www.HalloArt.ru – это СМИ, социальная сеть и форум для людей, увлекающихся искусством: художников, коллекционеров, арт-дилеров и просто зрителей. Виртуальная художественная галерея сайта содержит лучшие образцы современного изобразительного искусства.
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
21:37 

"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»





Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»



Выставка проходит с 15 апреля по 1 августа 2011 года.

Адрес : гор. Истра Московской области, ул, Советская, дом. 2

Государственный музей-заповедник «Новый Иерусалим»






      Поначалу казалось, что на поездку за пределы МКАД нужно затратить немало времени и бензина. Но всё получилось далеко не столь проблематично. Москвичам, которые проживают на северо-западе столицы, иногда  бывает проще доехать до Истры, нежели добраться на автомобиле по нашим "пробкам", к примеру, до Третьяковской галереи. Всего 40 километров от МКАД вполне приличной дороги - необходимо лишь выбрать привильное время, чтобы избежать потока машин, а в особенности дачников. Мне повезло. Согласитесь, полчаса езды - это мелочи по московским меркам! Даже не понадобился GPS-навигатор - если ехать прямо, то после центра Истры вы неизбежно упрётесь взглядом в купола Нового Иерусалима. Словом, приглашаю и вас отдохнуть загородом, заодно полюбоваться на святое место и на хорошую художественную выставку.





В мастерской скульптора Марата Бабина. Фото : Ольга Го



     На выставке я обнаружил третьего, незаявленного участника, когда на глаза попались фотографии, висящие на стенах. Поначалу их можно было принять за обычное оформление выставки. Фотографии были сделаны в мастерской скульптора ещё при жизни Марата Бабина фотографом Ольгой Го. Формально, они предназначены продемонстрировать те скульптуры, которые не были показаны на выставке вживую. Но это не так, точнее, не только так. В реальности, фотографии третьего зала могли бы оказаться самодостаточными на любой выставке современного искусства. Мастерски выхваченная композиция, интересно поставленный, либо использованный фотографом свет превращали знакомые скульптуры в совершенно новые объекты. Если будете на выставке - присмотритесь к оформлению зала внимательнее. Грех пропустить работы третьего художника, который по праву делит общее пространство с официально заявленными авторами. Поверьте, эти фотографии с художественной точки зрения намного интереснее огромной , но безликой массы, которую можно увидеть в наше время на фотовыставках. Цель фотографа Ольги Го - создать новые предметы искусства. Эта задача выполнена на отлично. Немного обидно, что имени талантливого фотомастера нет на афише выставки. 







 

Скульптура Марата Бабина. Фото : Ольга Го





Марат Бабин, «Земля». 1991. Дерево, металл. 73х100х32





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "На Пасху", 1991. бумага, тушь, перо, размывка





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Под Коломной", 1986. Бумага, тушь-перо, размывка





Марат Бабин, «Иеремия». 1967. Керамика





Д.Ф. Терехов (1936 г.р.), медаль "Д.Д. Шостакович", 1976 (аверс-реверс)





Ссылка :  Подробнее о выставке  "ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО" (Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика) смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>




@темы: Выставки в России, Графика, Рисунок, Российские и советские художники, Скульптура, Фотография, выставка, дмитрий терехов, живопись, иерусалим, истра, марат бабин

21:37 

"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»





Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»



Выставка проходит с 15 апреля по 1 августа 2011 года.

Адрес : гор. Истра Московской области, ул, Советская, дом. 2

Государственный музей-заповедник «Новый Иерусалим»






      Поначалу казалось, что на поездку за пределы МКАД нужно затратить немало времени и бензина. Но всё получилось далеко не столь проблематично. Москвичам, которые проживают на северо-западе столицы, иногда  бывает проще доехать до Истры, нежели добраться на автомобиле по нашим "пробкам", к примеру, до Третьяковской галереи. Всего 40 километров от МКАД вполне приличной дороги - необходимо лишь выбрать привильное время, чтобы избежать потока машин, а в особенности дачников. Мне повезло. Согласитесь, полчаса езды - это мелочи по московским меркам! Даже не понадобился GPS-навигатор - если ехать прямо, то после центра Истры вы неизбежно упрётесь взглядом в купола Нового Иерусалима. Словом, приглашаю и вас отдохнуть загородом, заодно полюбоваться на святое место и на хорошую художественную выставку.





В мастерской скульптора Марата Бабина. Фото : Ольга Го



     На выставке я обнаружил третьего, незаявленного участника, когда на глаза попались фотографии, висящие на стенах. Поначалу их можно было принять за обычное оформление выставки. Фотографии были сделаны в мастерской скульптора ещё при жизни Марата Бабина фотографом Ольгой Го. Формально, они предназначены продемонстрировать те скульптуры, которые не были показаны на выставке вживую. Но это не так, точнее, не только так. В реальности, фотографии третьего зала могли бы оказаться самодостаточными на любой выставке современного искусства. Мастерски выхваченная композиция, интересно поставленный, либо использованный фотографом свет превращали знакомые скульптуры в совершенно новые объекты. Если будете на выставке - присмотритесь к оформлению зала внимательнее. Грех пропустить работы третьего художника, который по праву делит общее пространство с официально заявленными авторами. Поверьте, эти фотографии с художественной точки зрения намного интереснее огромной , но безликой массы, которую можно увидеть в наше время на фотовыставках. Цель фотографа Ольги Го - создать новые предметы искусства. Эта задача выполнена на отлично. Немного обидно, что имени талантливого фотомастера нет на афише выставки. 







 

Скульптура Марата Бабина. Фото : Ольга Го





Марат Бабин, «Земля». 1991. Дерево, металл. 73х100х32





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "На Пасху", 1991. бумага, тушь, перо, размывка





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Под Коломной", 1986. Бумага, тушь-перо, размывка





Марат Бабин, «Иеремия». 1967. Керамика





Д.Ф. Терехов (1936 г.р.), медаль "Д.Д. Шостакович", 1976 (аверс-реверс)





Ссылка :  Подробнее о выставке  "ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО" (Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика) смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>




@темы: Выставки в России, Графика, Рисунок, Российские и советские художники, Скульптура, Фотография, выставка, дмитрий терехов, живопись, иерусалим, истра, марат бабин

21:37 

"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»





Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»



Выставка проходит с 15 апреля по 1 августа 2011 года.

Адрес : гор. Истра Московской области, ул, Советская, дом. 2

Государственный музей-заповедник «Новый Иерусалим»






      Поначалу казалось, что на поездку за пределы МКАД нужно затратить немало времени и бензина. Но всё получилось далеко не столь проблематично. Москвичам, которые проживают на северо-западе столицы, иногда  бывает проще доехать до Истры, нежели добраться на автомобиле по нашим "пробкам", к примеру, до Третьяковской галереи. Всего 40 километров от МКАД вполне приличной дороги - необходимо лишь выбрать привильное время, чтобы избежать потока машин, а в особенности дачников. Мне повезло. Согласитесь, полчаса езды - это мелочи по московским меркам! Даже не понадобился GPS-навигатор - если ехать прямо, то после центра Истры вы неизбежно упрётесь взглядом в купола Нового Иерусалима. Словом, приглашаю и вас отдохнуть загородом, заодно полюбоваться на святое место и на хорошую художественную выставку.





В мастерской скульптора Марата Бабина. Фото : Ольга Го



     На выставке я обнаружил третьего, незаявленного участника, когда на глаза попались фотографии, висящие на стенах. Поначалу их можно было принять за обычное оформление выставки. Фотографии были сделаны в мастерской скульптора ещё при жизни Марата Бабина фотографом Ольгой Го. Формально, они предназначены продемонстрировать те скульптуры, которые не были показаны на выставке вживую. Но это не так, точнее, не только так. В реальности, фотографии третьего зала могли бы оказаться самодостаточными на любой выставке современного искусства. Мастерски выхваченная композиция, интересно поставленный, либо использованный фотографом свет превращали знакомые скульптуры в совершенно новые объекты. Если будете на выставке - присмотритесь к оформлению зала внимательнее. Грех пропустить работы третьего художника, который по праву делит общее пространство с официально заявленными авторами. Поверьте, эти фотографии с художественной точки зрения намного интереснее огромной , но безликой массы, которую можно увидеть в наше время на фотовыставках. Цель фотографа Ольги Го - создать новые предметы искусства. Эта задача выполнена на отлично. Немного обидно, что имени талантливого фотомастера нет на афише выставки. 







 

Скульптура Марата Бабина. Фото : Ольга Го





Марат Бабин, «Земля». 1991. Дерево, металл. 73х100х32





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "На Пасху", 1991. бумага, тушь, перо, размывка





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Под Коломной", 1986. Бумага, тушь-перо, размывка





Марат Бабин, «Иеремия». 1967. Керамика





Д.Ф. Терехов (1936 г.р.), медаль "Д.Д. Шостакович", 1976 (аверс-реверс)





Ссылка :  Подробнее о выставке  "ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО" (Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика) смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>




@темы: Выставки в России, Графика, Рисунок, Российские и советские художники, Скульптура, Фотография, выставка, дмитрий терехов, живопись, иерусалим, истра, марат бабин

21:37 

"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

 



"ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика. Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»



Выставка проходит с 15 апреля по 1 августа 2011 года.

Адрес : гор. Истра Московской области, ул, Советская, дом. 2

Государственный музей-заповедник «Новый Иерусалим»




Поначалу казалось, что на поездку за пределы МКАД нужно затратить немало времени и бензина. Но всё получилось далеко не столь проблематично. Москвичам, которые проживают на северо-западе столицы, иногда бывает проще доехать до Истры, нежели добраться на автомобиле по нашим "пробкам", к примеру, до Третьяковской галереи. Всего 40 километров от МКАД вполне приличной дороги - необходимо лишь выбрать привильное время, чтобы избежать потока машин, а в особенности дачников. Мне повезло. Согласитесь, полчаса езды - это мелочи по московским меркам! Даже не понадобился GPS-навигатор - если ехать прямо, то после центра Истры вы неизбежно упрётесь взглядом в купола Нового Иерусалима. Словом, приглашаю и вас отдохнуть загородом, заодно полюбоваться на святое место и на хорошую художественную выставку.





В мастерской скульптора Марата Бабина. Фото : Ольга Го



На выставке я обнаружил третьего, незаявленного участника, когда на глаза попались фотографии, висящие на стенах. Поначалу их можно было принять за обычное оформление выставки. Фотографии были сделаны в мастерской скульптора ещё при жизни Марата Бабина фотографом Ольгой Го. Формально, они предназначены продемонстрировать те скульптуры, которые не были показаны на выставке вживую. Но это не так, точнее, не только так. В реальности, фотографии третьего зала могли бы оказаться самодостаточными на любой выставке современного искусства. Мастерски выхваченная композиция, интересно поставленный, либо использованный фотографом свет превращали знакомые скульптуры в совершенно новые объекты. Если будете на выставке - присмотритесь к оформлению зала внимательнее. Грех пропустить работы третьего художника, который по праву делит общее пространство с официально заявленными авторами. Поверьте, эти фотографии с художественной точки зрения намного интереснее огромной , но безликой массы, которую можно увидеть в наше время на фотовыставках. Цель фотографа Ольги Го - создать новые предметы искусства. Эта задача выполнена на отлично. Немного обидно, что имени талантливого фотомастера нет на афише выставки.





Скульптура Марата Бабина. Фото : Ольга Го





Марат Бабин, «Земля». 1991. Дерево, металл. 73х100х32





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "На Пасху", 1991. бумага, тушь, перо, размывка





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Под Коломной", 1986. Бумага, тушь-перо, размывка





Марат Бабин, «Иеремия». 1967. Керамика





Д.Ф. Терехов (1936 г.р.), медаль "Д.Д. Шостакович", 1976 (аверс-реверс)



Ссылка : Подробнее о выставке "ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО" (Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика) смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>


@темы: Выставки в России, Графика, Рисунок, Российские и советские художники, Скульптура, Фотография, выставка, дмитрий терехов, живопись, иерусалим, истра, марат бабин

19:48 

ЖЕСТЬ. Художник Александр Джикия.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru






Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 ЖЕСТЬ.



Художник  Александр Джикия.



     В прошлом году в Крокин галерее прошла выставка замечательного современного московского художника Александра Джикия. Она, естественно, называлась "Жесть". Естественно потому, что все изображения наносились специальной нитроэмалью на жесть. 







     "Человеческая речь очень ещё не развита, находится в зачаточном состоянии, и понадобятся ещё столетия, прежде чем сколько-нибудь значимая часть человечества сможет, наконец, общаться при помощи слов и освободится от таких, в общем-то лишних, но покуда незаменимых языков общения, как музыка и изобразительное искусство."



Циолковский (* предположительно)





 



     А это уже точно не Циолковский, а сам художник:



"Чем можно объяснить название Жесть - тинэйджерским жаргоном или металлургической терминологией? И тем, и другим. Будучи людьми, не первой уже молодости, мы не догоняем всех тонкостей молодёжной лексики, но будучи по жизни ценителями русской словесности, мы подбираем практически уже отброшенное (по молодому недомыслию) слово и, обтерев с него рукавом пыль, выставляем его, блестящее острыми краями, на всеобщее обозрение. Поднебесный грохот прилагается в виде нанесённых на жестяные поверхности изображений цвета свежезапёкшейся крови.



 



Я устал от своих "греков", оставил в покое свою очень не греческую античность, и вернулся к общим соображениям о смысле жизни человеков и прочих существ, как в недобрые старые времена. Вернулся к разговору о личностном, даже о слишком личностном, "вырезанном" из достаточно интересного, но небезопасного материала, именуемого – не то жизнь, не то жесть. Что, собственно, одно и то же. Я вернулся к "жести" своих давних сюжетов и смыслов. Потому что - Кончилось время фальшивого золота. Наступило время настоящего железа".










ссылка:  Подробнее о творчестве художника Александра Джикия смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, Графика, Российские и советские художники, александр джикия, жесть, живопись

19:48 

ЖЕСТЬ. Художник Александр Джикия.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru






Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 ЖЕСТЬ.



Художник  Александр Джикия.



     В прошлом году в Крокин галерее прошла выставка замечательного современного московского художника Александра Джикия. Она, естественно, называлась "Жесть". Естественно потому, что все изображения наносились специальной нитроэмалью на жесть. 







     "Человеческая речь очень ещё не развита, находится в зачаточном состоянии, и понадобятся ещё столетия, прежде чем сколько-нибудь значимая часть человечества сможет, наконец, общаться при помощи слов и освободится от таких, в общем-то лишних, но покуда незаменимых языков общения, как музыка и изобразительное искусство."



Циолковский (* предположительно)





 



     А это уже точно не Циолковский, а сам художник:



"Чем можно объяснить название Жесть - тинэйджерским жаргоном или металлургической терминологией? И тем, и другим. Будучи людьми, не первой уже молодости, мы не догоняем всех тонкостей молодёжной лексики, но будучи по жизни ценителями русской словесности, мы подбираем практически уже отброшенное (по молодому недомыслию) слово и, обтерев с него рукавом пыль, выставляем его, блестящее острыми краями, на всеобщее обозрение. Поднебесный грохот прилагается в виде нанесённых на жестяные поверхности изображений цвета свежезапёкшейся крови.



 



Я устал от своих "греков", оставил в покое свою очень не греческую античность, и вернулся к общим соображениям о смысле жизни человеков и прочих существ, как в недобрые старые времена. Вернулся к разговору о личностном, даже о слишком личностном, "вырезанном" из достаточно интересного, но небезопасного материала, именуемого – не то жизнь, не то жесть. Что, собственно, одно и то же. Я вернулся к "жести" своих давних сюжетов и смыслов. Потому что - Кончилось время фальшивого золота. Наступило время настоящего железа".










ссылка:  Подробнее о творчестве художника Александра Джикия смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, Графика, Российские и советские художники, александр джикия, жесть, живопись

19:48 

ЖЕСТЬ. Художник Александр Джикия.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru






Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 ЖЕСТЬ.



Художник  Александр Джикия.



     В прошлом году в Крокин галерее прошла выставка замечательного современного московского художника Александра Джикия. Она, естественно, называлась "Жесть". Естественно потому, что все изображения наносились специальной нитроэмалью на жесть. 







     "Человеческая речь очень ещё не развита, находится в зачаточном состоянии, и понадобятся ещё столетия, прежде чем сколько-нибудь значимая часть человечества сможет, наконец, общаться при помощи слов и освободится от таких, в общем-то лишних, но покуда незаменимых языков общения, как музыка и изобразительное искусство."



Циолковский (* предположительно)





 



     А это уже точно не Циолковский, а сам художник:



"Чем можно объяснить название Жесть - тинэйджерским жаргоном или металлургической терминологией? И тем, и другим. Будучи людьми, не первой уже молодости, мы не догоняем всех тонкостей молодёжной лексики, но будучи по жизни ценителями русской словесности, мы подбираем практически уже отброшенное (по молодому недомыслию) слово и, обтерев с него рукавом пыль, выставляем его, блестящее острыми краями, на всеобщее обозрение. Поднебесный грохот прилагается в виде нанесённых на жестяные поверхности изображений цвета свежезапёкшейся крови.



 



Я устал от своих "греков", оставил в покое свою очень не греческую античность, и вернулся к общим соображениям о смысле жизни человеков и прочих существ, как в недобрые старые времена. Вернулся к разговору о личностном, даже о слишком личностном, "вырезанном" из достаточно интересного, но небезопасного материала, именуемого – не то жизнь, не то жесть. Что, собственно, одно и то же. Я вернулся к "жести" своих давних сюжетов и смыслов. Потому что - Кончилось время фальшивого золота. Наступило время настоящего железа".










ссылка:  Подробнее о творчестве художника Александра Джикия смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, Графика, Российские и советские художники, александр джикия, жесть, живопись

19:48 

ЖЕСТЬ. Художник Александр Джикия.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru






Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



ЖЕСТЬ.



Художник Александр Джикия.



В прошлом году в Крокин галерее прошла выставка замечательного современного московского художника Александра Джикия. Она, естественно, называлась "Жесть". Естественно потому, что все изображения наносились специальной нитроэмалью на жесть.







"Человеческая речь очень ещё не развита, находится в зачаточном состоянии, и понадобятся ещё столетия, прежде чем сколько-нибудь значимая часть человечества сможет, наконец, общаться при помощи слов и освободится от таких, в общем-то лишних, но покуда незаменимых языков общения, как музыка и изобразительное искусство."



Циолковский (* предположительно)









А это уже точно не Циолковский, а сам художник:



"Чем можно объяснить название Жесть - тинэйджерским жаргоном или металлургической терминологией? И тем, и другим. Будучи людьми, не первой уже молодости, мы не догоняем всех тонкостей молодёжной лексики, но будучи по жизни ценителями русской словесности, мы подбираем практически уже отброшенное (по молодому недомыслию) слово и, обтерев с него рукавом пыль, выставляем его, блестящее острыми краями, на всеобщее обозрение. Поднебесный грохот прилагается в виде нанесённых на жестяные поверхности изображений цвета свежезапёкшейся крови.







Я устал от своих "греков", оставил в покое свою очень не греческую античность, и вернулся к общим соображениям о смысле жизни человеков и прочих существ, как в недобрые старые времена. Вернулся к разговору о личностном, даже о слишком личностном, "вырезанном" из достаточно интересного, но небезопасного материала, именуемого – не то жизнь, не то жесть. Что, собственно, одно и то же. Я вернулся к "жести" своих давних сюжетов и смыслов. Потому что - Кончилось время фальшивого золота. Наступило время настоящего железа".










ссылка: Подробнее о творчестве художника Александра Джикия смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>


@темы: живопись, жесть, александр джикия, Российские и советские художники, Графика, Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



Предлагаю вашему вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.









Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.







Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.





Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...





Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина



Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый Иерусалим". На ней представлены работы скульптора Марата Бабина и графика Дмитрия Терехова.





скульптор Марат Бабин, Иеремия





скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте. Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".





Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>


@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Путешествия, Российские и советские художники, Российские и советские художники, Скульптура, Экспрессионизм, религия, творчество, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная