. Этюд к «Осенней Сонате», около 1945

Salvador Dali . Gala's Profile. Composition-Study for Autumn Sonatac.
1945.



Ретроспективная выставка, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем-театром Дали и Фондом Гала - Сальвадор Дали, предоставит российским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры из Фигераса и ощутить неповторимую сюрреалистическую атмосферу его музея – самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому также будет способствовать уникальное сценографическое решение выставки, созданное знаменитым московским художником Борисом Мессерером.







 



источник :   Подробнее о выставке "САЛЬВАДОР ДАЛИ" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

@темы: выставка, гмии им. а.с. пушкина, графика, живопись, музей-театр сальвадора дали в фигерасе, сальвадор дали, фотография

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная