• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
11:16 

КИТЫ СЕЗОНА 1 . Ретроспектива

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Александр Градобоев."ЮЛИЙ". 2002. фото.



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



КИТЫ СЕЗОНА 1

известные работы известных авторов



Ретроспектива (выставка проходила в КРОКИН ГАЛЕРЕЕ с 28 июля по 04 сентября 2005 года)



БАТЫНКОВ ▪ ТИШКОВ & БЕНДИКОВ ▪ ГРАДОБОЕВ ▪ ПАК СУН-ТЭ ▪ ПРОЛЕТЦКИЙ ▪ ЦВЕТКОВ ▪ ПРОЕКТ ФЕНСО ▪ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ ▪ ХУБЕРТУС ФОН ДЕР ГОЛЬЦ ▪Н. НАСЕДКИН



     По неподтверждённым данным учёных-эволюционистов, киты переселились в воду порядка семидесяти миллионов лет назад.

     Не имея возможности проверить скаченную из «всемирной паутины» сомнительную информацию, разумнее будет тему непродуктивной дисскусии оставить, замять уже на стадии её возникновения. Вообще, с китами происходило много метаморфоз - от мифологических, аполлонического толка, до фольклорных космогоний, укореняющих земную твердь на мясисто-жировых гребнях трёх, по-видимому, крупнейших представителей семейства глобальных млекопитающих. За семьдесят миллионов лет сказать трудно, но за последние столетия заумные гипотезы комфортно уживались с откровенными анекдотами про чудо-юдо-рыбу-кит.

     Китам – носителям всего суррогата представлений - о них менее всего эти представления интересны, хоть в ряде случаев и небесполезны. Индифферентность (подстать крыловскому слону) - продукт эволюции. Ранее, когда по версии продвинутых исследователей киты табунами бродили по суше и были типичными для своего окружения парнокопытными, окрест ведущаяся перемолвка их явно задевала, иногда за живое. 

     Но то было раньше, когда китами в нашем понимании они ещё не были, и не были они ими в собственном о себе представлении. Царём зверей был какой-нибудь бронтозавр, киты же обитали на периферии, в маргиналиях, до поры не сыскав для себя иной, более подходящей социальной ниши.  

 







Леонид Тишков & Борис Бендиков "ЧАСТНАЯ ЛУНА". 2004-2005. фото



     Что-то произошло. То ли метеорит неудачно сбили, то ли доисторический парниковый эффект, но элита вымерла и ниша обнаружилась. Но чуть поодаль, в воде. Сегодня вообразить кита с копытами достаточно сложно и едва ли нужно. Легче увидеть в нём рыбу по аналогии с акулами и по наличию схожих признаков. Но кит не рыба и приспособиться к водному образу жизни, оказалось непросто. 

      Отягощённая наследственность тянула на сушу. Особое строение таза, задних конечностей и редкие проблески щетины на морде объясняли упорную мотивацию натуралистов искать пращуров современных китов среди четвероногих земноводных.

     Не все благополучно пережили эту радикальную мутацию, многие попросту утонули, не ведая законов непривычной для себя среды обитания. 





Николай Наседкин "Орнамент. Живопись нефтью". 2004. картон. нефть



     Иные трансгены в безудержном селфпромоушене изменили до неузнаваемости свой хромосомный набор и, не дожидаясь витка эволюции, из доисторических парнокопытных стали протокитами, сохранив при этом копыта и специфический земноводный облик, иногда запах. Эпатаж всегда с душком, а генная инженерия по-прежнему сомнительна, продукт небезопасен. 

     Тем, кто стал китом закономерно и официально (де-юре и де-факто) - поначалу древним (археоцетом), позже усатым (мистакоцетом) и зубатым (одоноцетом) – повезло больше, у них появился особый статус. Лишившись копыт и ряда иных соответствующих прежнему скелету и физиологии условностей и комплексов, киты стали именно такими, какие наблюдаются сегодня на просторах мировых океанов или в ограниченных геологическим рельефом локальных водоёмах.



 

Константин Батынков "ИНТЕРЬЕРЫ" 2004.холст.акрил



     Киты плавают собственным фарватером, объясняемым сбалансированным комплексом всевозможных рефлексов и инстинктов, важнейший из которых, безусловно, самосохранение. Однако эгоцентричность кита не абсолютна, не всегда даже агрессивна в отношениях с окружающей и непременно сопутствующей морской живностью: рыбёшками, травой, всевозможной взвесью. Вся эта флора и фауна не столько пожирается, сколько засасывается шлейфом водоворота, поднимаемого подводным ходом мощнейшего по водоизмещению представителем морской пучины.

     Не заметить их трудно, они упитаны и в своём, отчасти естественном, отчасти наигранном благодушии продолжают вести глубоководную жизнь среди агрессивных и равнодушных сородичей дельфинов, акул, моллюсков, снующих шпротов и… китобойной флотилии. Последняя - особый случай, так сказать, «человеческий фактор», наиболее сомнительный и небезопасный своею склонностью к безудержному живодёрству. Киты ее недолюбливают: нередко от нее зависят, стихией выброшенные на отмель. И предпочитают в общении с человеческим фактором спасительный багор, заталкивающий китов восвояси, нежели гарпун, в одночасье способный превратить кита в продукт широкого потребления.

Но многое зависит от сезона…



Александр Петровичев



ссылка : Подробнее о всех выставках "Киты сезона"  смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>





@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, contemporary art, Выставки в Москве, Графика, Живопись, Российские и советские художники, выставка "киты сезона", крокин галерея, фотография

17:46 

Новое на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru. 14 июля 2011

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


Новое на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

 



 Новые фотографии экспонатов выставки «Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных» в ГМИИ им Пушкина



 Новые фотографии экспонатов арт-проекта "ФОРМЫ ЖИЗНИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ" в Третьяковской галерее-Contemporary Art



Новые фотографии экспонатов выставки "ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО". Марат Бабин - скульптура. Дмитрий Терехов - графика.



Выставка "Киты сезона" в Крокин галерее. Ретроспектива 2005 - 2011. Живопись,инсталляции,фотографии,Contemporary Art



Художник Константин Батынков, серия картин "Проект Победа. Монументы." (2005 г.). Графика 



Художник Константин Батынков серия "О войне" (2005 г.). Живопись.



 Художник Александр Джикия. Проект "Зеркало для героев" (2011) - посвящён 70-тилетию начала Великой Отечественной Войны     



Художник Александр Джикия, серия "Стекло" (2011, стекло, эмаль). Графика





@темы: halloart.ru, Новости культуры, живопись, новости

15:33 

«Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных». Выставка В ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 

 На выставке В ГМИИ им. А.С. Пушкина «Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных»



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных.

Новые экспонаты.





     Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru уже знакомил читателей  ЖЖ с выставкой африканского искусства. Недавно на нашем  сайте был продолжен рассказ о выставке и размещены новые  фотографии экспонатов из коллекции Звягиных. Со временем посетители  нашего сайта  смогут увидеть виртуальную выставку почти в полном объеме.  Предлагаем вашему вниманию продолжить знакомство с скульптурой Черного контитента.



 

Фрагмент



 Чудесная работа, которую благодаря гвоздям можно принять за произведение современного актуального художника. Вот только неизвестный нам африканец при помощи гвоздей сумел добиться желаемого художественного эффекта, в отличие от большинства продукции Contemporary Art, смысл которой, как правило, остаётся непонятен без подробного кураторского текства.





 

Магическая фигура нкиси нконди. Конго, Демократическая республика Конго. Дерево, перья, металл (гвозди), растительные волокна, стекло.



Такие фигуры были призваны отгонять злых духов от жилищ, охранять имущество и посевы. Глаза из зеркальных стекол, гвозди и острые предметы должны были вызывать у окружающих ощущение реального присутствия «сторожа» и неотвратимости возмездия.



 

Рельеф с изображением юноши. Бенин, Нигерия. Бронза.



Возможно, на рельефе изображен Одогбо, сын правителя Эхенгбуды (конец 16 в). Согласно легенде, правитель превратил свою единственную дочь в юношу, позже унаследовавшего престол.



 

 Придворные карлики-шуты (фрагмент алтарной скульптурной композиции) . Бенин, Нигерия. Бронза.



 

 Рельеф с изображением сановников с музыкальными инструментам в виде священных птиц. Бенин, Нигерия. Бронза.



 

Всадник (фрагмент алтарной скульптурной композиции) . Бенин, Нигерия. Терракота



     Лошади низкорослой породы, вроде пони, считались атрибутом власти.



 

 фрагмент



 

 Маска тайного общества кифвебе. Луба, Демократическая республика Конго.



 
Музей личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка работает с 30 апреля по 24 июля 2011







  ссылка: Посмотреть новые  фотографии экспонатов  выставки «Искусство Тропической Африки из коллекции М. Л. и Л.М. Звягиных» на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru




@темы: Выставки в Москве, Зарубежные художники, Путешествия, Скульптура, африка, выставка, гмии им. а.с. пушкина, живопись, искусство тропической африки, коллекция звягиных, экзотика

16:00 

Графика Дмитрия Терехова на выставке "ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО"

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Под Коломной", 1986. Бумага, тушь-перо, размывка



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru









Графика Дмитрия Терехова на   "ОБЩЕМ ПРОСТРАНСТВЕ"Выставка в музее-заповеднике «Новый Иерусалим»



 
      С творчеством скульптора Марата Бабина я познакомился не столь давно - в начале этого года на выставке в ЦДХ. Именно его творчество заставило меня посетить выставку "Общее пространство", которая проходит сейчас в "Новом Иерусалиме". Скульптуры  Марата Бабина делят на выставке общее пространство с графикой Дмитрия Терехова. Несмотря на то, что художник Дмитрий Терехов до последнего времени был мне совсем неизвестен, он составляет отличную компанию талантливому скульптору. Предлагаю и вам разделить мои  эмоции от просмотра  выставки.



      В первом зале можно увидеть рисунки Дмитрия Терехова из серии "Крестный путь". К сожалению, у меня не было достаточно времени, чтобы суметь сфотографировать его работы с достаточным качеством. Исполненные в карандаше и туши, рисунки почти бесполезно рассматривать на общих планах, когда теряются столь важные детали. Некоторые работы я просто не рискую разместить, но тешу себя надеждой, что вы сможете когда-нибудь увидеть оригиналы. Москвичам, которые проживают на северо-западе столицы, гораздо проще доехать до Истры, нежели добраться на автомобиле по нашим "пробкам", к примеру, до Третьяковской галереи. 



 

 Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила



  

 Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Яуза. Встреча", 1988. бумага, тушь, перо, размывка



     Несмотря на место расположения выставки, явно тяготеющее к религиозной теме , не все работы художников связаны с евангелистскими сюжетами. Хотя как посмотреть.... Посмотрите на пару рисунков Терехова с одним и тем же названием "Св. Себастьян", 1977. Из серии "Больница". Это шутка или серьёзно ?



 

 Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Св. Себастьян", 1977. Из серии "Больница". Бумага, тушь-перо



 

Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Мертвые деревья", 1979. Бумага, тушь, перо, кисть



 

Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Пейзаж с вертолетом", 1992. Бумага, гуашь



 

 Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Рихтер. Осень", 1996. Бумага, гуашь, пастель, белила



На выставке можно увидеть памятные медали (бронза, литьё) Дмитрия Терехова



 

Д.Ф. Терехов (1936 г.р.), медаль "Д.Д. Шостакович", 1976 (аверс-реверс)



Выставка работает  по 1 августа 2011 года





ссылка : Подробнее о выставке "Общее пространство" смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru >>>>>




@темы: Выставки в России, Графика, Рисунок, Российские и советские художники, Скульптура, выставка, дмитрий терехов, живопись, истра, марат бабин, новый иерусалим

15:49 

Лес. Река. Таруса. Выставка живописи Бориса Кочейшвили в Тарусской картинной галерее

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru


 

Борис Кочейшвили. "Лес.Просека." 2011



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





 Лес. Река. Таруса.

9 июля 2011 года в Тарусской картинной галерее открылась персональная выставка Бориса Кочейшвили.



      Таруса – это маленький городок на высоком берегу Оки, где есть очень хорошая художественная галерея - двухэтажное каменное здание на площади Ленина, сбоку от городского собора. А так как в Тарусе проводит лето огромное количество замечательных московских художников, как то: Эдуард Штейнберг, Ирина Старженецкая, Ватагины (два поколения), Бруни, Анна Бирштейн и многие-многие другие, то и выходит, что именно летом в местной галерее идет активная художественная жизнь с бесконечно сменяющими друг друга выставками и вернисажами.

     С Тарусой Бориса Петровича Кочейшвили связывает давняя история. Вот уже 52 года, как он время от времени приезжает сюда на летние месяцы. В Тарусском пейзаже есть своё, ни с чем не сравнимое очарование. Живописная петля реки Оки, а Ока в этом месте разливается очень широко (за счет чего становится мелковата для купания), крутые улочки со старыми (их все меньше, увы) домами, на многих улочках открывается вдруг фантастическая панорама на реку и заливные луга другого берега, а вдобавок, вся Таруса изрезана глубокими и широкими оврагами, наполненными березами и земляникой. И глядя на живопись Бориса Кочейшвили, написанную им за последние 10 лет, становится совершенно ясно, что этот пейзаж, так или иначе, отразился в ритмах, и композиционных построениях картин художника.



 

  Борис Кочейшвили. "Ока. Июнь." 2011



     Еще с зимы готовясь к этой выставке, Борис Кочейшвили сделал невероятное, написав 25 новых прекрасных картин. Всего же на выставке будет представлена 33 работы, - в экспозицию включили одну каталожную вещь «Дом художника», и еще несколько работ, фигурировавших уже в Московских выставках. Но все же, основная часть выставки состоит из живописи никогда ранее не виденной публикой, и это очень приятно.  Чтобы выставка не показалась зрителям однообразной, художник включил в нее и несколько работ с фигурами людей.

     Для тех, кто не соберётся в ближайшее время посетить городок Таруса, но интересуется творчеством художника, предлагаем посмотреть репортаж.



         Замечательная картина «Пляж в Лайм-Риджисе» висит на парадной торцевой стене зала. Эта работа написана в начале 2010 года по мотивам английского путешествия, где модной в последние годы оказалась игра подобная лапте. Мотив человеческих силуэтов на фоне моря, размахивающих длинными битами и отбивающих летающие шары, очень впечатлил художника на поиск пластических решений, способных передать ритм этого занятия. И действительно, в картине «Пляж в Лайм-Риджисе» буквально слышно как воздух свистит вокруг одного из игроков слева, раскручивающего свою биту, чтобы отбить мяч. 



 

Борис Кочейшвили.  "Пляж в Лайм-Риджисе." 2010



      Кстати, эта картина, несмотря на совсем молодой возраст, уже имеет некоторую историю… В 2010 году она выставлялась на персональной выставке художника в галерее А3, затем была опубликована в журнале ДИ (диалог искусств) №05.2010, и в конце концов, буквально за неделю до выставки была приобретена в частное собрание одним крупным московским коллекционером, который любезно согласился не забирать сразу эту и другие приобретенные им картины, и показать их на Тарусской выставке.



 

 Борис Кочейшвили. "Красные женщины." 2011



А за пару недель до выставки, Борис Кочейшвили написал еще пару картин с фигурами. Женщины с детьми, также как и река, является одним из излюбленных художников Тарусских мотивов.А вот и несколько новых черно-золотых работ художника:



 

   Борис Кочейшвили. "Набережная." 2011



 

  Борис Кочейшвили. "Рембрандт." 2011



Это натюрморт совсем небольшого размера. Выполнен в удивительно экспрессивной, не слишком часто применяемой художником манере письма. Видимо причиною опять было какое-то особенное настроение... :)





ссылка : Подробнее о выставке Бориса  Кочейшвили смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>  




@темы: Выставки в России, Графика, Живопись, Российские и советские художники, борис кочейшвили, выставка"лес. река. таруса", тарусская картинная галерея

20:18 

Живопись из СОКРОВИЩНИЦЫ МЕДИЧИ. Выставка в Кремле

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Интерьеры выставки CОКРОВИЩНИЦА МЕДИЧИ



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



История рода Медичи.

Живопись из СОКРОВИЩНИЦЫ МЕДИЧИ.




Продолжаем рассматривать выставку, проходящую в Музеях Московского Кремля (Одностолпная палата Патриаршего дворца). 



     Выставка из Флоренции  СОКРОВИЩНИЦА МЕДИЧИ   работает по 1 августа 2011 года. Мы  уже  знакомили читателей Нового форума HalloArt.ru с экспозицией  выставки, а сейчас показываем живопись.  По-моему мнению, представленные полотна не слишком интересны с художественной точки зрения - это портреты, имеющие в основном историческую ценность. Но если никуда не спешить и  внимательно прочитать таблички к  картинам, то можно изучить интереснейшую историю зарождения и угасания  рода  Медичи - Великих  герцогов  Тосканских. Двухвековая история , без  сомнения,  могла  бы  вдохновить писателя вроде  Александра Дюма-отца   на  создание сотни томов приключенческих или  любовных романов.  Кстати, несколько женщин из рода  Медичи стали королевами Франции. Предлагаю посмотреть на портреты рода Медичи исключительно с исторического ракурса. Поверьте, будет интересно

 





 

Аньоло Бронзино и мастерская, Портрет Козимо Медичи Старшего. 1555-1565 г. , масло, оловянный сплав. Коллекция Галереи Уффици.



      Портрет Козимо Медичи Старший или Старый (1389-1464) – старший сын основателя династии Джованни ди Биччи.Представители династии Медичи управляли Флоренцией с XV по XVIII вв. Восхождение семейства к вершинам власти началось с Козимо Старшего, который сумел подчинить себе весь город, даже не будучи признанным его официальным главой. Времена правления Козимо, а позже — его внука Лоренцо, прозванного Великолепным, стали «золотым веком» Флоренции, превратившейся в один из главных центров итальянского Возрождения. Власть Медичи ненадолго прервалась после смерти Лоренцо, но уже в первом десятилетии XVI века династия вернулась на утраченные позиции. При помощи императора Карла V Медичи получили звание великих герцогов и продолжали в таком качестве управлять Флоренцией (а впоследствии и всей Тосканой) на протяжении последующих двухсот лет. Только в XVII в. авторитет их стал ослабевать, а случайная смерть не оставившего наследников Джан Гастоне, последнего представителя семейства, оборвала династическую линию.  



 

Мастерская Аньоло Бронзино, Портрет Пьеро Медичи, по прозвищу Пьеро Подагрик. 1550-1560, масло, дерево, переведенное на холст. Коллекция Галереи Палантина.



    Первый сын Козимо Старшего , Пьеро Медичи (1416-1469) получил своё прозвище «Подагрик» из-за болезни, вынуждавшей его вести замкнутый образ жизни





 

Аньоло Бронзино и мастерская, Портрет Лоренцо Великолепного. 1555-1565 г. , масло, оловянный сплав. Коллекция Галереи Уффици.





 

Лодовико Бути, портрет папы Льва X (Джованни Медичи). 1587, холст, масло, Коллекция Галереи Уффици.

Выставленный портрет – копия картины Рафаэля.



      Джованни Медичи (1475-1521) – второй сын Лоренцо Великолепного, с детства готовился к духовной карьере и в 1492 году надел кардинальскую мантию. В 1494 году в результате вторжения в Тоскану войск французского короля Карла VIII и враждебной позиции папы римского Александра VI семья Медичи была изгнана из Флоренции, и юный кардинал бежал из Италии. Он вернулся в Рим только в 1500 г. и был избран папой в 1513 году. Хроники этой эпохи критикуют понтифика за расточительность : чудовищные суммы тратились на роскошь двора и войны, истощавшие папскую казну. Для её пополнения папа Лев Х санкционировал продажу индульгенций, что вылилось в протест значительной части западной христианской общественности, который в итоге вылился в мощное движение Реформации, расколов церковь на два враждующих лагеря.





 

Последователь Юстуса Сустерманса (возможно, Карло Босси). Портрет Козимо II Медичи с женой Марией Маддаленой Австрийской и сыном Фердинандом II Медичи. Около 1640 г., холст, масло. Коллекция Галереи Уффици.



Радиографическое исследование, проведенное в 2001 г, показало, что портрет первоначально был посвящен одному Великому герцогу Тосканскому Козимо II Медичи (1590-1621), а изображения его сына и жены появились позднее.



 

 

 Жермен Ле Маннье. Портрет Екатерины Медичи, королевы Франции. 1547-1559 год, холст, масло. Коллекция Галереи Палантина



Единственная дочь герцога Урбинского Лоренцо Медичи, Екатерина Медичи родилась во Флоренции и в нежном возрасте осталась сиротой. В 1533 г. она вышла замуж на второго сына короля Франции Франциска I Генриха Валуа, который унаследовал престол 31 марта 1547 г.





 

Мастерские Великого герцогов Тосканских. Портрет Фердинанда I Медичи. Конец 16 - нач. 17 вв. мозаика из цветного стекла. Флоренция, Музей флорентийской мозаики (Opificio delle Pietre Dure)



     При сыновьях Козимо I, Франческо и Фердинандо, коллекция пополнилась великолепными образцами «пьетре дуре» — изделиями из полудрагоценных камней, в том числе вазами причудливых форм в виде всевозможных зверей и птиц. Великий герцог Франческо организовал мануфактуру, где работали лучшие итальянские и иностранные мастера, производившие неподражаемые вещи из горного хрусталя, сосуды из полудрагоценных камней и даже фарфор. Впоследствии эти разрозненные мастерские были объединены под одной крышей Галереи Уффици, достигнув расцвета во времена правления Фердинанда I и став центром производства так называемой флорентийской мозаики. Московские зрители смогут увидеть великолепные образцы работ в этой технике — настоящие картины из камня, в том числе портрет самого Фердинанда I.



 

Мастерские Великого герцогов Тосканских. Ex Voto Козимо II Медичи. Фрагмент. 1617-1624. Поделочные камни, алмазы, золото, бронза, позолота, эмаль. Музей серебра, Плаццо Питти



     Рельеф с изображением Козимо II Медичи - центральная часть роскошного палиотто (декоративной фронтальной панели, закрывающей алтарь). Герцог намеревался украсить престол церкви Св. Карла Борромео в Милане в качестве вотивного подношения (ex voto) в надежде избавиться от тяжелого недуга - туберкулёза. Козимо II Медичи скончался в возрасте 31 года, так и не успев передать рельеф храму. При создании панели использовался новый приём мозаичных работ : сочетание традиционной техники набора с рельефом из полихромных камней.  





 

 Доменико и Валоре Казини, с оригинала Шипионе Пульцоне. Портрет Кристины Лотарингской.   ФРАГМЕНТ.  Около 1620 г., холст, масло. Коллекция Галереи Уффици. 



В 1589 году состоялось бракосочетание Кристины с её дальним родственником Фердинандо I Медичи.





 

Франс Поурбюс Младший. Портрет Марии Медичи, королевы Франции. 1611 г., холст, масло. Коллекция Галереи Палантина





      Мария Медичи (1575-1642), дочь Великого герцога Тосканского Франческо I и его первой жены Иоанны Австрийской, была воспитана дядей Фердинандо I Медичи и его супругой Кристиной Лотарингской. В 1600 г. она вышла замуж за Генриха IV, короля Франции и Наварры. После убийства мужа 13 мая 1610 года Мария Медичи по малолетству наследника Людовика XIII была объявлена регентшей. Время её правления получило название «Эпохи Кончини» по имени фаворита королевы из её тосканского окружения Кончини Кончини. Эпоха Кончини закончилось, как только Людовик XIII достиг совершеннолетия. В 1617 году молодой король повелел казнить маршала и предал суду его супругу Леонору Галигаи, молочную сестру Марии Медичи, обвинив её в колдовстве. Столкновения с матерью – неоднократные удаления Марии Медичи от двора, военные действия, примирения – в итоге привели к ссылки Марии Медичи за пределы страны.





 

Джованни Баттиста Гаулли, прозванный Бачиччо. Портрет кардинала Леопольдо Медичи. 1667, холст, масло. Коллекция Галереи Уффици.





 

Ян Франс ван Доувен. Анна Мария Луиза Медичи в образе Минервы. Около 1700, холст, масло. Музей серебра, Палаццо Питти.



       Анна Мария Луиза Медичи (1667-1743) была последней представительницей рода Медичи. После смерти её брата, последнего Великого герцога Тосканского Жана-Гастона (1671-1737) все территории Тосканы перешли к Франциску Лотарингскому (Австрия).

     Анна Мария Луиза - смогла увековечить память о своем семействе благодаря необыкновенному юридическому документу, известному как "Семейный пакт", который был заключен ею с наследовавшей власть Лотарингской династией 31 октября 1737 г. По этому договору, вся коллекция произведений искусства, собиравшаяся Медичи на протяжении более чем трех веков, должна была отойти Тосканскому государству. Этим Пактом запрещался вывоз предметов из коллекции Медичи за пределы Тосканского герцогства и Флоренции. Однако нарушения Пакта начались ещё в 18 веке, когда большое число ценных объектов из коллекции Медичи было продано, уничтожено или передано Венскому королевскому двору. 







Вы смогли увидеть лишь малую часть богатейшей  выставки. Подробнее о  СОКРОВИЩНИЦЕ  МЕДИЧИ  смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>





@темы: Выставки в Москве, Живопись, Зарубежные художники, выставка, кремль, сокровищница медичи

17:07 

Проект Art Terrazza. Хлеба и зрелищ.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Бокал с коктейлем – главный лейтмотив нового арт-проекта



Проект Art Terrazza. Хлеба и зрелищ.





   Недавно Новый Форум изобразительного искусства HalloArt.ru получил пресс-релиз на тему, на первый взгляд вроде бы связанную с изобразительным искусством. Одна известная компания – производитель алкоголя - представляет новый проект Art Terrazza. Современное искусство, коктейль, диджейские сеты – все это ждёт вас на летних террасах. Для каждого из кафе, принимающего участие в рекламной акции алкогольного бренда, современные художники создали серию уникальных объектов, коллажей и инсталляций. 



 

Группа ЕлиКука, "Она в бокале". Одно из произведений арт-проекта Art Terrazza



      Вот что можно найти в коротеньком пресс-релизе, напоминающем тексты, которые обычно сопровождают предметы т.н. современного искусства (Contemporary Art) :



«Противоречивая эстетика современного искусства, непринужденный разговор за бокалом …. и приморские сеты расслабленных диджеев из Южной Европы ждут вас на террасах …. в самых летних заведениях Москвы, Санкт-Петербурга и Ростова-на-Дону. Фантазии на тему лета, химии любви и человеческих отношений, воплощенные в произведениях искусства, представят современные художники: Группа ЕлиКука, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Георгий Литичевский, Гоша Острецов, Пахом и Илья Фальковский — эти имена объединяет дерзость, выразительность и страсть к провокации.

…. Каждый художник увидел эту метаморфозу по-своему, прочувствовал что-то свое и облек это в форму — порой провокационную, порой ожидаемую, но всегда в собственной манере, стиле, концепции. Специально для ….. Art Terrazza художники создали серию уникальных объектов, коллажей, инсталляций — будоражащих, спорных и вдохновляющих.

Этим летом ….. Art Terrazza объединит молодых и свободных, сблизит людей и искусство. Разные, они найдут своих единомышленников. Waiting. Coming soon…»






 

Гости вернисажа вряд ли запомнят имена художников - коктейл важнее.



      Собственно говоря, я процитировал почти полный текст пресс-релиза, который поразил меня в первую очередь своей краткостью. Из афоризма великого литературного классика следует, что краткость – сестра таланта. Но вот талант, увы, далеко не всегда приходится братом краткости. Я уже было решил отправить присланные материалы в «корзину» своего компьютера, как вдруг подумалось, что данное рекламное мероприятие как нельзя лучше демонстрирует моду на современное искусство. Рассмотрев присланные фотографии, иллюстрирующие открытие террас в различных российских городах, я лишний раз убедился в том, что настоящее искусство и легкие алкогольно-рекламные акции мало совместимы. Догадаться, что фотографии были сделаны на культурном мероприятии непросто. С таким же успехом по фотографиям  пресс-релиза можно представить что угодно : день рождения, свадьбу, корпоратив или презентацию новой модели супер-пылесоса.



 

На открытии арт-проекта Art Terrazza

 

      В рамках моды на современное искусство художник оказывается низведён почти до уровня бармена или официанта. Без сомнения, автору уделят намного больше внимания, с удовольствием фотографируясь на его фоне, точно так же как туристы фотографируются на фоне верблюдов или бедуинов где-нибудь в Египте. Приглашенная на вернисаж случайная публика воспринимает художественное творчество исключительно как объект для развлечения, призванный лишь позабавить во время очередной тусовки. Держа в руке бокал вина так приятно рассматривать объект либо инсталляцию, делая при этом умный вид и притворяясь, что внимательно слушаешь слова очередного (как его там ?) «вангога». И то, египетские пирамиды выглядят гораздо внушительнее… А имя художника гламурная публика позабудет уже на второй секунде знакомства.



 

Гоша Острецов, "Make Love Not War". Автор с бокалом коктейля на фоне картины, подготовленной для арт-проекта



      Вряд ли кто из наших соотечественников в здравом уме и трезвой памяти заподозрит малейшую связь между звёздами и звёздочками российской эстрады, а также гламурного телевидения и шедеврами изобразительного искусства. Точно так же большинство зрителей не заметят на фотографиях и сами произведения так называемого современного искусства, ведь настоящие шедевры на заказ обычно не рождаются. Либо заказчик должен быть щедрым и очень терпеливым, не наступая со своими требованиями и сроками «на горло авторской песни». Но таких, по-своему талантливых заказчиков, способных вдохновить художников на великие свершения, в мире очень и очень немного. Алкогольной компании этого точно не удалось. Если представить, что показанные на фотографиях произведения искусства являются лучшими из того, что создали авторы для арт-проекта, то складывается неблагоприятное впечатление : художникам дали минимум времени на работу, а в качестве оплаты предложили лишь бесплатный флаер на одну из террас. 

 

 

Возможно ли представить, чтобы люди фотографировались, облокотившись на настоящее произведение искусства? Например, на скульптуру Микеланджело или на картину Кандинского.



      Заказчик проекта Art Terrazza, либо его пиар-менеджеры явно переборщили в рекламном рвении, не заметив грубое несоответствие высокопарных слов пресс-релиза о высоком искусстве и дешевой банальности фотографий, сделанных к тому же непрофессиональными фотографами. Примерно так же выглядят со стороны настоящего любителя искусства и другие пафосные вечеринки, которые формально должны представлять собой очередное открытие выставки современного художника или фотографа. На подобные вернисажи в лучшем случае собираются разномастные друзья художников, сами достаточно далёкие от изобразительного искусства. А в худшем случае приходят друзья друзей и совершенно случайные (т.е. профессиональные) посетители фуршетов, которым на самом деле индифферентно, что и когда посещать. Лишь бы кормили-поили бесплатно, да фотографировали для «жёлтой» прессы. И если устроители подобной выставки неправильно распределят картины и напитки, то постепенно вырисовывается неблаговидная картина – гости мигрируют из залов с высоким искусством поближе к выездному буфету. Иногда приходится с грустью наблюдать за хорошими художниками, которые быстро остаются наедине со своими картинами, охранниками и редкими зрителями, в то время как по соседству кипит бурная «культурная» жизнь. В этом смысле я готов признать первенство Art Terrazza – устроителям проекта удалось достичь максимального градуса несоответствия между искусством и обычной попойкой.



 

Вернисаж в московской галерее. 

 

  Зал с фуршетом и зал с картинами несопоставимы по популярности.



 

Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, art terrazza, contemporary art, живопись, реклама

17:07 

Проект Art Terrazza. Хлеба и зрелищ.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Бокал с коктейлем – главный лейтмотив нового арт-проекта



Проект Art Terrazza. Хлеба и зрелищ.





   Недавно Новый Форум изобразительного искусства HalloArt.ru получил пресс-релиз на тему, на первый взгляд вроде бы связанную с изобразительным искусством. Одна известная компания – производитель алкоголя - представляет новый проект Art Terrazza. Современное искусство, коктейль, диджейские сеты – все это ждёт вас на летних террасах. Для каждого из кафе, принимающего участие в рекламной акции алкогольного бренда, современные художники создали серию уникальных объектов, коллажей и инсталляций. 



 

Группа ЕлиКука, "Она в бокале". Одно из произведений арт-проекта Art Terrazza



      Вот что можно найти в коротеньком пресс-релизе, напоминающем тексты, которые обычно сопровождают предметы т.н. современного искусства (Contemporary Art) :



«Противоречивая эстетика современного искусства, непринужденный разговор за бокалом …. и приморские сеты расслабленных диджеев из Южной Европы ждут вас на террасах …. в самых летних заведениях Москвы, Санкт-Петербурга и Ростова-на-Дону. Фантазии на тему лета, химии любви и человеческих отношений, воплощенные в произведениях искусства, представят современные художники: Группа ЕлиКука, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Георгий Литичевский, Гоша Острецов, Пахом и Илья Фальковский — эти имена объединяет дерзость, выразительность и страсть к провокации.

…. Каждый художник увидел эту метаморфозу по-своему, прочувствовал что-то свое и облек это в форму — порой провокационную, порой ожидаемую, но всегда в собственной манере, стиле, концепции. Специально для ….. Art Terrazza художники создали серию уникальных объектов, коллажей, инсталляций — будоражащих, спорных и вдохновляющих.

Этим летом ….. Art Terrazza объединит молодых и свободных, сблизит людей и искусство. Разные, они найдут своих единомышленников. Waiting. Coming soon…»






 

Гости вернисажа вряд ли запомнят имена художников - коктейл важнее.



      Собственно говоря, я процитировал почти полный текст пресс-релиза, который поразил меня в первую очередь своей краткостью. Из афоризма великого литературного классика следует, что краткость – сестра таланта. Но вот талант, увы, далеко не всегда приходится братом краткости. Я уже было решил отправить присланные материалы в «корзину» своего компьютера, как вдруг подумалось, что данное рекламное мероприятие как нельзя лучше демонстрирует моду на современное искусство. Рассмотрев присланные фотографии, иллюстрирующие открытие террас в различных российских городах, я лишний раз убедился в том, что настоящее искусство и легкие алкогольно-рекламные акции мало совместимы. Догадаться, что фотографии были сделаны на культурном мероприятии непросто. С таким же успехом по фотографиям  пресс-релиза можно представить что угодно : день рождения, свадьбу, корпоратив или презентацию новой модели супер-пылесоса.



 

На открытии арт-проекта Art Terrazza

 

      В рамках моды на современное искусство художник оказывается низведён почти до уровня бармена или официанта. Без сомнения, автору уделят намного больше внимания, с удовольствием фотографируясь на его фоне, точно так же как туристы фотографируются на фоне верблюдов или бедуинов где-нибудь в Египте. Приглашенная на вернисаж случайная публика воспринимает художественное творчество исключительно как объект для развлечения, призванный лишь позабавить во время очередной тусовки. Держа в руке бокал вина так приятно рассматривать объект либо инсталляцию, делая при этом умный вид и притворяясь, что внимательно слушаешь слова очередного (как его там ?) «вангога». И то, египетские пирамиды выглядят гораздо внушительнее… А имя художника гламурная публика позабудет уже на второй секунде знакомства.



 

Гоша Острецов, "Make Love Not War". Автор с бокалом коктейля на фоне картины, подготовленной для арт-проекта



      Вряд ли кто из наших соотечественников в здравом уме и трезвой памяти заподозрит малейшую связь между звёздами и звёздочками российской эстрады, а также гламурного телевидения и шедеврами изобразительного искусства. Точно так же большинство зрителей не заметят на фотографиях и сами произведения так называемого современного искусства, ведь настоящие шедевры на заказ обычно не рождаются. Либо заказчик должен быть щедрым и очень терпеливым, не наступая со своими требованиями и сроками «на горло авторской песни». Но таких, по-своему талантливых заказчиков, способных вдохновить художников на великие свершения, в мире очень и очень немного. Алкогольной компании этого точно не удалось. Если представить, что показанные на фотографиях произведения искусства являются лучшими из того, что создали авторы для арт-проекта, то складывается неблагоприятное впечатление : художникам дали минимум времени на работу, а в качестве оплаты предложили лишь бесплатный флаер на одну из террас. 

 

 

Возможно ли представить, чтобы люди фотографировались, облокотившись на настоящее произведение искусства? Например, на скульптуру Микеланджело или на картину Кандинского.



      Заказчик проекта Art Terrazza, либо его пиар-менеджеры явно переборщили в рекламном рвении, не заметив грубое несоответствие высокопарных слов пресс-релиза о высоком искусстве и дешевой банальности фотографий, сделанных к тому же непрофессиональными фотографами. Примерно так же выглядят со стороны настоящего любителя искусства и другие пафосные вечеринки, которые формально должны представлять собой очередное открытие выставки современного художника или фотографа. На подобные вернисажи в лучшем случае собираются разномастные друзья художников, сами достаточно далёкие от изобразительного искусства. А в худшем случае приходят друзья друзей и совершенно случайные (т.е. профессиональные) посетители фуршетов, которым на самом деле индифферентно, что и когда посещать. Лишь бы кормили-поили бесплатно, да фотографировали для «жёлтой» прессы. И если устроители подобной выставки неправильно распределят картины и напитки, то постепенно вырисовывается неблаговидная картина – гости мигрируют из залов с высоким искусством поближе к выездному буфету. Иногда приходится с грустью наблюдать за хорошими художниками, которые быстро остаются наедине со своими картинами, охранниками и редкими зрителями, в то время как по соседству кипит бурная «культурная» жизнь. В этом смысле я готов признать первенство Art Terrazza – устроителям проекта удалось достичь максимального градуса несоответствия между искусством и обычной попойкой.



 

Вернисаж в московской галерее. 

 

  Зал с фуршетом и зал с картинами несопоставимы по популярности.



 

Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, art terrazza, contemporary art, живопись, реклама

17:07 

Проект Art Terrazza. Хлеба и зрелищ.

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Бокал с коктейлем – главный лейтмотив нового арт-проекта



Проект Art Terrazza. Хлеба и зрелищ.





   Недавно Новый Форум изобразительного искусства HalloArt.ru получил пресс-релиз на тему, на первый взгляд вроде бы связанную с изобразительным искусством. Одна известная компания – производитель алкоголя - представляет новый проект Art Terrazza. Современное искусство, коктейль, диджейские сеты – все это ждёт вас на летних террасах. Для каждого из кафе, принимающего участие в рекламной акции алкогольного бренда, современные художники создали серию уникальных объектов, коллажей и инсталляций. 



 

Группа ЕлиКука, "Она в бокале". Одно из произведений арт-проекта Art Terrazza



      Вот что можно найти в коротеньком пресс-релизе, напоминающем тексты, которые обычно сопровождают предметы т.н. современного искусства (Contemporary Art) :



«Противоречивая эстетика современного искусства, непринужденный разговор за бокалом …. и приморские сеты расслабленных диджеев из Южной Европы ждут вас на террасах …. в самых летних заведениях Москвы, Санкт-Петербурга и Ростова-на-Дону. Фантазии на тему лета, химии любви и человеческих отношений, воплощенные в произведениях искусства, представят современные художники: Группа ЕлиКука, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Георгий Литичевский, Гоша Острецов, Пахом и Илья Фальковский — эти имена объединяет дерзость, выразительность и страсть к провокации.

…. Каждый художник увидел эту метаморфозу по-своему, прочувствовал что-то свое и облек это в форму — порой провокационную, порой ожидаемую, но всегда в собственной манере, стиле, концепции. Специально для ….. Art Terrazza художники создали серию уникальных объектов, коллажей, инсталляций — будоражащих, спорных и вдохновляющих.

Этим летом ….. Art Terrazza объединит молодых и свободных, сблизит людей и искусство. Разные, они найдут своих единомышленников. Waiting. Coming soon…»






 

Гости вернисажа вряд ли запомнят имена художников - коктейл важнее.



      Собственно говоря, я процитировал почти полный текст пресс-релиза, который поразил меня в первую очередь своей краткостью. Из афоризма великого литературного классика следует, что краткость – сестра таланта. Но вот талант, увы, далеко не всегда приходится братом краткости. Я уже было решил отправить присланные материалы в «корзину» своего компьютера, как вдруг подумалось, что данное рекламное мероприятие как нельзя лучше демонстрирует моду на современное искусство. Рассмотрев присланные фотографии, иллюстрирующие открытие террас в различных российских городах, я лишний раз убедился в том, что настоящее искусство и легкие алкогольно-рекламные акции мало совместимы. Догадаться, что фотографии были сделаны на культурном мероприятии непросто. С таким же успехом по фотографиям  пресс-релиза можно представить что угодно : день рождения, свадьбу, корпоратив или презентацию новой модели супер-пылесоса.



 

На открытии арт-проекта Art Terrazza

 

      В рамках моды на современное искусство художник оказывается низведён почти до уровня бармена или официанта. Без сомнения, автору уделят намного больше внимания, с удовольствием фотографируясь на его фоне, точно так же как туристы фотографируются на фоне верблюдов или бедуинов где-нибудь в Египте. Приглашенная на вернисаж случайная публика воспринимает художественное творчество исключительно как объект для развлечения, призванный лишь позабавить во время очередной тусовки. Держа в руке бокал вина так приятно рассматривать объект либо инсталляцию, делая при этом умный вид и притворяясь, что внимательно слушаешь слова очередного (как его там ?) «вангога». И то, египетские пирамиды выглядят гораздо внушительнее… А имя художника гламурная публика позабудет уже на второй секунде знакомства.



 

Гоша Острецов, "Make Love Not War". Автор с бокалом коктейля на фоне картины, подготовленной для арт-проекта



      Вряд ли кто из наших соотечественников в здравом уме и трезвой памяти заподозрит малейшую связь между звёздами и звёздочками российской эстрады, а также гламурного телевидения и шедеврами изобразительного искусства. Точно так же большинство зрителей не заметят на фотографиях и сами произведения так называемого современного искусства, ведь настоящие шедевры на заказ обычно не рождаются. Либо заказчик должен быть щедрым и очень терпеливым, не наступая со своими требованиями и сроками «на горло авторской песни». Но таких, по-своему талантливых заказчиков, способных вдохновить художников на великие свершения, в мире очень и очень немного. Алкогольной компании этого точно не удалось. Если представить, что показанные на фотографиях произведения искусства являются лучшими из того, что создали авторы для арт-проекта, то складывается неблагоприятное впечатление : художникам дали минимум времени на работу, а в качестве оплаты предложили лишь бесплатный флаер на одну из террас. 

 

 

Возможно ли представить, чтобы люди фотографировались, облокотившись на настоящее произведение искусства? Например, на скульптуру Микеланджело или на картину Кандинского.



      Заказчик проекта Art Terrazza, либо его пиар-менеджеры явно переборщили в рекламном рвении, не заметив грубое несоответствие высокопарных слов пресс-релиза о высоком искусстве и дешевой банальности фотографий, сделанных к тому же непрофессиональными фотографами. Примерно так же выглядят со стороны настоящего любителя искусства и другие пафосные вечеринки, которые формально должны представлять собой очередное открытие выставки современного художника или фотографа. На подобные вернисажи в лучшем случае собираются разномастные друзья художников, сами достаточно далёкие от изобразительного искусства. А в худшем случае приходят друзья друзей и совершенно случайные (т.е. профессиональные) посетители фуршетов, которым на самом деле индифферентно, что и когда посещать. Лишь бы кормили-поили бесплатно, да фотографировали для «жёлтой» прессы. И если устроители подобной выставки неправильно распределят картины и напитки, то постепенно вырисовывается неблаговидная картина – гости мигрируют из залов с высоким искусством поближе к выездному буфету. Иногда приходится с грустью наблюдать за хорошими художниками, которые быстро остаются наедине со своими картинами, охранниками и редкими зрителями, в то время как по соседству кипит бурная «культурная» жизнь. В этом смысле я готов признать первенство Art Terrazza – устроителям проекта удалось достичь максимального градуса несоответствия между искусством и обычной попойкой.



 

Вернисаж в московской галерее. 

 

  Зал с фуршетом и зал с картинами несопоставимы по популярности.



 

Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Contemporary Art - Актуальное искусство - Совриск, art terrazza, contemporary art, живопись, реклама

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:56 

Выставка «Абстракция: от плоскости к объему» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Наталья Ситникова. Из серии "Утро&Вечер" 1. 2009. 200 х 200

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru



 

Современная скульптура в усадьбе на Волхонке: 

«Абстракция: от плоскости к объему»



Выставка работает 8 июля – 21 августа 2011 года

Адрес: Россия, Москва, Колымажный пер, д. 6



     Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет пятую выставку в рамках проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке», который стал традиционным событием для летней Москвы. Экспозиция размещена в культурном пространстве старой Москвы: она располагается в Центре эстетического воспитания «Мусейон», занимающем старинную усадьбу Глебовых-Пастуховых XVIII-XIX веков, и на территории прилегающего небольшого парка, относящегося к усадьбе. 

      Кураторы выставки «Абстракция: от плоскости к объему» предлагают рассмотреть развитие абстрактного образа на плоскости и в объеме. Поэтому в этом году на выставке помимо произведений скульптуры представлены живописные работы Натальи Ситниковой – яркого мастера абстракции в современной России. Творчество Н. Ситниковой принадлежит к направлению чувственного абстракционизма, но художник старается совместить его с символическим содержанием. Ее панно из серии «Утро и Вечер», как и другие работы, представленные на выставке, это эмоциональная передача определенного состояния, человека, природы и человечества в целом. Художник активно экспериментирует не только с цветом, но и с фактурой, используя в панно шероховатую поверхность песка, грубый цемент. 



 

Георгий Франгулян. Композиция. 2010.



На выставке также будут представлены скульптуры Георгия Франгуляна, которые знакомят зрителя с развитием абстракции в объеме. Для проекта «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» Георгий Франгулян предложил специальную серию работ. Это скульптурные «Композиции», рассматривающие различные аспекты бытования абстракции в объеме. И если для Г. Франгуляна абстракционизм является одним из ведущих направлений в творчестве, то для таких скульпторов, как Михаил Дронов, Лазарь Гадаев, чьи работы также представлены на выставке, обращение к абстракции является интересным экспериментом, попыткой выразить то, что не удалось сказать более традиционным языком.





Подробнее о выставке «Абстракция: от плоскости к объему» смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru



>>>>>



 




@темы: Выставки в Москве, Живопись, Скульптура, выставка «абстракция: от плоскости к объ, гмии им. а.с. пушкина

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

15:06 

Художник-абстракционист Аэлита Андре. Чудо-ребенок или чудесная афера?

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




4-летняя художница Аэлита Андре. Иллюстрация: teaminspiration.org.uk

 



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru







Художник-абстракционист Аэлита Андре. 

Чудо-ребенок или чудесная афера?


ПЕРВОИСТОЧНИК



В начале июля 2011 года авторитетное российское информационное агентство REGNUM опубликовало статью о девочке-вундеркинде. Цитирую:



«В Нью-Йорке в галерее в районе Челси открылась выставка работ 4-летней девочки. Её картины столь интересны взрослым, что они покупают её картины за десятки тысяч долларов.



Как сообщает Первый канал, успех девочки обсуждает вся американская пресса. Аэлита Андрэ - дочь австралийского художника и русской музыкантки. Рисовать она начала раньше, чем научилась ходить. Когда родители заметили, что ребенок не просто одержим, а его работы еще и кажутся интересными, они обратились за советом к эксперту. "Он посмотрел на картины и сказал: да, мне очень нравится, я бы хотел это выставить", - рассказывает мама девочки, Ника Калашникова. После того, как галерист узнал, что автору картин всего 1,5 года, он не отступился. То же самое произошло и в Нью-Йорке через 2,5 года.



Детский триумф породил нешуточную дискуссию. Критики буквально кричат: "Ребенок и высокое искусство несовместимы! Искусство - результат осмысленного действия!" ….



Тем не менее, галереи мира уже выстраиваются в очередь с приглашениями. Аэлита Андре может по праву считаться самым молодым профессиональным художником в истории искусства.»




Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/1421330.html

14:36 02.07.2011





"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 1 год :





Aelita Andre, Chinese New Year · 90x60cm (24 10x10cm panels)





ЧТО УВИДЕЛИ ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ



 На сайте Нового Форума изобразительного искусства HalloArt.ru эта статья была размещена одним из пользователей, выступающим под ником Влад. Признаюсь честно, это был ваш покорный слуга. Именно этот факт заставляет меня сейчас тратить время на опровержение. Ведь ребенок-художник вызвал далеко не одобрительную реакцию на сайте. Обмануть людей, которые любят искусство и хорошо в нём разбираются, гораздо сложнее, нежели ввести в заблуждение случайных зрителей или журналистов универсальных СМИ. Предлагаю и вам посмотреть на факты, которые вскрылись в результате импровизированного расследования, проведенного участниками Нового Форума HalloArt. На мою долю осталось самое простое – свести воедино ту информацию, которую нашли наши форумисты.



Итак, начнем с самого простого и легко проверяемого действия – ищем в поисковой системе Google.ru слова «Аэлита Андрэ». Вы легко можете повторить это действие, самостоятельно проверив все факты, которыми я буду аргументировать своё мнение о юном «даровании».



Начнем с материала из Википедии.



Андре, Аэлита


Дата рождения: 9 января 2007 (4 года)

Гражданство: Австралия

Стиль: Абстрактный экспрессионизм ,сюрреализм



Аэлита Андре (англ. Aelita Andre) (род. 9 января 2007) – австралийский художник-абстракционист, известна своим сюрреалистическим стилем живописи, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (National Association for the Visual Arts) Она начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставка участвовала в возрасте двух лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было четыре года. Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, пяти самых умных детей на планете. Общая стоимость 32 проданных картин Андре оценивается в 800 тысяч долларов…




Кроме вышеупомянутой статьи ИА REGNUM , которая послужила затравкой для нашего расследования, на удочку прелестного ребенка попались такие СМИ как «Комсомольская правда», Лента.ру, а также целый ряд региональных и интернет изданий. Но к чести российских СМИ надо сказать, что на первых страницах поискового рейтинга ссылок на их статьи не обнаружено. Первые страницы рейтинга заполнены десятками ссылок, которые, как и статья в свободной энциклопедии являются текстами, размещёнными на сайтах различных социальных сетей, блогов и порталов. Надо признать, ссылок набралось очень много. Хорошо видно, что родители Аэлиты Андрэ, либо другие заинтересованные лица проделали огромную работу по рекламе творчество годовалого ребенка. Да, да! Именно так! Вспомните фразу из Википедии, которая утверждает, что Аэлита «…начала рисовать в возрасте девяти месяцев».



Назвать непроверенную информацию из социальных сетей авторитетной я не могу. Чтобы разобраться в ситуации предлагаю посмотреть на творчество Аэлиты Андрэ (Андре ?). Смотрите сами, личный сайт художника : http://www.aelitaandreart.com



"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm



Один из пользователей Нового форума, выступающий под ником Tuareg, не поленился скопировать репродукции более десятка картин, которые, как уверяют родители, нарисованы Аэлитой в возрасте от одного до трех лет. Поэтому, если вам недостаточно представленных здесь образцов, вы можете посмотреть дополнительные репродукции либо на нашем сайте, либо на личном сайте Аэлиты. Вот какой комментарий написал Tuareg, изучив творчество ребенка :



«Сайт сделан плохо. Могли бы на продажу хотя бы одной картины заказать профессионально сделанный сайт ?! И фотографии чтобы в фокусе были…

У меня уже сформировалось мнение об этом вундеркинде. Обратите внимание на большие форматы картин - все как один больше метра (не перепутайте дюймы и сантиметры!). Посмотрите на технику с использованием мелких деталей, которые в таком возрасте давать детям нельзя.»




Казалось бы, родители предприняли всё возможное, чтобы доказать потенциальным поклонникам творчества юного художника, что Аэлита рисует свои картины самостоятельно. Но вот что заметил форумист под ником Posav после того как посмотрел фотографии и видеоролики, в большом количестве размещенные в сети интернет:



«Когда я посмотрел ролик, то это оказалось не так интересно как на иллюстрации. Ребёнок сидит на коленях и льёт себе под ноги жижу из услужливо подставленных флаконов. Никакого осознанного действа там не видно. Ну, конечно, цвет фона, цвет во флаконах и блестяшки, аксессуары подобраны родителями. Похоже на коммерческую раскрутку, разводилово. Хотя, кто знает, может эта девочка и станет художницей.

…там на полу лежит готовый фон, а ребёнок льёт краску из бутылок. На самом деле, похож на рисунки дрессированного слона. Но в Америке покупают такие рисунки слонов. Почему бы не купить и такие рисунки ребёнка?»






"Нарисовано" Аэлитой Андре в возрасте 2 года :





Aelita Andre, Dinosaur Islands 30"x24"





Признаюсь, я чувствую свою вину в том, что бездумно скопировал на Форум, как мне казалось, интересное сообщение, не посмотрев на оригинал. Мне казалось, что творчество Аэлиты будет более похоже на настоящее детское творчество как по размерам, так и по стилю. Но посмотрев картины форматом раза в два-три крупнее, чем сам ребенок, я могу только признать свою излишнюю доверчивость. Ребенок так рисовать не может. Налицо рука и стиль взрослого человека, умело направляющего действия как самого ребенка, так и блистательно управляющего действиями интернет-сообщества. Ну, как можно не поверить в прекрасную сказку, глядя в прелестные глаза столь милого ребенка ?! Именно такой доверчивостью людей к детям пользуются родители-кукловоды.



Мне кажется, всё ясно. Реклама - двигатель торговли. Кто имеет глаза – тот увидит правду. Любой человек, хотя бы немного знакомый с современным арт-рынком, отлично знает цену голословным утверждениям о том, что эпигонские картины , якобы, четырехлетней девочки, могут стоит дороже работ талантливых российских художников.



Вот только могу посоветовать родителям-бизнесменам изготовить более качественные фотографии, если уж они желают, чтобы люди хотя бы немного верили в красивую легенду о дорогих продажах. Которые, естественно, нигде официально не зарегистрированы. Ведь когда «на голубом глазу» распространяется информация, якобы, о продажах детских картин за десятки тысяч долларов, неужели нельзя нанять профессионального фотографа для изготовления качественного портфолио?



Также стоит быть скромнее с форматами картин, уж больно они велики для столь маленького ребенка. Впрочем, понимаю, понимаю… Рынок требует больших размеров.



Моё заключение – это очередная афера в мире искусства. Афера, сшитая трудолюбиво, но не слишком вдумчиво и профессионально. Авторам этого проекта явно не удалось остаться в границах правдоподобности. Остапа несло…



Удивительно, что журналисты из серьезных СМИ пропустили столь непроверенную информацию, делая бесплатную рекламу авантюристам от изобразительного искусства. Другого слова я не могу использовать - любой человек, мало-мальски разбирающийся в искусстве, быстро увидит всю недостоверность легенды о малолетнем абстракционисте. А потенциальным покупателям рекомендую лучше познакомиться с автором и его творчеством, прежде чем расставаться с деньгами.







Aelita Andre, Asteroid 30"x30"





ссылка: Подробнее о творчестве Аэлиты Андре на сайте Нового Форума HalloArt

>>>>>




@темы: Живопись, абстракционист, аэлита андре, ребенок, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



Предлагаю вашему вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.









Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.







Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.





Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...





Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина



Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый Иерусалим". На ней представлены работы скульптора Марата Бабина и графика Дмитрия Терехова.





скульптор Марат Бабин, Иеремия





скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)





Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте. Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".





Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>


@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Путешествия, Российские и советские художники, Российские и советские художники, Скульптура, Экспрессионизм, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

18:37 

Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru




Сальвадор Дали, гравюра на металле



Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru





Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников



     Предлагаю вашему  вниманию нестандарные для официальной церкви изображения - не иконы,не регигиозную живопись известных фламанских мастеров 15-17 века, а религиозный экспрессионизм, инсталляцию, модерн...





Василий Николаевич Лесин, Камни краеугольные. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 56 Х 66.



В творчестве Василия Николаевича Лесина можно найти большое количество работ, которые затрагивают религиозную тему, как на уровне осмысления библейских сказаний, так и на уровне повседневной жизни.







 

Василий Николаевич Лесин, Шествие. 1988. Бумага. Акварель. Размеры: 78 Х 65.



  




     Новый витраж в Хаарлеме (Нидерланды) совершенно не похож на те витражи, к которым мы все привыкли. Витраж был создан женщиной-художником, я не помню её имени. Перед органным концертом я смог посмотреть небольшую экспозицию, посвященную работе над цветным стеклом : эскизы витража и фотографии самого процесса рисования по стеклу.



 

Эскизы витража. Сможете найти это маленький фрагмент на самом витраже?! Вряд ли...



 

Владимир Семенский, Тайная вечеря, триптих, 2009. Фрагменты



     Ветхий и Новый заветы в творчестве скульптора Марата Бабина

     

Выставку "Общее пространство" можно увидеть сейчас в музее-заповеднике "Новый  Иерусалим". На  ней представлены  работы скульптора Марата  Бабина и  графика  Дмитрия  Терехова.



 

скульптор Марат Бабин, Иеремия



 

скульптор Марат Бабин, Рахиль (Рахиль плачет о детях своих...)



 


Дмитрий Терехов (1936 г.р), "Апостолы", 1989. бумага, тушь-кисть, белила





Armand Demeulemeester, ... они встретили одного Киринеянина, по имени Симона... (Ев. от Матфея, 32). из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



       Armand Demeulemeester . Путешествуя летом 2010 года по Бельгии, я совершенно случайно попал на выставку картин художника Armand Demeulemeester (1928-2002, далее A.D. ). В 1978-1979 годах A.D. создал серию Kruisweg van de Stilte (фламандск. яз.) для аббатства Святого Сикстуса в Вествлетерен (De abdij Sint-Sixtus, фламандск.). Название можно попытаться перевести на русский язык как "Путь Креста в тишине". Можно только порадоваться случайности, принявшей вид обычного плаката, который заставил меня спуститься в крипту кафедрального собора Святого Баво (St-Baafs kathedraal) в городе Гент (Gent). Низкие сводчатые потолки старой церкви романского стиля как нельзя лучше подходили для экспозиции. Церковная тишина полностью соответствовала названию, а края полотен незаметно таяли в вековой темноте.  Я побывал во всех крупных и во многих малых художественных музеях Бельгии, а потому у меня сложилось скепическое отношение к бельгийской живописи 20 века. Увы, пора рассвета фламандского искусства завершилась в 17 веке.

     Имя художника звучало совершенно незнакомо и не могло повлиять на моё мнение своей известность и сложившимся имиджом. Но по прошествии времени я считаю, что картины A.D. оказались для меня самым сильным художественным впечатлением от современного бельгийского искусства.Монах и художник-самоучка, A.D. шёл по своему собственному пути. Его искусство плохо подходит для установившихся категорий. Творчество монаха-художника можно классифицировать совершенно по-разному : наивное искусство, фигуративная живопись, абстракция. Картины из серии "Путь Креста в тишине" заставляет меня моментально использовать категорию экспрессионизма, что подтверждает всемирно-известный справочник Benezit Dictionary of Artists. Справочник классифицирует A.D. как "позднего эксперссиониста".



 

Armand Demeulemeester, Отречение Петра. из цикла "Путь Креста в тишине" , холст, масло.



      Последний путь Иисуса Христа, "Путь Креста в тишине" для Вествлетеренского аббатства стал первым по важности циклом картин для A.D. Как иначе может восприниматься евангелический цикл для художника-монаха? Нет, я не прав! Нельзя писать про A.D. слова "художник-монаха". Безусловно, он прежде всего монах, и только потом художник. Создание двенадцати больших сцен оказалось значительным трудом, ясно показавшим, как остро художник чувствует этот путь от холста к холсту.

     Эта серия представляет высшую точку в творчестве художника. До того момента A.D. использовал абстрактные формы. Несколько мощных картин датированы этим периодом, когда он развивал талант колориста, используя фигуративный стиль в своём творчестве.



ссылка : Ветхий и Новый Заветы в творчестве современных художников на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

>>>>>




@темы: Графика, Живопись, Зарубежные художники, Российские и советские художники, Скульптура, религия, творчество, художник

Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

главная